BDSL-Klassifikation: 01.00.00 Allgemeine deutsche Sprach- und Literaturwissenschaft > 01.08.00 Zu einzelnen Germanisten, Literaturtheoretikern und Essayisten
Refine
Year of publication
Document Type
- Article (252)
- Part of a Book (151)
- Review (32)
- Part of Periodical (9)
- Report (8)
- Book (7)
- Other (4)
- Preprint (2)
- Conference Proceeding (1)
- Working Paper (1)
Language
- German (369)
- Portuguese (48)
- English (27)
- Spanish (8)
- Italian (7)
- Turkish (4)
- French (3)
- Multiple languages (1)
Keywords
- Benjamin, Walter (143)
- Rezeption (44)
- Freud, Sigmund (32)
- Goethe, Johann Wolfgang von (20)
- Ästhetik (20)
- Nachruf (19)
- Blumenberg, Hans (18)
- Deutsch (17)
- Literatur (17)
- Adorno, Theodor W. (15)
- Psychoanalyse (14)
- Übersetzung (14)
- Kant, Immanuel (12)
- Philosophie (12)
- Poetik (12)
- Berliner Kindheit um neunzehnhundert (11)
- Germanist (11)
- Geschichte (11)
- Hegel, Georg Wilhelm Friedrich (11)
- Kafka, Franz (10)
- Kunst (10)
- Rezension (10)
- Bloch, Ernst (9)
- Sprache (9)
- Germanistik (8)
- Hofmannsthal, Hugo von (8)
- Moderne (8)
- Musik (8)
- Romantik (8)
- Begriff (7)
- Das Erhabene (7)
- Heidegger, Martin (7)
- Schleiermacher, Friedrich (7)
- Festschrift (6)
- Geschichtsphilosophie (6)
- Grimm, Jacob (6)
- Hölderlin, Friedrich (6)
- Kracauer, Siegfried (6)
- Literaturwissenschaft (6)
- Metapher (6)
- Scholem, Gershom (6)
- Sprachphilosophie (6)
- Ursprung des deutschen Trauerspiels (6)
- Das Passagen-Werk (5)
- Erinnerung (5)
- Fichte, Johann Gottlieb (5)
- Herder, Johann Gottfried von (5)
- Kultur (5)
- Mauthner, Fritz (5)
- Simmel, Georg (5)
- Stil (5)
- Vischer, Friedrich Theodor von (5)
- Aphorismus (4)
- Brecht, Bertolt (4)
- Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (4)
- Deutschland (4)
- Edition (4)
- Eigenübersetzung (4)
- Einbahnstraße (4)
- Fotografie (4)
- Ganzheit (4)
- Gundolf, Friedrich (4)
- Heine, Heinrich (4)
- Kulturwissenschaften (4)
- Lukács, Georg (4)
- Medientheorie (4)
- Natur (4)
- Textproduktion (4)
- Theorie (4)
- Anthropologie (3)
- Begriffsgeschichte <Fach> (3)
- Biografie (3)
- Brief (3)
- Cassirer, Ernst (3)
- Derrida, Jacques (3)
- Erkenntnistheorie (3)
- Erzähltheorie (3)
- Essay (3)
- Ethik (3)
- Exil (3)
- Experiment (3)
- Flusser, Vilém (3)
- George, Stefan (3)
- Grimm, Wilhelm (3)
- Heinle, Christoph Friedrich (3)
- Hermeneutik (3)
- Historischer Materialismus (3)
- Historismus (3)
- Horkheimer, Max (3)
- Komik (3)
- Kommentar (3)
- Kommerell, Max (3)
- Kritische Ausgabe (3)
- Kritische Theorie (3)
- Kulturkritik (3)
- Laudatio (3)
- Leibniz, Gottfried Wilhelm (3)
- Lewald, Fanny (3)
- Literaturkritik (3)
- Literaturtheorie (3)
- Medien (3)
- Medizin (3)
- Mythos (3)
- Naturwissenschaften (3)
- Neumann, Gerhard (3)
- Portugiesisch (3)
- Prophetie (3)
- Recht (3)
- Reiseliteratur (3)
- Religion (3)
- Rhetorik (3)
- Rilke, Rainer Maria (3)
- Roman (3)
- Rothacker, Erich (3)
- Schlegel, Friedrich von (3)
- Spengler, Oswald (3)
- Spinoza, Benedictus de (3)
- Sprachkritik (3)
- Stahr, Adolf (3)
- Terminologie (3)
- Tradition (3)
- Tragödie (3)
- Türkei (3)
- Vergleichende Literaturwissenschaft (3)
- Weber, Heinz-Dieter (3)
- Wirklichkeit (3)
- Wittgenstein, Ludwig (3)
- Österreich (3)
- Adorno, Th. W. (2)
- Allegorie (2)
- Arendt, Hannah (2)
- Aura (2)
- Autonomie (2)
- Avantgarde (2)
- Barock (2)
- Barthes, Roland (2)
- Benjamin, Walter / Goethes Wahlverwandtschaften (2)
- Bildungsroman (2)
- Bloch, Ernst / Geist der Utopie (2)
- Borges, Jorge Luis (2)
- Breitinger, Johann Jakob (2)
- Briefsammlung (2)
- Burckhardt, Carl Jacob (2)
- Das Unheimliche (2)
- Deleuze, Gilles (2)
- DenkKlänge für Walter Benjamin (2)
- Der Erzähler (2)
- Der Untergang des Abendlandes (2)
- Deutsch als Fremdsprache (2)
- Deutsche Literatur (2)
- Dialektik der Aufklärung (2)
- Die Aufgabe des Übersetzers (2)
- Dramentheorie (2)
- Dummheit (2)
- Dyserinck, Hugo (2)
- Dämonie (2)
- Engels, Friedrich (2)
- Enzensberger, Hans Magnus (2)
- Epoche (2)
- Erfahrung (2)
- Erzähltechnik (2)
- Eschatologie (2)
- Essayist (2)
- Europabild (2)
- Eğit, Kasım (2)
- Faust (2)
- Fetischismus (2)
- Feuerbach, Ludwig (2)
- Fiktion (2)
- Film (2)
- Filosofía de la vida (2)
- Form (2)
- Frankreich (2)
- Frankreich <Motiv> (2)
- Französisch (2)
- Freud, Sigmund / Das Unbehagen in der Kultur (2)
- Freud, Sigmund / Das Unheimliche (2)
- Futurologie (2)
- Gadamer, Hans-Georg (2)
- Gedächtnis (2)
- Geisteswissenschaften (2)
- Gestaltpsychologie (2)
- Goethe, Johann Wolfgang von / Die Wahlverwandtschaften (2)
- Gracián y Morales, Baltasar (2)
- Guattari, Félix (2)
- Habermas, Jürgen (2)
- Hamburger, Käte (2)
- Heimat (2)
- Hellingrath, Norbert von (2)
- Hoffmann, E. T. A. (2)
- Humboldt, Alexander von (2)
- Humboldt, Wilhelm von (2)
- Idealismus (2)
- Ideen zur Philosophie der Geschichte der Menschheit (2)
- Interpretation (2)
- Interview (2)
- Italien (2)
- Jauß, Hans Robert (2)
- Juden (2)
- Kanon (2)
- Kant, Immanuel / Kritik der Urteilskraft (2)
- Klemperer, Victor / LTI (2)
- Komposition <Musik> (2)
- Konstantinović, Zoran (2)
- Kulturphilosophie (2)
- Kulturtheorie (2)
- Kunstwissenschaft (2)
- Lebensphilosophie (2)
- Leopardi, Giacomo (2)
- Lewald, Fanny: Ein Leben auf dem Papier (2)
- Literaturgeschichtsschreibung (2)
- Luhmann, Niklas (2)
- Löwenthal, Leo (2)
- Marcuse, Herbert (2)
- Marxismus (2)
- Medienphilosophie (2)
- Mehrsprachigkeit (2)
- Melancholie (2)
- Metaphysik (2)
- Morgenstern, Karl (2)
- Mosès, Stéphane (2)
- Mother tongue (2)
- Musikphilosophie (2)
- Muttersprache (2)
- Märchen (2)
- Narzissmus (2)
- Nationalism (2)
- Nationalismus (2)
- Neuropsychologie (2)
- Nietzsche, Friedrich (2)
- Oper (2)
- Popularisierung (2)
- Realismus (2)
- Reich-Ranicki, Marcel (2)
- Rezeptionsästhetik (2)
- Romanticism (2)
- Romantismo (2)
- Schiller, Friedrich (2)
- Schmerz <Motiv> (2)
- Schopenhauer, Arthur (2)
- Schönheit (2)
- Semantik (2)
- Sinnkonstitution (2)
- Sonett (2)
- Sprachtheorie (2)
- Stadt <Motiv> (2)
- Stahr, Adolf: Ein Leben auf dem Papier (2)
- Staël <Madame de> (2)
- Subjekt <Philosophie> (2)
- Systemtheorie (2)
- Säkularisierung (2)
- Tastwahrnehmung (2)
- Technik (2)
- Theater (2)
- Trauer (2)
- Unbewusstes (2)
- Universität (2)
- Vorlesung (2)
- Vormärz (2)
- Wissenschaft (2)
- Wissenschaftsgeschichte (2)
- Witz (2)
- Zukunft (2)
- Zur Morphologie (2)
- Über Sprache überhaupt und über die Sprache des Menschen (2)
- Über den Begriff der Geschichte (2)
- Übung (2)
- A tragédia da cultura (1)
- Abstrakte Kunst (1)
- Actor-Network-Theory (1)
- Adelung, Johann Christoph (1)
- Adorno, Theodor W. / Negative Dialektik (1)
- Adorno, Theodor W.: Aspekte des neuen Rechtsradikalismus (1)
- Adorno, Theodor W.: Satzzeichen (1)
- Agamben, Giorgio (1)
- Albert (1)
- Alexander von (1)
- Alienación (1)
- Alienation (1)
- Alman Efsaneleri (1)
- Altgermanistik (1)
- Ambiguität (1)
- Anarchismus (1)
- Anders, Günther (1)
- Angelus Novus (1)
- Angst (1)
- Angstbewältigung (1)
- Animism (1)
- Animismo (1)
- Animismus (1)
- Anti-fetishism (1)
- Antifetichismo (1)
- Antike <Motiv> (1)
- Anz, Thomas (1)
- Apokatastasis (1)
- Apparatur (1)
- Archaismus (1)
- Archäologie <Motiv> (1)
- Askese (1)
- Auerbach, Erich (1)
- Auf eine Lampe (1)
- Aufwachen (1)
- Ausdruck (1)
- Auslandsgermanistik (1)
- Auswanderer (1)
- Autobiografie (1)
- Autobiografie <Motiv> (1)
- Autobiografische Literatur (1)
- Autobiografischer Roman (1)
- Autobiographische Literatur (1)
- Baader, Franz von (1)
- Bachtin, Vladimir S. (1)
- Bakhtin Circle (1)
- Ballets Russes (1)
- Barck, Karlheinz (1)
- Barth, Karl (1)
- Baudelaire, Charles (1)
- Bauer, Roger (1)
- Baum, Vicki (1)
- Baumgarten, Alexander Gottlieb (1)
- Baumgarten, Gottlieb Alexander (1)
- Bedeutung (1)
- Beer-Hofmann, Richard (1)
- Begriffgeschichte <Fach> (1)
- Beloved (1)
- Benjamin (1)
- Benjamin, Walter / Ausgraben und Erinnern (1)
- Benjamin, Walter / Das Passagen-Werk (1)
- Benjamin, Walter / Der Begriff der Kunstkritik in der deutschen Romantik (1)
- Benjamin, Walter / Der Sürrealismus. Die letzte Momentaufnahme der europäischen Intelligenz (1)
- Benjamin, Walter / Der destruktive Charakter (1)
- Benjamin, Walter / Kleine Geschichte der Photographie (1)
- Benjamin, Walter: Am Kamin (1)
- Benjamin, Walter: Das Passagen-Werk (1)
- Benjamin, Walter: Kommentare zu Gedichten von Brecht (1)
- Benjamin, Walter: Paris, capitale du XIXe siècle : exposé (1)
- Benjamin, Walter: Paris, die Hauptstadt des XIX. Jahrhunderts (1)
- Benjamin, Walter: Rastelli erzählt (1)
- Benjamin, Walter: Ursprung des bürgerlichen Trauerspiels (1)
- Benn, Gottfried (1)
- Berlin (1)
- Berliner Chronik (1)
- Berman, Antoine (1)
- Bermann Fischer Verlag (1)
- Bermann Fischer, Gottfried (1)
- Bernhard, Thomas / Alte Meister (1)
- Berührung (1)
- Betreffbarkeit (1)
- Bibel (1)
- Bibliografie (1)
- Bibliographie (1)
- Biene <Motiv> (1)
- Bild (1)
- Biographie (1)
- Biopolitik <Motiv> (1)
- Bisky, Jens (1)
- Blanchot, Maurice (1)
- Bloch, Ernst / Das Prinzip Hoffnung (1)
- Bloch, Ernst / Spuren (1)
- Bloom, Harold (1)
- Bolzano, Bernard (1)
- Borchardt, Rudolf (1)
- Brecht, Bertold (1)
- Breuer, Josef (1)
- Burckhardt, Jacob (1)
- Bérénice (1)
- Böhmen <Motiv> (1)
- Bölsche, Wilhelm (1)
- Büchner, Georg (1)
- Bürger, Peter (1)
- Bürgerliches Trauerspiel (1)
- Bürgertum (1)
- Camus (1)
- Canavesio, Giovanni (1)
- Cento <Literatur> (1)
- Ceserani, Remo (1)
- Ceserani, Remo / Viaggio in Italia del dottor Dappertutto (1)
- Cidade porosa (1)
- Cocain (1)
- Cohen, Walter (1)
- Constans, Paule / Confidence pour confidence (1)
- Convert, Pascal (1)
- Cotta, Johann Friedrich von (1)
- Dadaismus (1)
- Danubio (1)
- Darstellung (1)
- Das Andere (1)
- Das Angenehme (1)
- Das Fragmentarische (1)
- Das Gute (1)
- Das Hässliche (1)
- Das Ich und das Es (1)
- Das Imaginäre (1)
- Das Liebesleben in der Natur (1)
- Das Monströse (1)
- Das Passagenwerk (1)
- Das Weihnachtsgeheimnis (1)
- Das doppelte Grab (1)
- De Man, Paul (1)
- De l'Allemagne (1)
- Dekonstruktion (1)
- Denkbild (1)
- Denkmal (1)
- Der Begriff der Kunstkritik in der deutschen Romantik (1)
- Der Campus (1)
- Der Genius (1)
- Der Nachsommer (1)
- Der Stern der Erlösung (1)
- Der Thor und der Tod (1)
- Der Tod Georgs (1)
- Der Turm (1)
- Der Ursprung des Kunstwerkes (1)
- Der neue Pitaval (Zeitschrift, Leipzig) (1)
- Des Minnesangs Frühling (1)
- Desorientierung (1)
- Deutsche Menschen (1)
- Deutsche Rechtsalterthümer (1)
- Deutsche Sagen (Grimm) (1)
- Deutschland (DDR) (1)
- Deutungskanon (1)
- Değirmencioğlu, Hamdi: Hayat mı Bu (1)
- Dialektik (1)
- Dialektisches Bild (1)
- Dichotomie (1)
- Die Brücke (1)
- Die Logik der Dichtung (1)
- Die Traumdeutung (1)
- Die Wahrheit der technischen Welt (1)
- Die romantische Schule (1)
- Die zwei gleichen Söhne (1)
- Dilthey, Wilhelm (1)
- Ding (1)
- Diskursanalyse (1)
- Distanz (1)
- Dittmar, Louise (1)
- Donau <Motiv> (1)
- Doppelgänger <Motiv> (1)
- Drama (1)
- Droste-Hülshoff, Annette von (1)
- Du Bouchet, André (1)
- Durchdringung (1)
- Düntzer, Heinrich (1)
- Ebenbauer, Alfred (1)
- Eduard Fuchs, der Sammler und der Historiker (1)
- Education, compulsory (1)
- Ein Hungerkünstler (1)
- Einfache Formen (1)
- Einführung in die Systemtheorie (1)
- Einheit (1)
- Einzeller (1)
- Elperin, Juri (1)
- Emeritierung (1)
- Ende (1)
- Energeia (1)
- Engagierte Kunst (1)
- Engel <Motiv> (1)
- Engel der Geschichte (1)
- Engels, Friedrich: Von Paris nach Bern (1)
- Enkel (1)
- Entfremdung (1)
- Entsagung <Motiv> (1)
- Entschleunigung (1)
- Enzyklopädisten (1)
- Epik (1)
- Epochenschwelle (1)
- Epos (1)
- Erinnerung <Motiv> (1)
- Erneuerung (1)
- Erzählung (1)
- Eschenloer, Peter (1)
- Essayismus (1)
- Ethnologe (1)
- Ettmüller, Ernst Moritz Ludwig (1)
- Etymologie (1)
- Evolutionspsychologie (1)
- Exegese (1)
- Existenzphilosophie (1)
- Exteriorität (1)
- Fabel (1)
- Fachsprache (1)
- Faction-Prosa (1)
- Faktografie (1)
- Fanon (1)
- Farbe <Motiv> (1)
- Faschismus (1)
- Ferenczi, Sándor (1)
- Film <Motiv> (1)
- Filosofia alemã (1)
- Filosofia da linguagem (1)
- Finck, Adrien (1)
- Finnland (1)
- Flaneur (1)
- Fonk, Peter Anton (1)
- Forster, Georg (1)
- Fortleben (1)
- Fortpflanzung <Motiv> (1)
- Fortschritt (1)
- Foscolo, Ugo (1)
- Foucault, Michel (1)
- Foucault, Michel / Folie et déraison (1)
- Frankfurter Schule (1)
- Frantz (1)
- Franzoni, François (1)
- Französische Revolution (1)
- Freies Deutsches Hochstift - Frankfurter Goethe-Museum (1)
- Fremdsprache (1)
- Fremdsprachenlernen (1)
- Frenzel, Elisabeth (1)
- Freud, Sigmund / Breuer, Joseph / Über den psychischen Mechanismus hysterischer Phänomene (1)
- Freud, Sigmund / Der Dichter und das Phantasieren (1)
- Freud, Sigmund. Der Wahn und die Träume (1)
- Friedrich Heinrich von der (1)
- Friedrich Wilhelm Joseph von (1)
- Fränkel, Jonas (1)
- Frühwerk (1)
- Fuchs, Eduard (1)
- Gattungsgeschichte <Literaturwissenschaft> (1)
- Gattungstheorie (1)
- Gefühl (1)
- Geheimbund <Motiv> (1)
- Gehen (1)
- Geist der Utopie (1)
- Genremalerei (1)
- George-Kreis (1)
- German philosophy (1)
- Geräusch <Motiv> (1)
- Geschichte 1787-1832 (1)
- Geschichte 1898-1918 (1)
- Geschichte <Motiv> (1)
- Geschichtlichkeit (1)
- Geschichtsdenken (1)
- Geschichtsschreibung (1)
- Geschlecht (1)
- Geselligkeit (1)
- Gesetz <Motiv> (1)
- Gesicht <Motiv> (1)
- Gestalt (1)
- Gewalt (1)
- Ginster (1)
- Gnosis (1)
- Goethe, Johann Wolfgang von: Versuch einer Witterungslehre (1)
- Goethe-Institut (1)
- Goethes Wahlverwandtschaften (1)
- Gottsched, Johann Christoph (1)
- Gracián y Morales, Baltasar / Oráculo manual y arte de prudencia (1)
- Grawe, Christian (1)
- Greber, Erika (1)
- Grimm (1)
- Grimm Jacob: Von der Poesie im Recht (1)
- Grimm Kardeşler (1)
- Groddeck, Georg (1)
- Grosse, Carl (1)
- Grundlegung einer allgemeinen Translationstheorie (1)
- Guggenmos, Josef (1)
- Haas, Willy (1)
- Hagen (1)
- Haggada (1)
- Halacha (1)
- Handke, Peter / Kaspar (1)
- Hauff, Wilhelm (1)
- Hauff, Wilhelm : Zwerg Nase (1)
- Haupt, Moriz (1)
- Hauschner, Auguste (1)
- Hauser, Arnold (1)
- Heiligkeit (1)
- Heise, Wolfgang (1)
- Held (1)
- Helmuth (1)
- Herança paterna (1)
- Herder, Johann Gottfried von / Plastik (1)
- Heros (1)
- Heymel, Alfred Walter (1)
- Hillebrand, Karl (1)
- Hirsch, Rudolf (1)
- Historia Hierosolymitana (1)
- Historical translation (1)
- Historicidade da tradução (1)
- Historicity of translation (1)
- Historisches Wörterbuch der Philosophie (1)
- Historisieren (1)
- Historisierung (1)
- História da Rússia (1)
- Hitzig, Julius Eduard (1)
- Hobbes, Thomas (1)
- Hoffmann von Fallersleben, August Heinrich (1)
- Hofmannsthal, Gerty von (1)
- Holzapfel, Otto (1)
- Honigmann, Barbara (1)
- Horizont (1)
- Hose (1)
- Hotel <Motiv> (1)
- Hugo-von-Hofmannsthal-Gesellschaft (1)
- Humanwissenschaften (1)
- Humboldt (1)
- Hyperion, oder der Eremit in Griechenland (1)
- Hysterie (1)
- Hören (1)
- Hörspiel (1)
- Ich (1)
- Idealisierung (1)
- Identität <Motiv> (1)
- Imagologie (1)
- Impliziter Autor (1)
- Index <Semiotik> (1)
- Individualismus (1)
- Individuation <Philosophie> (1)
- Individuationsprozess (1)
- Innere Form (1)
- Institutio oratoria (1)
- Inszenierung (1)
- Insólito (1)
- Intellektueller (1)
- Interaktion (1)
- Interdisziplinarität (1)
- Interkulturelles Verstehen (1)
- Interpenetration (1)
- Interpenetração (1)
- Intertextualität (1)
- Ironie (1)
- Iser, Wolfgang (1)
- Iser, Wolfgang: Der Akt des Lesens (1)
- Islamophobie (1)
- Israel (1)
- Italien <Motiv> (1)
- Jacob (1)
- Jahrhundertwende (1)
- James, Henry (1)
- Jankélévitch, Vladimir (1)
- Janowitz, Franz (1)
- Jena (1)
- Jenseits des Lustprinzips (1)
- Jensen, Wilhelm (1)
- Jensen, Wilhelm. Der rote Schirm (1)
- Jensen, Wilhelm. Gradiva (1)
- Jewish condition (1)
- Johann Wolfgang von Goethe (1)
- Jolles, André (1)
- Jolles, André: Einfache Formen (1)
- Jubiläum (1)
- Judeidade (1)
- Judenvernichtung (1)
- Judenvernichtung <Motiv> (1)
- Jugend (1)
- Jugend <Motiv> (1)
- Jüdische Philosophie (1)
- Kaminer, Wladimir (1)
- Kaminer, Wladimir: Russendisko (1)
- Kanak Sprak (1)
- Kant, Immanuel / Opus postumum (1)
- Kapitalismus (1)
- Karriere (1)
- Kernspaltung (1)
- Kessler, Harry, Graf (1)
- Kittler, Friedrich A. (1)
- Klang (1)
- Klee, Paul (1)
- Kleine Geschichte der Photographie (1)
- Klemperer, Victor (1)
- Klima (1)
- Kling, Marc-Uwe (1)
- Kling, Marc-Uwe: Die Känguru-Chroniken (1)
- Kochen <Motiv> (1)
- Kollektives Gedächtnis (1)
- Kommunikatives Handeln (1)
- Konkordanz (1)
- Kontext (1)
- Konversation (1)
- Kopernikanische Wende (1)
- Kopernikus, Nikolaus (1)
- Korpus <Linguistik> (1)
- Korpuslinguistik (1)
- Korrodi, Eduard (1)
- Kraus, Karl (1)
- Kreuzzug <1096-1099> (1)
- Kriminalgeschichte (1)
- Kritik der Urteilskraft (1)
- Kulturelle Identität (1)
- Kulturindustrie (1)
- Kulturmorphologie (1)
- Kultursoziologie (1)
- Kulturwissenschaftliche Bibliothek Warburg (1)
- Kunst <Motiv> (1)
- Kunstgeschichte (1)
- Kunstgeschichtsschreibung (1)
- Kunstkritik (1)
- Kunstperiode (1)
- Kunstsoziologie (1)
- Kunstwerk (1)
- Körper (1)
- Künste (1)
- Künstliche Intelligenz (1)
- L'Anti-Oedipe (1)
- La chambre claire (1)
- Lacan, Jacques (1)
- Lachmann, Karl (1)
- Land und Meer (1)
- Landerziehungsheim (1)
- Landmacht (1)
- Landschaft (1)
- Landschaft <Motiv> (1)
- Langsamkeit (1)
- Latour, Bruno (1)
- Lautwahrnehmung (1)
- Lautäußerung (1)
- Leben (1)
- Lebensangst (1)
- Lehrerbildung (1)
- Leib-Seele-Problem (1)
- Leiden (1)
- Leitung <Technik> (1)
- Lesekultur (1)
- Leskov, Nikolaj S. (1)
- Lessing, Gotthold Ephraim (1)
- Lexikographie (1)
- Lexikologie (1)
- Licht (1)
- Liebe (1)
- Lied (1)
- Liminalität (1)
- Linguistic scepticism (1)
- Linguistik (1)
- Lispector, Clarice (1)
- Literarische Hermeneutik (1)
- Literarische Romantik / Deutsch (1)
- Literaturkanon (1)
- Literaturproduktion (1)
- Literaturpsychologie (1)
- Literaturwissenschaftler (1)
- Locke, John (1)
- Lodge, David (1)
- Logik (1)
- Logos (1)
- Loosli, Carl Albert (1)
- Loriot (1)
- Ludwig, Klaus-Dieter (1)
- Lumpensammler <Motiv> (1)
- Luther, Martin (1)
- Lynch, David (1)
- Lyrik (1)
- Lämmert, Eberhard (1)
- Lönnrot, Elias (1)
- Mach, Ernst (1)
- Magris, Claudio (1)
- Manierismus (1)
- Mann, Thomas (1)
- Manuskript (1)
- Marx, Karl (1)
- Marías, Javier (1)
- Masařík, Zdeněk (1)
- Materialismus (1)
- Mattenklott, Gert (1)
- Maxime (1)
- Mayer, Hans (1)
- Mechanik (1)
- Mediation (1)
- Medium (1)
- Mediävist (1)
- Mediävistik (1)
- Menschen im Hotel (1)
- Messianismus (1)
- Metafiction (1)
- Metaficção (1)
- Metafiktion (1)
- Metamorphoses (1)
- Metaphorologie (1)
- Metapsychologie (1)
- Metatextualidade (1)
- Metatextuality (1)
- Metinlerarasılık (1)
- Mimesis (1)
- Minder, Robert (1)
- Missverständnis (1)
- Mittelalter (1)
- Mittenzwei, Werner (1)
- Modernidade (1)
- Modernismus (1)
- Modernity (1)
- Modernität (1)
- Momentaufnahme (1)
- Morgenstern, Karl: Über das Wesen des Bildungsromans (1)
- Morrison, Toni (1)
- Morton, Timothy (1)
- Motivgeschichte <Fach> (1)
- Mundart (1)
- Musiktheorie (1)
- Musikästhetik (1)
- Mystizismus (1)
- Mörike, Eduard (1)
- Müller, Heiner / Der glücklose Engel (1)
- Müller, Herta (1)
- Mündliche Literatur (1)
- Nachkriegszeit (1)
- Nachlass (1)
- Nachleben <Begriff> (1)
- Nacht (1)
- Nacionalismo (1)
- Narziss (1)
- Nation (1)
- Nation building (1)
- Nationalbewusstsein (1)
- Nationalsozialismus (1)
- Nationalsprache (1)
- Nationenbildung (1)
- Natur <Motiv> (1)
- Naturbeherrschung (1)
- Nerv (1)
- Neuauflage (1)
- Neue Rheinische Zeitung (Köln) (1848-1849) (1)
- Nicht-Ort (1)
- Niederlande (1)
- Niederländisches Genre (1)
- Nihilismus (1)
- Nikolaus, von Kues, Kardinal (1)
- Nižinskij, Vaclav F. (1)
- Nono, Luigi (1)
- Novalis (1)
- O'Kif (1)
- Objekt <Philosophie> (1)
- Objektivität (1)
- Oesterle, Günter (1)
- Offenbach, Jacques (1)
- Olshausen, Waldemar von (1)
- Organism (1)
- Organismo (1)
- Organismus (1)
- Orientalische Frage (1)
- Ornament <Motiv> (1)
- Osteuropa (1)
- Ovidius Naso, Publius (1)
- Panegyrikus (1)
- Panik (1)
- Papierherstellung (1)
- Papierherstellung <Motiv> (1)
- Paradigma (1)
- Paradigmen zu einer Metaphorologie (1)
- Paris (1)
- Parodie (1)
- Passionsgeschichte (1)
- Paternal inheritance (1)
- Perelmuter, Hever / Realität als Traum (1)
- Peripetie (1)
- Pescetti, Luis (1)
- Pescetti, Luis und O'Kif: Caperucita Roja (tal y como se lo contaron a Jorge) (1)
- Pessimismus (1)
- Petersen, Julius (1)
- Petraško, Ľudovít (1)
- Philologie (1)
- Philosophische Untersuchungen (1)
- Philosophy of Life (1)
- Philosophy of language (1)
- Philosophy of life (1)
- Phonologie (1)
- Physiognomik (1)
- Piirainen, Ilpo Tapani (1)
- Pinel, Philippe (1)
- Plastik <Motiv> (1)
- Plato (1)
- Plessner (1)
- Poesie (1)
- Polarität (1)
- Politik (1)
- Politisierung (1)
- Porosität (1)
- Porous city (1)
- Positivismusstreit (1)
- Postdramatisches Theater (1)
- Postmoderne (1)
- Postmodernism (1)
- Postmodernismo (1)
- Produktionsästhetik (1)
- Prognostik (1)
- Prometheus (1)
- Prosa (1)
- Proust, Marcel / À la recherche du temps perdu (1)
- Prägnanz (1)
- Psychiater (1)
- Psychische Störung (1)
- Psychoanalyse <Motiv> (1)
- Purkyně, Jan Evangelista (1)
- Pygmalion (1)
- Pädagogische Provinz (1)
- Qu'est-ce que la philosophie? (1)
- Quintilianus, Marcus Fabius (1)
- Racine, Jean (1)
- Raum <Motiv> (1)
- Raum-Zeit (1)
- Rechtsradikalismus (1)
- Rede (1)
- Referenz (1)
- Regionalforschung (1)
- Register (1)
- Reiß, Katharina (1)
- Religionspsychologie (1)
- Renger-Patzsch, Albert (1)
- Reportage (1)
- Revolution (1)
- Revolution <1848> (1)
- Riess, Richard (1)
- Rio de Janeiro <Motiv> (1)
- Risorgimento (1)
- Ritter Santini, Lea (1)
- Ritter, Joachim (1)
- Ritter, Johann Wilhelm (1)
- Ritual (1)
- Ritual <Motiv> (1)
- Robertus, Remensis (1)
- Romanische Sprachen (1)
- Romantheorie (1)
- Rosa, João Guimarães (1)
- Rosenfeld, Anatol (1)
- Rosenzweig, Franz (1)
- Rosenzweig, Franz / Der Stern der Erlösung (1)
- Rotkäppchen (1)
- Rousseau, Jean-Jacques (1)
- Russendisko (1)
- Russian history (1)
- Russisch (1)
- Russland (1)
- Russlandbild (1)
- Rückübersetzung (1)
- Salpêtrière <Paris> (1)
- Sartre, Jean-Paul (1)
- Satire (1)
- Saussure, Ferdinand de (1)
- Savigny, Friedrich Carl von (1)
- Schauplatz (1)
- Schelling (1)
- Schelling, Friedrich Wilhelm Joseph von (1)
- Scherer, Wilhelm (1)
- Schmidt, Siegfried J. (1)
- Schmidt-Dengler, Wendelin (1)
- Schmitt, Carl (1)
- Schnaase, Carl (1)
- Schoen, Ernst (1)
- Schooling (1)
- Schreiben <Motiv> (1)
- Schreibung (1)
- Schrifsteller (1)
- Schrift <Motiv> (1)
- Schriftbild (1)
- Schriftsteller (1)
- Schuld <Motiv> (1)
- Schule (1)
- Schulpflicht (1)
- Schulz-Buschhaus, Ulrich (1)
- Schwanitz, Dietrich (1)
- Schweizer (1)
- Schwelle (1)
- Schweppenhäuser, Hermann (1)
- Schwinger, Reinhold (1)
- Seemacht (1)
- Sehen (1)
- Sehstörung (1)
- Selbstanalyse (1)
- Selbstversuch (1)
- Shakespeare, William (1)
- Shelley, Percy Bysshe (1)
- Shoah-Literatur (1)
- Sieber-Rilke, Christoph (1)
- Sixtinische Madonna (1)
- Skopostheorie (1)
- Slowakei (1)
- Small world (1)
- Soundscape (1)
- Sowjetunion (1)
- Sowjetunionbild (1)
- Sozialgeschichte (1)
- Sozialphilosophie (1)
- Spanische Literatur (1)
- Spengler, Oswald: Der Untergang des Abendlandes (1)
- Spitteler, Carl (1)
- Spitzer, Leo (1)
- Sprachbewusstsein (1)
- Sprachpolitik (1)
- Sprachskepsis (1)
- Sprechakttheorie (1)
- Spätwerk (1)
- Stadtleben <Motiv> (1)
- Staiger, Emil (1)
- Standardsprache (1)
- Staël, Madame de (1)
- Stein, Edith (1)
- Sterblichkeit (1)
- Stifter, Adalbert (1)
- Stirner, Max (1)
- Stoffgeschichte <Fach> (1)
- Struktur (1)
- Strumpf <Motiv> (1)
- Subjective theory of value (1)
- Subjektivität (1)
- Sublimierung (1)
- Suolahti, Hugo (1)
- Surrealismus (1)
- Susman, Margarete (1)
- Symptom (1)
- Szondi, Peter (1)
- Süddeutsche Monatshefte (1)
- Tabori, George (1)
- Tagebuch (1)
- Tastsinn (1)
- Taubes, Jacob (1)
- Technikphilosophie (1)
- Technisierung (1)
- Technologie (1)
- Temporalität (1)
- Teoria da tradução (1)
- Teoría subjetivista del valor (1)
- Text (1)
- Textgenese (1)
- The tragedy of culture (1)
- Theaterkritik (1)
- Theatermetaphorik (1)
- Theologie (1)
- Theoretische Physik (1)
- Theorie des modernen Dramas (1)
- Theory of translation (1)
- Tieck, Ludwig (1)
- Tiedemann, Rolf (1)
- Tod (1)
- Tod <Motiv> (1)
- Todas las almas (1)
- Tonpsychologie (1)
- Topografie <Motiv> (1)
- Topographie <Kulturwissenschaft> (1)
- Totalitarismus (1)
- Totalität (1)
- Tradução histórica (1)
- Tragödie der Kultur (1)
- Translation (1)
- Translationstheorie (1)
- Transtextualität (1)
- Trauer und Melancholie (1)
- Trauma (1)
- Trauma <Motiv> (1)
- Träger, Claus (1)
- Twin Peaks (Fernsehsendung) (1)
- Typoskript (1)
- Türkisch (1)
- USA (1)
- Uncanny (1)
- Universität <Motiv> (1)
- Unmittelbarkeit (1)
- Ursprung des bürgerlichen Trauerspiels (1)
- Urteil <Motiv> (1)
- Urteilskraft (1)
- Valéry, Paul (1)
- Valéry, Paul / Rhumbs (1)
- Vater (1)
- Vaňková, Lenka (1)
- Veit, Moritz (1)
- Venuti, Lawrence (1)
- Verblendungszusammenhang (1)
- Verfremdung (1)
- Vergessen <Motiv> (1)
- Verlag (1)
- Verlagsgemeinschaft Ernst Klett, J.-G.-Cotta'sche Buchhandlung Nachfolger (1)
- Vermeer, Hans J. (1)
- Verstehen (1)
- Versuch einer Theorie des geselligen Betragens (1)
- Versuch über das Tragische (1)
- Versuch, die Metamorphose der Pflanzen zu erklären (1)
- Vertonung (1)
- Verwechslung (1)
- Verzeichnis (1)
- Viagem e literatura (1)
- Viaje y literatura (1)
- Viehoff, Heinrich (1)
- Vigée, Claude (1)
- Vischer, Friedrich Theodor von / Auch Einer (1)
- Voegelin, Eric (1)
- Volkslied (1)
- Vom Nutzen und Nachtheil der Historie für das Leben (1)
- Vor dem Gesetz (1)
- Vorahmung (1)
- Vorstellung (1)
- Wagner, Richard / Parsifal (1)
- Wahrnehmung (1)
- Waldtiere (1)
- Wallenstein (1)
- Walter (1)
- Walzel, Oskar (1)
- Wapnewski, Peter (1)
- Weber, Max (1)
- Weber, Peter (1)
- Weigel, Sigrid (1)
- Weimar (1)
- Weininger, Otto (1)
- Weinrich, Harald (1)
- Weisse, Christian Hermann (1)
- Weiß, Volker (1)
- Welt (1)
- Weltkrieg <1914-1918> (1)
- Wert (1)
- Wilhelm (1)
- Wilhelm Meisters Lehrjahre (1)
- Wilkinson, Elizabeth Mary (1)
- Winckelmann, Johann Joachim (1)
- Wissen (1)
- Wissenschaftsethik (1)
- Wissenschaftssprache (1)
- Wissenschaftstheorie (1)
- Wolf, Friedrich August (1)
- Wolf, Norbert Richard (1)
- Wortwahl (1)
- Wu, Daoxuan (1)
- Wunder (1)
- Wörterbuch (1)
- Württemberg (1)
- Yeşilçam (1)
- Zaimoglu, Feridun (1)
- Zaimoglu, Feridun: Kanak Sprak (1)
- Zeichensetzung (1)
- Zeit (1)
- Zeit <Motiv> (1)
- Zeitgenössisches Theater (1)
- Zeitlichkeit (1)
- Zeitschrift für Sozialforschung (1)
- Zeitungsartikel (1)
- Zentralinstitut für Literaturgeschichte (Berlin, Ost) (1)
- Zerstörung <Begriff> (1)
- Zettelkasten (1)
- Zeugnis (1)
- Ziel (1)
- Zinn, Ernst (1)
- Zitat (1)
- Zur Auffassung der Aphasien (1)
- Zur Einführung des Narzissmus (1)
- À Lareira (1)
- Ästhetische Grundbegriffe (1)
- Ästhetische Wahrnehmung (1)
- Ödipus (1)
- Ödipuskomplex (1)
- Ödipuskomplex <Motiv> (1)
- Öhmann, Emil (1)
- Überleben (1)
- Überleben <Begriff> (1)
- Übersetzer (1)
- Übersetzungswissenschaft (1)
- Žitný, Milan (1)
In seinem Buch "Einfache Formen" (1930) entwickelt André Jolles in Auseinandersetzung mit Goethes Naturkunde die Vorstellung einer besonderen Zeitlichkeit der von ihm so genannten "Einfachen Formen", die er als "Jedesmaligkeit" bezeichnet. Jolles greift damit den morphologischen Gedanken einer Vielgestaltigkeit von Form vor dem Hintergrund der sprachwissenschaftlichen Debatten seines politisierten akademischen Umfelds in Leipzig auf, das den Saussure'schen Systemgedanken der Sprache unter Rückbezug auf Wilhelm von Humboldt holistisch umdeuten wollte. Der Aufsatz verortet Jolles' Überlegungen in der formorientierten Literatur- und Kulturtheorie der Zeit. Anhand seiner Zeitbegriffe und seines Formkonzepts wird gezeigt, wie er die zeitgenössischen Ideen der Ganzheit und der Verzeitlichung von Form im Ausgang morphologischer Fragen auf eigenwillige Weise interpretierte.
Anfang April 1884 entdeckte Freud im "Centralblatt für die medicinischen Wissenschaften" eine Rezension zu einem kurzen Aufsatz Theodor Aschenbrandts. Aschenbrandts Artikel war vier Monate zuvor in der "Deutschen Medicinischen Wochenschrift" erschienen und stellte einen in Europa noch weitgehend unbekannten Wirkstoff vor, an dessen Erforschung nun Sigmund Freud erhebliche Zukunftshoffnungen knüpfte.
Aschenbrandt hatte in seiner Studie vom 12. Dezember 1883 in der "Medicinischen Wochenschrift" während einer Waffenübung eines bayerischen Armeekorps den Soldaten Kokain verabreicht und dabei eine beträchtliche Erhöhung der Leistungsfähigkeit, insbesondere der Marschfähigkeit unter erschwerten Bedingungen, sowie länger ausbleibende Erschöpfung durch Nahrungs- und Schlafentzug festgestellt. Das weckte das Interesse Freuds, der 1884 als schlecht bezahlter Assistenzarzt des Wiener Allgemeinen Krankenhauses ein verstärktes Interesse daran hatte, sich durch wissenschaftliche Forschungen einen Namen zu machen
In einem Brief vom 8. Juli 1891 schreibt der junge Hugo von Hofmannsthal an den acht Jahre älteren Richard Beer-Hofmann von seinen Lektüren in Bad Fusch. Darunter findet sich eine ganze Bandbreite internationaler literarischer und philosophischer Werke: von "Gogol" über "Andersen, Immermann, Maupassant" bis hin zu "Schopenhauer". Während die rezeptionsästhetische Aufnahme und Verarbeitung der erstgenannten Autoren bei den Schriftstellern der Wiener Moderne generell eine eher marginale Rolle spielt, ist die frühe Beschäftigung Hofmannsthals mit Schopenhauer freilich keine Einzelerscheinung. Ganz im Gegenteil gehört der Philosoph in der intellektuellen und literarischen Welt des Fin de Siècle zur Allgemeinbildung und ist bereits seit dem literarischen Realismus von vielen Schriftstellern (z.B. Hebbel, Raabe und Fontane) breit rezipiert, zentrale Aspekte seiner Philosophie sind auf vielfältige Weise poetisch produktiv verarbeitet worden.
Seit den 1880er Jahren tauchen Hungerkünstler kometenhaft in der Öffentlichkeit auf. Mit Fug und Recht kann man von einer "Mode" sprechen, wie es Franz Kafka in seiner "Hungerkünstler"-Geschichte von 1922 getan hat, einer seiner "Geschichten vom Ende", vom "Verlöschen und Verschwinden des Menschlichen", die der Kehrseite von Mode, dem Umschlag ins Vergessen zugewandt war. Über eine Generation hatten sich Hungerkünstler auf Jahrmärkten, im Zirkus und in Varietés präsentiert. Zeitungsmeldungen schürten die Sensationslust des Publikums und auch die Neugier der Wissenschaftler. So erforschte der Physiologe und Anthropologe Rudolf Virchow in Berlin im Beisein von Fachkollegen und Assistenten vor Ort Zustand und Entwicklung des Francesco/Francisco Cetti, bevor der berühmte Hungerkünstler sich öffentlich zur Schau stellte.
Heute sind es die Literatur- und Kulturwissenschaftler, die, maßgeblich angetrieben von Kafkas Geschichte, sich diesem sonderbaren Phänomen widmen; zumeist auf den Schultern von Gerhard Neumanns bahnbrechenden Untersuchungen und den Recherchen von Kafka-Forschern wie Walter Bauer-Wabnegg oder Hartmut Binder. Alles scheint inzwischen gesagt und entdeckt. Gleichwohl lassen sich noch immer Funde machen, womit allerdings nicht behauptet werden soll, dass die hier präsentierten fünf Zeitungstexte einen direkten Einfluss auf Kafka ausgeübt hätten.
Erinnerung an Gerhard Neumann (1934–2017) : Rede bei der Trauerfeier in Berlin am 13. Januar 2018
(2018)
Louise Dittmar gehört zu den wenigen Autorinnen ihrer Zeit, die sich auf das für Frauen eher ungewöhnliche Gebiet der Philosophie wagten. Ungewöhnlich nicht deshalb, weil sie philosophische Schriften rezipierte, denn das war durchaus kein Einzelphänomen. Gerade in den 1840er Jahren setzten sich viele Vormärzautorinnen mit den modernen Strömungen und deren Studien auseinander, insbesondere mit frühsozialistischem und junghegelianischem Gedankengut. Das Ungewöhnliche war vielmehr, dass Louise Dittmar Werke publizierte, in denen sie Ludwig Feuerbachs Philosophie "systematically and seriously" zu entfalten versuchte, aber ebenso ihre eigenen Erkenntnisse selbstständig (fort-)entwickelte.
Daniel Weidner beleuchtet Johann Gottlieb Fichtes Überlegungen zu Wissenschaft, Universität, Sprache und Nation im Anschluss an Kant. Als konstitutives Merkmal der neuen Wissenschaft macht er bei Fichte die Figur des Fortschritts aus, welche die eigene Forschung ihrem Selbstverständnis nach notwendigerweise als "Durchgangsstadium" erscheinen lasse. Auf der Ebene der Vermittlung führe dies zu einem "genetischen Vortragsstil", da die Adressaten in die Lage versetzt werden müssten, die jeweilige Gedankenhandlung selbst nachzuvollziehen. Paradoxerweise sei Fichtes Vortrag indes weniger mündlich als der Kants, da er anders als dieser nicht laufend ein Lehrbuch kommentiere, sondern seine Vorlesungen als selbständige Texte verfasse. Dabei reflektiere Fichte nicht nur das eigene sprachliche Handeln, sondern auch die Sprache selbst im Sinne eines Anschauungskerns der Nation, die er in Deutschland durch seine Reden als Gemeinschaft (mit) zu konstituieren versuche.
Ernst Müller beschäftigt sich mit der "Umcodierung der europäischkonfessionellen in eine national-säkulare Bestimmung der Universität" im Werk Friedrich Schleiermachers. Da eine sprachliche Verfasstheit des Wissens für Schleiermacher außer Frage stehe und er deren Vermittlung in der "verschriftliche[n] Mündlichkeit" seiner Vorlesungen auch durchaus Rechnung zu tragen versuche, wolle er den Gebrauch des Lateinischen auf den einer akademischen Festsprache reserviert wissen. Ferner führe die neue Verbindung von Philosophie, Wissenschaft und Bildung bei Schleiermacher beinahe zwangsläufig zu einer Gegenüberstellung von deutscher Universität und französischer Spezialschule, da Letztere sich dem staatlichen Nutzen und der Berufsausbildung verschrieben habe. Die deutsche Universität binde Schleiermacher dabei zwar an die Nation, mitnichten aber an den Nationalstaat.
Die leitende Prämisse der folgenden Überlegungen besteht auch in der These, dass Hegel mit dem Ende der Kunst eine Einsicht formuliert hat, die für die literarische Moderne konstitutiv ist. Mit der vordergründigen Wiedereinsetzung Hegels verbindet sich allerdings ein kritischer Einwand, der sich wiederum von Hölderlin her formulieren lässt. Wie die Auseinandersetzung mit Hegels Ästhetik deutlich macht, lässt die Verschränkung von Gattungspoetik und Geschichtsphilosophie, den Ort der modernen Literatur auf eigentümliche Weise unbestimmt. In dem Maße, in dem Hegels einseitiger Blick auf die seiner Meinung nach vorbildliche Kunst der Antike an der Eigengesetzlichkeit der Poesie in der Moderne vorbeigeht, erscheint Hölderlins Poetik als ein Korrektiv, das die negative These vom Ende der Kunst erst produktiv werden lässt. Das Ziel der folgenden Ausführungen liegt dementsprechend darin, ausgehend von der gattungspoetischen und geschichtsphilosophischen Bestimmung von Tragödie und Lyrik bei Hegel und Hölderlin einen Begriff der Poetik zur Geltung zu bringen, der die These vom Ende der Kunst ernst nimmt und es dennoch erlaubt, eine Poetik der Moderne zu entwickeln. Damit ist zugleich das methodische Vorgehen der Arbeit gekennzeichnet. In einem ersten Schritt geht es darum, Hegels These vom Ende der Kunst in einem kritischen Durchgang durch seine Ästhetik noch einmal eine bestimmte Plausibilität abzugewinnen. Die Diskussion der Verschränkung von Geschichtsphilosophie und Gattungspoetik, die Hegels Ästhetik auszeichnet, führt in einem zweiten Schritt zu einer kritischen Rekonstruktion seiner umstrittenen Lektüre der Sophokleischen "Antigone", die zugleich zu Hölderlins Poetik als einer Alternative zu Hegels Ästhetik überleitet, in deren Zentrum die Frage nach dem Verhältnis von Kunst und Recht steht.
Dummheit und Witz bei Kant
(2009)
In der Auseinandersetzung mit Kants Ästhetik haben sich drei Formen abgezeichnet, die ihren Ort weniger im Scharfsinn der Philosophie als vielmehr im Witz der Poesie finden: die Einfalt, die zugleich den inneren Zusammenhang von Ethik und Ästhetik in Kants System verkörpert, das Monströse, das auf die Konfrontation des Menschen mit der furchterregenden Größe der Natur zurückgeht, und das Phlegma, das eine eigentümliche Leerstelle zwischen dem ästhetischen Gebrauch der Urteilskraft und den ethischen Ansprüchen der Vernunft markiert. Die drei Begriffe der Einfalt, des Monströsen und des Phlegmas verkörpern eine Ambivalenz von Natur und Vernunft, ästhetischem Spiel und moralischem Ernst, Witz und Dummheit, die Kant nur in ein philosophisches System einfangen kann, indem er ihre bedrohliche Seite suspendiert. Wie Jean Paul zeigt, ist die Literatur der Ort, an dem sie eine andere Sprache finden.
Angesichts der Vielfalt der unterschiedlichen Beiträge zum Thema der Liminalität stellt sich zugleich die Frage nach der theoretischen Grundlegung des Begriffes im Zwischenraum von Ethnologie und Diskursanalyse. Der vorliegende Beitrag knüpft an mögliche Erweiterungen des Liminalitätsbegriffes in anderen Disziplinen an, möchte im Blick auf den Zusammenhang von Liminalität und Literalität jedoch zugleich den Akzent verschieben, indem er Freuds Psychoanalyse zum Gegenstand der Diskussion nimmt. Ausgangspunkt der folgenden Überlegungen ist nicht nur die Tatsache, dass sich im Denken Freuds auch in seinen unterschiedlichen Phasen immer wieder die Auseinandersetzung mit liminalen Phänomenen beobachten lässt, sondern zugleich der eigentümliche Ort von Freuds eigenem Schreiben im Zwischenraum von Wissenschaft und Fiktion. Das gilt für die frühe, gemeinsam mit Fließ entwickelte Theorie von der grundsätzlichen Bisexualität des menschlichen Wesens wie für die Auseinandersetzung mit dem Phänomen des Traums als einem Übergangsstadium zwischen Schlaf und Erwachen. Eine besondere Bedeutung gewinnen Theorie und Schreiben der Liminalität bei Freud in seinen späten Ausführungen zur Ich-Theorie, in denen die frühe Unterscheidung von Bewusstem und Unbewusstem eine Revision erfährt, die zugleich zu der Begründung eines Oberflächenmodells führt, in dem das Phänomen der Liminalität neu fundiert wird. Die folgenden Ausführungen konzentrieren sich nach einem kurzen Seitenblick auf die Bedeutung der Liminalität für das Denken Walter Benjamins daher auf zwei zentrale Schriften Freuds, "Die Traumdeutung" und "Das Ich und das Es".
In seinen "Paradigmen zu einer Metaphorologie" übertrug Hans Blumenberg den Begriff 'Halbzeug' aus dem Bereich der industriellen in den der philosophischen Produktion und stiftete so eine Metapher für die vorläufigen, nicht vollends durchgearbeiteten Stadien der Text- und Gedankengenese. Denn Halbzeuge sind ihrem Begriff nach vorgefertigte Rohmaterialformen, Werkstücke oder Halbfabrikate einfachster Form, die kein Rohstoff mehr sind, zum fertigen Produkt aber erst noch weiterverarbeitet werden müssen. Ob tatsächlich die "Paradigmen" selbst, wie Blumenberg nahelegte, in diesem Sinne als philosophisches Halbzeug verstanden werden müssen, soll hier nicht Thema sein. Christian Voller geht es vielmehr darum, die Reichweite der Metapher anhand Blumenbergs eigener philosophisch-literarischen Arbeitsweise zu erproben. Dabei denkt er insbesondere an jenen Zettelkasten, der bekanntlich ein elementarer Bestandteil dieser Arbeitsweise gewesen ist.
Vorahmung
(2018)
Unter dem Eintrag 'ahmen' vermerkt das Campe'sche "Wörterbuch der Deutschen Sprache" von 1807: Das Wort gebe es zwar nicht, doch es müsse einmal geläufig gewesen sein und so etwas wie "thun, verrichten, handeln" bedeutet haben - diesen Rückschluss lasse das noch lebendige 'nachahmen' zu und möglicherweise auch die 'Ameise'. Campe plädiert nicht nur dafür, das verlorene 'ahmen' wieder einzuführen, er möchte insbesondere zu der Neubildung 'vorahmen' anregen. Von gleicher Machart wie sein begriffliches Gegenstück, das Nachahmen, werde sich das Wort schnell einbürgern und hätte den unschätzbaren Vorteil, dass man in betreffenden Kontexten nicht länger auf Fremdworte wie 'Original' und 'originell' zurückgreifen müsse. Das Kompositum 'Vorahmung' erscheint seinerseits eher fremdartig, als Hans Blumenberg es genau 150 Jahre später in seinem Aufsatz zur "Nachahmung der Natur" aufnimmt. Auch im Jahr 1957 ist das Wort keineswegs gängig, dank seiner einfachen Form aber auch nicht unverständlich. Es ist vielmehr unselbstverständlich, d. h. im basalen Sinn fragwürdig.
Verblendungszusammenhang
(2018)
'Verblendungszusammenhang' ist kein Wort aus der Fremde. Aber das, was der Begriff ausdrücken möchte, seine Intention, muss dem souveränen, vernünftigen Subjekt gewissermaßen fremd bleiben. Jeder Bestandteil des Kompositums und die zugrundeliegenden Verben und Nomen - Verblendung, blenden, Blindheit, blind, Zusammenhang, zusammen, Hang, hängen - stammen aus dem Deutschen und haben für sich genommen eine alltägliche, nicht-fachsprachliche Bedeutung und Verwendung. Zusammengenommen jedoch und in der Bedeutung, die die Rede vom Verblendungszusammenhang bei Theodor W. Adorno erhält, könnte uns das Wort fremder nicht sein. Denn vielleicht kommt die Intransigenz der Kritischen Theorie, ihre Radikalität und all das, was auch heute noch an ihr provoziert und nicht selten zum Widerspruch oder gar zur affektiven Abwehr reizt, nirgends so sehr zum Ausdruck wie in diesem einen Wort: Verblendungszusammenhang.
Panisch / Panik
(2018)
Georg Wilhelm Friedrich Hegel, der letzte große Systemphilosoph des deutschen Idealismus, tat sich nicht leicht, die Ursprünge und die Anfänge der eigenen Philosophie zu erzählen. [...] In die Darstellung des griechischen Geistes flicht Hegel eine weitere Anfangserzählung seiner selbst ein, die man mit Fug und Recht "Die Geburt der Philosophie aus dem Geist der Panik" nennen könnte. Der zentrale Stellenwert dieser Geschichte wird schon daran ersichtlich, dass Hegel sie als Korrektiv oder zumindest als Komplement einer prominenten aristotelischen Gründungsfigur auszuweisen versucht. Habe Aristoteles den Anfang der Philosophie auf die "Verwunderung" verpflichtet, so könne allein die "griechische Naturanschauung" die Triftigkeit dieser Behauptung demonstrieren. In Griechenland habe der Geist nämlich zum ersten Mal gelernt, die Natur als eine Art geistig vermitteltes Phänomen zu begreifen, er bleibe im Rahmen solcher Bemühungen aber noch durch und durch ein Geist der "Mitte". [...] Es sind signifikanterweise die 'Panik' und der 'panische Schreck', in denen sich die 'Mitte' des griechischen Geistes gleichsam kondensieren. Denn für Hegel galt noch als selbstverständlich, was der spätere Begriffsgebrauch des 'Panischen' und der 'Panik' vergessen machte. 'Panik' geht auf den griechischen Gott Pan zurück, jenen Gott des Waldes und der Natur, der einen menschlichen Ober- und einen tierischen Unterkörper in Form eines Widders oder Ziegenbocks besitzt.
Der junge Lukács und Goethe
(2017)
Ulisse Dogà wendet sich dem Stellenwert Goethes im Frühwerk von Georg Lukács zu und widerspricht der gängigen Forschungsmeinung, die ein konsequentes Interesse von Lukács an Goethe erst mit der marxistischen Phase seines Denkens einsetzen lässt. Entgegen dieser 'paulinischen' Bekehrungsfigur weist er Goethe als problematischen und ambivalenten, durchaus aber zentralen Referenzautor bereits in Lukács' Schriften zum Drama, in der Aufsatzsammlung "Die Seele und die Formen" (1909) und in der bekannten "Theorie des Romans" (1920) aus. Anhand seiner Goethe-Lektüren zeige sich auch die verborgene Kontinuität von Lukács' Denken. Eine Identität von Subjekt und Objekt, die beim marxistischen Lukács die proletarische Revolution herzustellen habe, bilde nämlich schon im Frühwerk den Hintergrund, vor dem Goethe analysiert und beurteilt werde. Seine Überlegungen zu Goethe lasse Lukács systematisch in eine geschichtsphilosophische Reflexion formästhetischer Fragen ein. Betrachte er das Goethe'sche Drama als 'unfertig', da es "das Verhältnis von Held und Schicksal ungeklärt" lasse und die Diskrepanz zwischen Individuum und Geschichte die dramatische Form in lyrische und epische Bestandteile zerlege, so habe Goethe "Wilhelm Meisters Lehrjahre" als einen Kompromiss zwischen dem Idealismus des "Don Quichotte" und der Desillusionsromantik der "Éducation sentimentale" angelegt. Mittels der Ironie komme es hier zu einer schwierigen Versöhnung von Ich und Welt, die die zerrissene Form des Dramas im Roman heile und die Lukács sogar einen zeitweiligen Ausweg aus seiner Negation der bürgerlichen Gesellschaft aufgezeigt habe. Dies verrate auch sein Interesse an Goethes naturwissenschaftlichen Schriften, die er insgesamt als gelungene Lösung und als Überwindungsversuch insbesondere kantischer Dualismen betrachte. Dauerhaft befriedigen konnten Goethes vermeintliche Apotheosen von organischer Einheit und Erfüllung Lukács in Dogàs Augen gleichwohl nicht. Da diese dem Bereich der Kunst verhaftet geblieben seien, habe die Ästhetik "den Stab der Utopie" schließlich an die (marxistische) Politik übergeben müssen.
Jürgen Oelkers wirft einen dezidiert kritischen Blick auf den Stellenwert Goethes innerhalb der Pädagogik der Lebensreformbewegung. Am Beispiel insbesondere Paul Geheebs, dem Gründer der Odenwaldschule, und am Beispiel auch seines späteren Nachfolgers Gerold Becker führt Oelkers vor, dass die emphatische Berufung auf Goethe kaum mehr als eine "bildungsbürgerliche Leerformel" und eine Marketingstrategie des betreffenden Privatschul- und Internatswesens dargestellt habe. Die an Goethe vermeintlich anschließende Beschwörung einer "pädagogischen Provinz" habe sich als bloße Metapher schnell "verselbständigt". Auch seien die Abschottung gegen die Zivilisation und die gesellschaftsemanzipatorischen Versprechen der Pädagogik eines Geheeb oder Wyneken eher Rousseau, Pestalozzi und Fichte als dem notorisch ich-zentrierten Goethe verpflichtet, der seinerseits vor den "großspurigen Verheißungen" der berüchtigten Pestalozzi'schen Methode bereits gewarnt hatte. Aber auch diese Filiationen lässt Oelkers eher für das Selbstverständnis als für die erzieherische Praxis von Jugend- und Lebensreformbewegung gelten, die er aufgrund ihrer pädagogischen Misserfolge und aufgrund unzähliger Fälle sexuellen Missbrauchs vollständig diskreditiert sieht. Anhand der Todesanzeige Gerold Beckers legt er abschließend offen, dass ein Gedicht-Zitat aus den "Zahmen Xenien" hier die Funktion erfülle, Beckers - wie im Übrigen auch Hartmut von Hentigs - Verleugnung eigenen schuldvollen Verhaltens wiederum mithilfe Goethes zu legitimieren.
Daniel Weidner kann am Beispiel der Goethe-Studie Georg Simmels (1913) nachweisen, dass der epistemologische Rückgriff auf Goethe die Geistes- und Kulturwissenschaften auch produktiv herauszufordern vermag. Anders als Dilthey und anders v. a. als Gundolf oder Spengler versuche Simmel theoretische Probleme oder Begründungsnöte des eigenen Diskurses anhand Goethes nämlich nicht zu verschleiern oder stillzustellen, vielmehr werfe er solche Probleme in seiner lebensphilosophisch wie kulturtheoretisch interessierten Monographie überhaupt erst systematisch auf. Zwar entstehe die große Faszination Goethes auch für Simmel zunächst durchaus aus einem klassischen Einheitsbegehren. Das Versprechen einer Vereinigung 'absolut' scheinender Gegensätze in der Figur Goethes führe Simmel aber nicht in die Sackgasse einer Monumentalisierung, sondern in eine "Art heiße Zone", in der "verschiedene Oppositionen und Begrifflichkeiten" verdichtet, reflektiert und permanent neu justiert werden müssten. Weidner zeigt dies v. a. anhand der drei für die zeitgenössische Kulturwissenschaft zentralen Konzepte von 'Individuum', 'Wert' und 'Leben'. Am Beispiel der Wert-Kategorie etwa stoße Simmel immer wieder auf das Problem, dass Werte zwar relativ seien, dass sie aber immer auch dazu neigten, sich in neue Endzwecke zu verwandeln. Und die Relation von Leben und Kunst gebe in Simmels Umkehrungen und in einer an Goethe selbst zurückgespielten Dialektik den Blick auf Prozesse der Konstruktion von Relationen als solcher frei. Es sei in letzter Instanz die Einsicht in die "Übergängigkeit zwischen verschiedenen Werten oder Wertgebieten", die Simmel als Goethes größte Leistung herausstelle. Zu fragen wäre, ob die von Simmel am Beispiel Goethes kategorisch aufgeworfenen Probleme der Letztbegründung, der Relationalität sowie der konsequenten Reflexion des Verhältnisses von Phänomen und Theorie sich nicht auch für die heutige Kulturwissenschaft nach wie vor stellen.
Inwiefern Goethe prominenten geisteswissenschaftlichen Strömungen und Schulen des frühen 20. Jahrhunderts über massive methodische Bedrängnisse hinweghelfen konnte oder wenigstens sollte, zeigt der Beitrag von Harun Maye, der die Figur des 'Dämonischen' bei Friedrich Gundolf und Oswald Spengler unter die Lupe nimmt. Zwar erfülle das Dämonische als "Mittlerfigur zwischen Immanenz und Transzendenz" bereits bei Goethe selbst die Funktion, historische und biographische Entwicklungsprozesse zu "plausibilisieren". Von Geistesgeschichte und Kulturmorphologie werde das Dämonische als rhetorischer wie epistemologischer "Joker" allerdings dann zum Einsatz gebracht, "wenn ein geschichtlicher oder begrifflicher Übergang, der kausal kaum zu bewältigen ist, dennoch hergestellt werden muss." In Gundolfs Goethe-Monographie (1916) weist Maye dies im Umfeld der zentralen Konzeption der 'Gestalt' an den Brüchen zwischen organologischer und geometrischer Metaphorik nach, die das Dämonische gleichsam kitte, indem es äußere Zufälle in der Darstellung geschichtlicher Zusammenhänge als 'Schicksal' erscheinen lasse. Auf diese Art werde das Dämonische indes weniger als ein Prinzip der dargestellten Geschichte denn als ein Prinzip der geistesgeschichtlichen Darstellung selbst erkennbar. Auch Spengler setze das Dämonische in "Der Untergang des Abendlandes" (1918−1922) genau dort ein, wo kausallogische Probleme seiner Geschichtsmorphologie aufbrechen. Dies zeige bereits die Uneinheitlichkeit seines Kulturbegriffs, die darin zum Ausdruck komme, dass Spengler 'Kultur' einerseits als organischen Prozess, er sie andererseits - v. a. im Kontext des entscheidenden Übergangs von 'Kultur' in 'Zivilisation' - aber auch als eine Phase innerhalb dieses Prozesses ausweise. So sehr folglich auch Spengler auf das Dämonische angewiesen bleibe, um eigene "Theorieprobleme" lösen zu können, so wenig lasse sich doch übersehen, dass das Dämonische exakt jene Paradoxien und Zirkelschlüsse offenlege, über die es ursprünglich hinwegtäuschen sollte. Es sei nicht zuletzt die Unterscheidung zwischen dem 'Geist' und den 'Geistern' kausallogischer Brüche, die das Dämonische im geisteswissenschaftlichen Diskurs um 1900 sowohl zementiere als auch zum Einsturz bringe.
Dorothee Gelhard untersucht primär die methodische Bedeutung, die Goethe im Œuvre Ernst Cassirers zukommt. Genau wie Dilthey ist Cassirer das Beispiel eines Autors, der zeit seines Lebens sowohl über Goethe - nicht weniger als 23 seiner Arbeiten führen dessen Namen im Titel - als auch mit Goethe philosophiert hat. Goethe unterhalte für Cassirer den Status eines "Befreiers" aus jeder nationalistischen Enge und er verkörpere das Prinzip einer Einheit von Theorie und Praxis sowie von Leben und Werk. In erster Linie sei jedoch Cassirers Formbegriff, wie er in seinem von 1923 bis 1929 erschienenen Hauptwerk "Philosophie der symbolischen Formen" entwickelt wurde, unter dem direkten Rückgriff auf Goethe erfolgt. Genau wie dieser begreife Cassirer die Form nämlich nicht als ein feststehendes statisches, sondern als ein dynamisches historisches Phänomen. Auch übertrage er hier zentrale Parameter aus Goethes naturwissenschaftlichen Schriften auf die Bereiche des Mythos, der Sprache, der Kunst, der Religion und der Wissenschaft. Dies habe v. a. Konsequenzen für den Entwurf der spezifischen Prozesshaftigkeit dieser Größen, den Cassirer wiederum maßgeblich Goethe verdanke. Mit Goethe teile er die Überzeugung, dass erst ihre zeitliche und geschichtliche Veränderbarkeit eine Identität der Form zu gewährleisten vermag.
Vorbild, Beispiel und Ideal : zur Bedeutung Goethes für Wilhelm Diltheys Philosophie des Lebens
(2017)
Johannes Steizinger untersucht unter drei Leitaspekten die Bedeutung Goethes für die Lebensphilosophie Wilhelm Diltheys. Goethe stelle das Vorbild für Diltheys Weltanschauung dar; er diene ihm als Beispiel für die Erkenntnis der Gesetzmäßigkeiten der Einbildungskraft; und schließlich steige die vielfach beschworene Synthese von Goethes Leben und Werk für Dilthey zum Ideal von Dichtung als einer "Steigerungsform des Lebens" selbst auf. Goethe bilde folglich nicht nur einen zentralen Gegenstand in der Entwicklung von Diltheys Ästhetik und Poetik, wie sie etwa in den unterschiedlichen Fassungen von "Ueber die Einbildungskraft der Dichter" (ab 1877) greifbar wird. Darüber hinaus beanspruche er Goethe konsequent als Lehrmeister in wesentlichen methodologischen Fragen, ja er verpflichte ihn geradezu auf eine Beglaubigungsinstanz der eigenen Philosophie, wenn er in seiner Baseler Antrittsvorlesung programmatisch festhält: "So ruht Goethes forschendes Auge noch auf dem, was wir heute tun." Die methodische Bedeutung Goethes für Dilthey zeige sich in erster Linie an Phänomenen wie der Selbsterforschung und dem Selbstzeugnis. Es sei in letzter Instanz der eigene Lebensbegriff, den Dilthey bereits bei Goethe systematisch vorgeprägt sieht. So lasse sich "die Relativität alles Geschichtlichen" mit Goethe als Grundtendenz an das 'Leben' selbst zurückspielen und depotenzieren; so lasse sich mit Goethe das Denken als "Ausdruck des Lebens" und nicht als dessen Widerpart begreifen; und so sei das genetische Naturverständnis Goethes wegweisend für Diltheys typologische Weltanschauungslehre. Der zentrale Stellenwert der Einbildungskraft und die 'schöpferische' Opposition, die sie zu den "pragmatischen Erfordernissen der Erfahrungswelt" unterhalte, erlaube es Dilthey sogar, die Unterscheidung zwischen Natur- und Geisteswissenschaften im Rekurs auf Goethe vorzunehmen. Die Hoffnung auf eine für Goethe symptomatische Unmittelbarkeit der Beziehung zwischen 'Erlebnis' und 'Ausdruck' - wie sie im Kompositum des 'Erlebnisausdrucks' manifest werde - untersucht Steizinger im Sinne Diltheys abschließend als "Ausgangspunkt jeder erkenntnistheoretischen Reflexion".
Mit der Goethe-Rezeption Max Kommerells beschäftigt sich der Beitrag von Eva Geulen. Ausgehend von Walter Benjamins bekannter Kritik an "Der Dichter als Führer in der deutschen Klassik" (1928) fragt sie nach einem "Doppelzug des Theorie- und Gegenwartsverzichts" von Kommerells literaturwissenschaftlicher Arbeit, wie er sich in herausragender Weise in seiner lebenslangen Auseinandersetzung mit Goethe kondensiert. Dabei rückt Geulen weniger den zentralen Stellenwert Goethes im Führer-Buch oder die bis heute viel zitierten Studien über Goethes Lyrik, Faust II oder Wilhelm Meisters Lehrjahre in den Blick, sondern widmet sich stattdessen zwei Reden Kommerells, die die Bedeutung Goethes für die Jugend seiner Zeit eruieren: "Jugend ohne Goethe" (1931) und "Goethe und die europäische Jugend" (1943). Zwar zeichneten sich diese Arbeiten durch für Kommerell eigentlich untypische zeitkritische Bezüge aus. So rechne die erste Rede mit Jugendbewegung und Präfaschismus ab; und so lese sich die zweite streckenweise bereits wie ein Vorschlag zur 'Völkerverständigung' der unmittelbaren Nachkriegszeit. Die besondere Pointe von Kommerells Goethe-Aneignung erblickt Geulen allerdings darin, dass die Reden das Motiv des einsamen Goethe mobilisieren und dass sie eine "absolute Aktualität und Gegenwärtigkeit" Goethes "mit seiner absoluten Entrückung im Knotenpunkt der Einsamkeit" verschränken. Aktuell und gegenwärtig sei Goethe für Kommerell just aus dem Grund, dass er sich bereits von seiner eigenen Gegenwart nicht habe vereinnahmen lassen. Dieses "Widerspiel von Entrückung und Vergegenwärtigung" lasse Goethes Aktualität mit seiner Unzeitgemäßheit durchgängig koinzidieren. Und nicht zuletzt dies bewahre sowohl Kommerell als auch Goethe vor dem Altmodisch-Werden: "Kann er nicht gegenwärtig sein, so wird er auch nie vergangen sein." Im Hinblick auf Kommerells "beharrliche Entrückungsstrategie" Goethes wirft Geulen auch die Frage nach Chancen und Grenzen des gegenwärtigen Interesses an Kommerell auf.
Ich spreche im Folgenden über ein Thema, das 'Hermeneutik nach Luther' heißen soll. Als Hermeneutik verstehe ich dabei im Anschluss an Friedrich Schleiermacher - also im Anschluss an einen protestantischen Theologen, der seine eigene Hermeneutikkonzeption vorwiegend mit Bezug auf die Auslegung des Neuen Testamentes entwickelt hat, das heißt in einem dezidiert christlichen und zugleich mehrfachen, noch näher zu klärenden nach-Luther'schen Sinn - die "Kunst des Verstehens". Die Bestimmung verdeutlicht, dass das Verstehen nichts Selbstverständliches ist. Verstehen versteht sich nicht von selbst. Es muss selbst verstanden werden. Hermeneutik bezeichnet nach diesem Verständnis eine Aufgabe, und zwar, wie Schleiermacher zu betonen nicht müde wird, eine niemals abgeschlossene, immer weiter fortzusetzende Aufgabe.
Frankfurt am Main im Oktober 1981. Jacob Taubes spaziert über die Buchmesse. Am Stand des Verlages, dem er schon lange Zeit als wissenschaftlicher Berater dient, macht der Berliner Religionswissenschaftler eine Entdeckung. Sein Freund, der Philosoph Hans Blumenberg, hat bei Suhrkamp ein neues Buch veröffentlicht. Es trägt den Titel 'Die Lesbarkeit der Welt' und es handelt von dem Buch, das alle Bücher der Buchmesse, ja alle vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen Bücher umfasst, es handelt vom Buch der Welt als Metapher "für das Ganze der Erfahrbarkeit". Taubes wird neugierig. Er blättert, liest sich fest, kommt bis Seite 19. Dann: ein Druckfehler. Taubes, dem Blumenberg über Jahre die kalte Schulter gezeigt hat, denkt nach, schmunzelt vielleicht, macht sich Notizen. Zu Hause greift er sich eine Postkarte und schreibt nach Altenberge bei Münster, sein, Blumenbergs, neues Buch sei "[s]pannend wie ein Roman". Er philosophiere historice und critice, dies gegen den Kollegen Henrich in Heidelberg. Und, ach ja, sein Buch enthalte einen Druckfehler, auf Seite 19 steht: "Boch"; die ganze Passage bei Blumenberg lautet: "Die Frage, wie denn in diesem Buch der Natur gelesen werden könne, in welcher Sprache es geschrieben sei und wie man ihre Grammatik herauszufinden hätte, schiebt sich erst über die metaphorische Grundschicht der Bücherkonkurrenz, in der primär Buch neben Boch, sekundär Buch gegen Buch steht."
Die künstliche Außenweltbeleuchtung ist keine neutrale Helligkeit, die die Sichtbarkeit der von ihr bestrahlten Umgebung unmodifiziert über die Dämmerungsgrenze hinweg in die Nacht hinein weiterdauern lässt. Sie hat in aller Regel einen intrusiven Aspekt und schafft ein spezifisches, vom Tagesanblick deutlich unterschiedenes Erscheinungsbild. Meistens erzeugt sie zum Beispiel Wahrnehmungsbilder, die mit fast allen Formen von gemalten Abbildungen und mit narrativen Darstellungen gemeinsam haben, 'Unbestimmtheitsstellen' zu enthalten. Die Wahrnehmungsgeschichte der künstlich erleuchteten Stadtzentren ist von der Komplexität geprägt, die auch das Verhältnis von Kunstlicht und Raum charakterisiert. Im Verlauf der Epoche, die mit der Aufstellung der ersten Gaslaternen zu Beginn des 19. Jahrhunderts begann und die mit der Einführung der elektrischen Glühbirnen, der Neon-Röhren und schließlich der LED-Dioden ihre Fortsetzung fand, hat das von diesen Lichtern erzeugte Raumerlebnis mehrfach qualitative Veränderungen erfahren. Die folgenden Ausführungen kontrastieren vier historisch aufeinander folgende Typen von Wahrnehmungsbildern der erleuchteten Innenstädte: 1.) Reaktionen aus der 'Pionierzeit' der Straßenbeleuchtung (bis Ende des 19. Jahrhunderts); 2.) Reaktionen aus der Zeit der Einführung der elektrischen Beleuchtung; 3.) die avantgardistische Kunstlichtwahrnehmung der 1920er Jahre; 4.) Wahrnehmungsbilder, wie sie aktuell angewendete Beleuchtungspraktiken nahelegen. Die beobachteten Wandlungen im Erleben der beleuchteten Stadtszenerien werden mit Tendenzen, die für die jeweiligen Stadtgesellschaften typisch sind, in Zusammenhang gebracht.
Mit Baltasar Gracián vertrauten Walter Benjamin-Lesern fällt sofort auf, dass der letzte und abschließende Abschnitt von Benjamins Ursprung des deutschen Trauerspiels einen unverkennbar Gracián’schen Titel trägt: "Ponderación mysteriosa". Als fremdartiges und rätselhaftes Bruchstück stehen die spanischen Vokabeln im deutschen Text. Lange Zeit wurden sie übersehen oder in Benjamins Reflexionen subsumiert. Bernd Witte deutet in seinem Kommentar zum Trauerspielbuch die Figur der 'ponderación misteriosa' als "Sinnbild für Benjamins eschatologische Zuversicht: 'Subjektivität, die wie ein Engel in die Tiefe niederstürzt, wird von Allegorien eingeholt und wird am Himmel, wird in Gott durch 'Ponderación mysteriosa' festgehalten'". Für Witte verdichtet diese Figur den theologischen Gehalt des Trauerspielbuches, zugleich zeigt sie aber auch die "Fragwürdigkeit seines literarischen Anspruches". Mit diesem Urteil sieht Witte nicht nur Benjamins Theorie des Trauerspiels und der Allegorie als wenig bedeutsam an, sondern erschwert zudem den Zugang zu einem der produktivsten Momente der Rezeptionsgeschichte von Graciáns 'ponderación misteriosa' im 20. Jahrhundert.
"So rezensieren ist viel schwerer als man - das heißt als ich - es gedacht habe", heißt es im Brief Fanny Lewalds an Adolf Stahr vom 15. Februar 1849 aus Berlin nach Oldenburg, wobei sie sich auf ihre Beschäftigung mit Bettina von Arnims, ihrer Berliner guten Bekannten, Briefroman "Ilius Pamphilius und die Ambrosia" bezieht und munter gegen die Geisteswissenschaft zu Felde zieht: "Mir, die eigentlich so plastisch produktiv ist, dass aus jeder Rezension bei mir eine Novelle wird, wenn ich mich nicht in Acht nehme, mir kann es gewiss nur eine nützliche Übung sein, weil es zu konkretem Denken zwingt. Sieh, solchen physischen Ekel habe ich vor Philosophie als Wissenschaft und vor ihrer Schulsprache, dass - ich gebe Dir mein Wort darauf - mir die Haut schauert bei dem preziösen Wort 'konkretes Denken'." (S. 498) Eine gesprächige, keineswegs redselige Schreiberin äußert sich hier beim Bericht über ihr Tagewerk en passant zum Lobe einer nützlichen "Übung" von Buchbesprechungen, die hoffentlich als Echo auf die literarische Produktivität im feuilletonistischen wie akademischen Raum auch in Zukunft zum Wohle einer breiten Information und als kritische Reaktion auf die Produktivität des Buchmarktes noch vielen zugutekommen möge.
Den 668 Seiten des ersten, vom Rezensenten ebenso dankbar wie anerkennend besprochenen Bandes des Briefwechsels von 1846/47 zwischen Fanny Lewald und Adolf Stahr aus dem Jahre 20141 ist der zweite Band für die wahrlich brisanten Jahre 1848/49 just 2015 auf dem Fuße gefolgt. Auch dieser soll hier freudig begrüßt und anteilnehmend bedacht sein
'Der Mensch lebt nicht vom Brot allein': Für menschliches Leben und Zusammenleben ist mehr notwendig, als die Befriedigung grundlegender materieller Bedürfnisse. Dies gilt auch für historische Konstellationen, in denen gerade die materielle Grundlage, das 'täglich Brot', nicht für alle zuverlässig verfügbar ist. Dennoch oder gerade dann braucht es Bilder und Narrative eines gesellschaftlichen Imaginären, um das Leben sinnhaft werden zu lassen und in Identitätsentwürfen zu stabilisieren. Dies zeigt Patrick Eiden-Offe anhand von Texten des Vormärz und in Bezug auf 'das Proletariat'. In seiner Studie Die Poesie der Klasse. Romantischer Antikapitalismus und die Erfindung des Proletariats widmet Eiden-Offe sich der Arbeiterklasse und zeigt darin, wie diese sich - als Klasse - durch literarische und gerade auch im engeren Sinn poetische Entwürfe konstituiert. Die Studie beschreibt die Prozesse der Identifizierung, die das politische Subjekt der Arbeiterklasse bzw. des Proletariats allererst hervorbringen. Ansatzpunkt ist die Beobachtung eines Konnexes, in dem die Herausbildung des Begriffs der sozialen Klasse mit einer Neubestimmung des Poetischen historisch zusammenfallen. Diese beiden Entwicklungen sind, so wird hier aufgezeigt, nicht zu trennen, sondern gemeinsam zu betrachten. Das Proletariat als politisches Subjekt mit Klassenbewusstsein wird poetisch gebildet. Um diese poetischen Gründungsfiguren der Arbeiterbewegung geht es in der Studie.
"Am Ende wird alles gut, für die beiden Briefschreibenden - und auch für die beiden Herausgeberinnen, die annähernd so lange gemeinsam an der Edition der Briefe gearbeitet haben wie die Autoren an der Abfassung derselben" (S. 848), so resümieren Gabriele Schneider und Renate Sternagel am Schluss ihres "Nachwortes" des vorliegenden 3. und letzten, in jedem Sinne schwergewichtigen Bandes mit seinen 902 Seiten ebenso treffend wie persönlich ihr beachtliches Unternehmen. Nach 668 und 845 Seiten bringen die Bände zusammen 2.415 Seiten auf die Waagschale des "epistolarischen Verkehrs", wie Stahr selber das ersatzweise schriftliche Beziehungsduett - mitsamt den in der Regel liebevollen Bekundungen in noch so dramatischen Phasen oder mit gelegentlich sogar, dem schwer zu ertragenden Schwebezustand denn doch geschuldeten, hilflosen Phrasen - am 27. Mai 1852 charakterisierte. Bei dieser Gelegenheit lässt er in zweifellos richtiger Selbsterkenntnis nicht unerwähnt, dass "Briefe schreiben, und ich habe es Dir oft gesagt", sogar die für die Freundin bestimmten, für ihn "schwere Arbeit" bedeute, wohingegen Lewalds "Leichtigkeit" ihm "von jeher beneidenswert" erschienen sei (S. 808).
Die Leistung, den Faden partout nicht abreißen zu lassen, sondern an ein opulentes Ende zu führen, ist natürlich vor allem für Lewald und Stahr, doch auch für die Herausgeberinnen bemerkenswert.
Der Begriff des Monuments ist sicher nicht der erste, dem man augenblicklich eine gesteigerte Attraktivität bescheinigen könnte. Monument - das klingt nach Historismus und Historienschinken, nach Denkmalpflege und moosigen Steinen, nach brachialem 19. Jahrhundert, Bildungsbürgertum und Baedeker. Monument klingt nach allem - nur nicht nach Medium, Lektüre oder Codierung, drei Bausteine, an die man nach den jüngsten kulturwissenschaftlichen Relektüren des Monuments mit diesem verbinden sollte. Denn möglicherweise ist seine Inschrift erst heute lesbar geworden und sein Jetzt der Erkennbarkeit erst in diesen Tagen gekommen. Möglicherweise mußte das Monument im Schatten jeder Aufmerksamkeit vor sich hin dämmern, um aus der begriffsgeschichtlichen Abstellkammer wieder hervorgeholt werden zu können; vielleicht bedurfte es jenes monumentalen Schlummers, damit ein Prinz 1969 kommen und es aus diesem Schlummer erwecken konnte. Spätestens seit Foucault den Begriff in seiner Einleitung in die Archäologie des Wissens wachgeküßt und wieder zum Leben erweckt hat, gehört er in das neo-historistische Repertoire von Literatur- und Kulturwissenschaftlern: Tatsächlich stellt es eine der Kuriositäten des derzeitigen wissenschaftlichen Diskurses dar, daß die aufgerüstete kulturwissenschaftliche Rede von Codierung und Hardware so selbstverständlich in terms of Monumenten spricht, als befände man sich in der Mitte des Historismus. Dabei weisen schon Codierung und Hardware darauf hin, daß es durchaus veränderte Vorzeichen sind, unter denen das Monument neuerdings wieder in die wissenschaftliche Rede einfließt.
Wenige andere Denker des vergangenen Jahrhunderts haben es vermocht, ein vergleichsweise vielfältiges, komplexes und gleichzeitig einheitlich inspiriertes, dazu einen unübertroffenen kulturellen Reichtum enthaltendes und ausstrahlendes Werk geschaffen zu haben, wie Ernst Bloch.
Ernst Bloch, geboren in Ludwigshafen am Rhein 1885, gestorben 1977 in Tübingen, ist mit seinem Werk in der Zwischenkriegszeit aufgetreten. Nach dem Studium von Philosophie, Germanistik, Physik und Musik promovierte er 1908 mit einer Arbeit über Heinrich Rickert. Hörer bei Georg Simmel, befreundet mit Georg Lukács, Margarete Susman, Max Scheler, verblieb er mit ihnen im Verhältnis eines regen intellektuellen Austausches, und selbst eine starke Individualität, ließ sein Bewußtsein zum gefühlt-reflektierten Begegnungsort werden sowohl der reichlich zu Jahrhundertanfang sich ausschüttenden künstlerisch-philosophischwissenschaftlichen Versuche (Expressionismus, Phänomenologie, Bergson, neue Physik, Marxismus) als auch der Erbschaft der alten Meister, zu denen er sich, trotz der trennenden Jahrhunderte, als Schüler bekannte: Aristoteles, Thomas von Aquin, Eckhart, Jakob Böhme, Kant, Fichte, Hegel und Goethe. Kaum ein anderer Denker unserer Zeit hat in sich solchen kulturellen Reichtum verarbeitet und in ein vielfältiges, umfassendes, mehrschichtiges Werk einfließen lassen.
Das erste Buch, 'Geist der Utopie' (1918), sollte eine Proklamation der neuen Philosophie sein. Mitten in der Darstellung der Atmosphäre des Jahrhundertanfangs: des Zerfalls, der Todesbedrohung, der Vermischung der bisher getrennten Sphären der Wirklichkeit, der Ahnungen des Endes der Welt und Neuanfangs und intensiver künstlerischer Selbstsuchen, gründete es eine Metaphysik, in der vom Dunkel des jeweils als Augenblick Gelebten ausgehend über dessen kulturelle Vermittlungen und Weltprozesse sein Adäquates, das Selbst der Menschen und somit das Wesen der Welt im Akt der Selbstbegegnung faßbar wären.
Die übergreifende theoretisch-historische Fragestellung für die folgenden Ausführungen lautet: Warum wird die Antike rezipiert? Konkret handelt es sich um Wandlungsprozesse in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Deutschland, die von Winckelmann ausgingen, an der zahlreiche Intellektuelle dieser Zeit Anteil hatten und die im weimarisch-jenaischen Kulturkreis kulminierten - bei Schriftstellern und Gelehrten, die mehr oder weniger lange und mehr oder weniger enge Verbindungen mit Thüringen hatten (auch wenn manche ihrer Äußerungen schon vor oder erst nach ihrer Thüringer Zeit lagen). Die auffallendste Wandlung in der europäischen (mit besonderem Nachdruck in der deutschen) Antikerezeption des 18. Jahrhunderts ist die Verlagerung des Schwerpunktes von Rom auf Griechenland (und zwar auf Athen bzw. auf ein von Athen her bestimmtes Griechentum) - eine Wandlung, die zugleich die Wende von einer primär politischen zu einer vorrangig kulturellen Antikerezeption bedeutete. Ich werde darauf eingehen, das Problem aber einem anderen Aspekt unterordnen: der Frage nämlich, ob die Beziehung zum Altertum in erster Linie die Ästhetik und Poetik oder die Geschichtsphilosophie, Anthropologie und Ethik betrifft, ob sie der Kunstschönheit oder dem Menschenbild gilt, ob sie auf eine Normativität des Stils und der literarischen Gattungen oder auf eine Aufnahme von Stoffen und Motiven zielt. Es soll demnach vor allem untersucht werden, ob es sich um eine detaillierte, punktuelle, selektive oder um eine universelle Rezeption handelt und ob die imitatio von musterhaften künstlerischen Werken sowie die Befolgung allgemeinverbindlicher kunsttheoretischer Lehren oder die Affinität zum Leben, zur Geschichte, zur Kultur und zum Mythos - also zur Antike als einer ganzheitlichen Erscheinung - ausschlaggebend ist.
Der deutsch-französische Literatur- und Kulturwissenschaftler Robert Minder (1902-1980) ist heute nicht mehr so präsent, wie er es in den sechziger und siebziger Jahren war, weit über den akademischen Rahmen hinaus. Was diesen angeht, beweist seine außerordentliche Wertschätzung - speziell innerhalb der deutschsprachigen Germanistik - die anläßlich seines 70. Geburtstags erschienene Festschrift 'Wie, warum und zu welchem Ende wurde ich Literaturhistoriker? Eine Sammlung von Aufsätzen aus Anlass des 70. Geburtstags von Robert Minder, herausgegeben von Siegfried Unseld (Frankfurt/Main 1972)'. - Aus Anlaß seines 100. Geburtstags, den Minder im Jahre 2002 hätte feiern können, organisierten Albrecht Betz (Aachen) und ich in Zusammenarbeit mit dem Berliner Centre Marc Bloch und dem Deutschen Literaturarchiv Marbach in Schillers Geburtsort eine Tagung über Minder, deren Vorträge den Grundstock für den umfangreichen Sammelband 'Kultur, Literatur und Wissenschaft in Deutschland und Frankreich' (Würzburg 2004) abgeben. In den 'Weimarer Beiträgen' soll über diesen Band - speziell meinen dortigen Aufsatz 'Wie, warum und zu welchem Ende war Robert Minder Literatursoziologe?' - hinaus der Literaturethnologe und Regionalforscher Minder thematisiert werden.
1958 schrieb Theodor W. Adorno:
Den Nimbus, der den Namen von Georg Lukács heute noch, [...] umgibt, verdankt er den Schriften seiner Jugend, dem Essay-Band 'Die Seele und die Formen', der 'Theorie des Romans', den Studien 'Geschichte und Klassenbewußtsein', in denen er als dialektischer Materialist die Kategorie der Verdinglichung erstmals auf die philosophische Problematik prinzipiell anwandte. Ursprünglich etwa von Simmel und Kassner angeregt, dann in der südwestdeutschen Schule gebildet, setzte Lukács bald dem psychologischen Subjektivismus eine objektivistische Geschichtsphilosophie entgegen, die bedeutenden Einfluß ausübte. Die 'Theorie des Romans' zumal hat durch Tiefe und Elan der Konzeption ebenso wie durch die nach damaligen Begriffen außerordentliche Dichte und Intensität seiner Darstellung einen Maßstab philosophischer Ästhetik aufgerichtet, der seitdem nicht wieder verloren ward. Als, schon in den frühen zwanziger Jahren, der Lukácssche Objektivismus sich, nicht ohne anfängliche Konflikte, der offiziellen kommunistischen Doktrin beugte, hat Lukács nach östlicher Sitte jene Schriften revoziert; hat die subalternsten Einwände der Parteihierarchie unter Mißbrauch Hegelscher Motive sich gegen sich selbst zu eigen gemacht und jahrzehntelang in Abhandlungen und Büchern sich bemüht, seine offenbar unverwüstliche Denkkraft dem trostlosen Niveau der sowjetischen Denkerei gleichzuschalten [...].
Wenn heute - über ein halbes Jahrhundert später - diese Zeilen wie eine unverändert gültige Charakterisierung des Philosophen und Literaturhistorikers anmuten, so nicht nur, da sich mit der Auflösung der Sowjetunion und dem Ende des realen Sozialismus in Ostmittel- und Osteuropa die politischen Rahmenverhältnisse, die Lukács' Arbeit in vielfacher Weise bestimmt hatten, aufgelöst haben. Schon deutlich früher war das Werk des ungarischen Intellektuellen ins Abseits des europäischen Gedächtnisses gedrängt worden.
Berühmt sind Benjamins Überlegungen zum bürgerlichen Interieur vor allem im "Passagen-Werk". Weniger bekannt hingegen sind seine Reflexionen über eine eigenartige Form von Erzählraum, der sich in der Mitte seines Erzähler-Aufsatzes lokalisiert. 'Eigenartig' ist er, weil es dort weniger um mündliches oder schriftliches Erzählen geht, als vielmehr um filmische Projektionen. Was projiziert wird, sind nach Benjamin "Ansichten der eigenen Person, unter denen er ohne es inne zu werden, sich selber begegnet ist". Solche Begegnungen gehören weder zur Erfahrung dieser Person noch zu ihrer Selbsterzählung oder Autobiographie. Diese "Out-takes eines Lebens" werden unwissentlich aufgenommen, unbewusst aufbewahrt und am Sterbebett mechanisch projiziert. Benjamin modifiziert in seinem Erzähler-Aufsatz die geläufige, entscheidend filmische Vorstellung, dass einem kurz vor dem Tod noch einmal das ganze Leben vorgeführt werde: Die Vorführung, die hier stattfindet, projiziert nur die Momente, die nie wirklich zum eigenem Leben gehört haben. Um diese andere Erzählart und diesen anderen Erzählraum zu erkunden, muss die betreffende Stelle im Erzähler-Aufsatz zusammen mit Benjamins Schriften zum buckligen Männlein gelesen werden. Was sich durch diese Lektüre manifestiert, ist eine andere Theorie der erzählerischen Autorität und der Tradierbarkeit von "unvergesslichen" Erfahrungen.
Dinge besitzen eine Ausstrahlung, sie können bezaubern und erschrecken, faszinieren und bannen. Diese Erfahrung machen Menschen nicht nur mit 'auratischen' oder 'authentischen' Kunstwerken, auch im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit scheinen Dinge ein Eigenleben zu führen. Nachdem konstruktivistische Zugänge versuchten, ihnen genau dieses auszutreiben, kehrt es seit einiger Zeit wieder: in der Rede von der Aktivität der Objekte und der Macht der Dinge. Dies lässt sich mit der Vokabel 'Fetischismus' ideologiekritisch brandmarken oder kulturtheoretisch verherrlichen. In diesem Beitrag wird ein anderer Weg beschritten. Zu Beginn konstatiert er eine Sehnsucht nach dem unmittelbaren Gegebensein der Dinge und präsentiert sodann einen Zugriff, der diesen Befund berücksichtigt, ohne auf den Bereich des Sakralen zurückzugreifen: sei dies in magischer, mythischer oder fetischistischer Form. Vielmehr baut er auf die Phantasmagorie, die sich im Profanen ansiedelt und es erlaubt, systematisch Ästhetik und Ökonomie, Technik und Politik aufeinander zu beziehen. Die Ausführungen laufen auf die These hinaus, dass sich mit der Phantasmagorie eine kritische Alternative zum Fetisch formulieren lässt, welche die profane Moderne mit ihren produktiven Möglichkeiten und Risiken in all ihrer Ambivalenz auf den Begriff zu bringen vermag.
Zur Auffassung der Kategorien Zeit und Raum in Oswald Spenglers "Der Untergang des Abendlandes"
(2012)
Oswald Spenglers 'Der Untergang des Abendlandes' kommt mit apokalyptischem Donnern daher, der Grundton ist aber nicht unbedingt pessimistisch. Zwar wird der Glaube an eine Sinnverankerung von Weltgeschichte fallengelassen. Ohne jegliche teleologische Ladung, so Spengler, steigen die Zivilisationen aus dem "Zufall Leben", aus dem "Zufall Mensch", aus dem "Zufall Kultur" auf. Auch jene abendländische Kultur, die ihn so mächtig fasziniert und für deren Verteidigung er in den 20er Jahren im Lager der Nationalen Rechten politisch aktiv wird, ist für ihn ein letztlich folgenloses Phänomen, eine ephemere Gestaltung, die die kurze Spanne eines Jahrtausends zunächst kraftvoll emporwächst, dann unweigerlich langsam abstirbt. Gleichwohl folgert Spengler aus dem Fehlen von Fortschritt und Ziel keinesfalls, dass die Weltgeschichte eine belanglose Abfolge sich gleichgültig aneinanderreihender Begebenheiten sei. Auch wenn er kein Zielversprechen mit ihr verbindet, behält sie für ihn ein euphorisierendes Glänzen. Spengler suggeriert, man müsse nur von abstrakter Erkenntnis auf gefühlte Intuition umschalten, und schon wittere man in ihren Tiefen das Heranpulsen "kosmischer Flutungen".
Exil und Migration : minoritäres Schreiben auf Deutsch im 20. Jahrhundert - von Kafka bis Zaimoglu
(2012)
Die Begriffe 'Exil' und 'Migration' miteinander in Beziehung zu setzen erscheint zugleich zwingend und erklärungsbedürftig. Zwingend ist es aus systematischen Gründen, denn wer freiwillig oder gezwungenermaßen seine Heimat verlässt um ins Exil zu gehen, der wandert aus und wird zum Migranten. Für viele der nach 1933 vor den Nationalsozialisten Geflohenen begann mit der Flucht oder Vertreibung eine fundamental unsichere Zeit des Unterwegsseins, die in dem Maße wie sich der nationalsozialistische Herrschaftsbereich ausdehnte immer neue Ziele und Aufenthaltsorte bedeutete. Fast alle Migrantinnen und Migranten haben nach der Vertreibung, dem Verlust ihres bisherigen Daseins, extrem schwierige Arbeits- und Lebensbedingungen vorgefunden. Den Kunstschaffenden, vor allem den Schriftstellern, fehlte mit einem Schlag das muttersprachliche Umfeld und ein entsprechendes Publikum, was viele in ihrer intellektuellen und wirtschaftlichen Existenz bedrohte.
Das alles ist bekannt. Erklärungswürdig ist die Rede von 'Migration' gegenüber dem in der Forschungstradition häufigeren Begriff 'Emigration'. 'Migration' betont den Prozesscharakter des Auswanderns, was historisch plausibel ist und, darum soll es im Folgenden gehen, neue literaturgeschichtliche und literaturtheoretische Anschlussmöglichkeiten eröffnet. Die Beschäftigung mit den Texten, die unter den schwierigen Bedingungen des Exils entstanden sind, hat in der Nachfolge der Pionierarbeit von Walter A. Berendsohn innerhalb der Germanistik einen eigenständigen Forschungszweig hervorgebracht, dessen Institutionalisierung fortwährend von Methodendiskussionen begleitet worden ist.
Philosophiegeschichte, das ist evident, ist mit den klassischen Säulen Theorie und Begriffsgeschichte eine bewährte Disziplin. Ergänzt durch relativ neue Zweige wie Diskurs-, Institutionen-, Medien- oder Metapherngeschichte besteht ein breites Spektrum philosophiegeschichtlicher Methodiken, das sich beständig bereichert. Aber eine Nichtgeschichte der Philosophie? Was sollte sie leisten? Sollte sie post festum attestieren, begründen und besiegeln, was nicht geschehen konnte? Sollte sie a posteriori diagnostizieren, unter welchen Bedingungen bestimmte Entwicklungen hätten eintreten können? Oder sollte sie im Nachhinein diktieren, was hätte eintreten müssen, aufgrund bedauerlicher ephemerer Umstände aber nicht eintrat? In den Geschichtswissenschaften ist das methodische Bewußtsein für die Alternativen historischer Situationen gewachsen, für die Möglichkeitsform von Geschichte, die aus eingetretenen und nichteingetretenen Ereignissen besteht. Es scheint legitim, auch Philosophie- bzw. Ästhetikgeschichte auf diese Möglichkeitsformen hin zu befragen, ihre Nichtereignisse und ihre Konjunktive des Negativen zu thematisieren, um daraus wenn nicht Antworten so doch weiterführende Fragen zu ziehen.
Heiland oder Führer? : der Dichter als Kulturheros in der Literaturwissenschaft des George-Kreises
(2017)
Sowie der Heldenkult nicht länger die privilegierte Rezeption des 'heroischen' Werkes darstellt, wird er auf Politik umgestellt und dieser die Aufgabe zugewiesen, das Werk des Kulturheros gleichsam zu vollenden. Heldenpolitik kann aber niemals friedliche Politik sein. Claude Haas geht der Grundspannung zwischen 'kultischer' und 'politischer' Perspektivierung des Kulturheros im Folgenden am Beispiel jener Formation nach, die den Kulturheros in vielerlei Hinsicht in den Mittepunkt ihrer geistigen Bemühungen stellte und die seinen wirkmächtigsten Sympathisanten in der deutschen Tradition überhaupt bilden dürfte: an dem Kreis von Wissenschaftlern und Intellektuellen, sie sich in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts um den Dichter Stefan George herum gruppierten. Dabei ist es nicht der Kult um George selbst, den Claude Haas in den Blick bringen will, sondern zentrale wissenschaftliche Schriften aus seinem näheren Umfeld, die die Vorstellung des Kulturheros am differenziertesten - wie auch am problematischsten - entfalten. Diese sind nicht zuletzt insofern von Interesse, als sie der wissenschaftlichen Darstellung als solcher kultische Aufgaben zuweisen und sie die Wissenschaft implizit als eine Art Praktik zur Erschaffung des Kulturheros einsetzen. Dabei kann der wissenschaftliche Diskurs die Konturen sowohl eines privilegierten und exklusiven als auch die eines lediglich als vorläufig begriffenen Kultes annehmen, der nicht seinen eigenen Endzweck darstellt, sondern der in die große politische Tat einzumünden hat. Ein besonderes Gewicht kommt hier dem immanenten Anhänger des Kulturheros zu, denn dieser avanciert in der Konzeption der Figur selbst zur strukturgebenden Größe. An ihm zeigt sich erst, wo genau der Kulturheros zu sich selbst kommt - in der Kirche der Wissenschaft oder auf den Schlachtfeldern der Politik. Über die Analyse des Anhängers wird folglich der Frage nachzugehen sein, ob der Kulturheros eher als säkularer Gott (Heiland) oder als sakraler Herrscher (Führer) beschworen wird.
Claude Haas untersucht die Goethe-Kommentierung Heinrich Düntzers im späten 19. Jahrhundert, die konsequent gegen das säkulare Selbstverständnis der eigenen Disziplin verstößt - und von dieser damit wiederum als verachteter Außenseiter verstoßen wird. Düntzer unterläuft die Sakralisierung der Dichtung, indem er dem Dichter immer wieder im Namen einer - etwa sachlichen - Wahrheit widerspricht und diese Wahrheit noch dazu katholisch grundiert (und mit Spitzen gegen protestantische Goethe-Ausleger versieht). Denn Wahrheit ist dabei in Düntzers Augen erstens nicht schriftlich kodiert und gleicht zweitens strukturell der theologischen Figur des "deus absconditus", sodass sie gerade in dieser Abwesenheit 'sakralisiert' wird. Die 'katholisierenden' Kommentare Düntzers zu Goethes Iphigenie auf Tauris und Faust II erklären Literatur selbst gleichsam zu Religion und zeigen damit gewissermaßen die Kehrseite des Versuches, nicht mehr die Heilige Schrift, sondern den Kanon der Klassiker ins Zentrum der Textkultur zu stellen.
Arkanisierung des Vorklassikers : zur Lessing-Ausgabe von Julius Petersen und Waldemar von Olshausen
(2017)
Die Spannung von religiöser und säkularer Kommentierung prägt nicht nur den Umgang mit der Bibel, sondern auch mit anderen Texten, etwa mit den 'Klassikern' der Nationalliteraturen. Kai Bremer untersucht am Beispiel der Lessing-Philologie eine Arkanisierungsstrategie, die den Kommentar selbst hermetisch abriegelt und nur für 'Eingeweihte' zugänglich macht. So zeigt er, dass die sog. "P/O", d.h. die Lessing-Ausgabe von Julius Petersen und Waldemar von Olshausen (1925-1935) nur solchen Lesern zugänglich ist, die bereits umfassend mit der zeitgenössischen Lessing-Philologie vertraut sind und insbesondere die früheren Lessing-Kommentare der Editoren kennen. Somit 'arkanisieren' die Herausgeber ihren eigenen Kommentar und damit auch die eigenen philologischen Praktiken: Sie schaffen einen philologischen Raum, der - vergleichbar einem heiligen Raum - nur Eingeweihten zugänglich ist.
Caroline Sauter beschäftigt sich am Beispiel der Theorie und Praxis des Kommentierens bei Walter Benjamin damit, wie traditionelle religiöse Kommentarformen in Kommentare zu moderner Literatur übertragen werden und vice versa. Dabei wird die strikte Grenzziehung zwischen Theologie und Säkularisierung unterlaufen, die gerade in der Benjaminforschung gerne bemüht und auf die Formel einer vermeintlichen Alternative von "Messianismus vs. Materialismus" gebracht wird. So zeigen zwei konkrete Beispiele aus Benjamins Einbahnstraße (1928) und seinen Brecht-Kommentaren (1938), dass Theologie und Philologie - laut Benjamin die beiden "Grundwissenschaften" des Kommentars - in seinem Kommentarwerk ineinander übergehen. Die Alternative von 'Theologie' einerseits und 'Säkularisierung' andererseits ist also für Benjamin nicht ohne weitere Differenzierung haltbar; vielmehr durchdringen die beiden Dimensionen einander gerade in seinem Umgang mit der Gattung des Kommentars, der ein kritisches Verständnis der Theologie selber anschaulich macht.
Stellen wir uns vor: Jemand geht eine Straße entlang. Zügig, aber nicht hastig, aufmerksam, aber nicht lauernd oder wie gejagt. Er blickt nach den Fenstern und Hauseingängen, in die Vorgärten und Hinterhöfe, seine Augen sind ununterbrochen in Bewegung, gleiten über die Dinge, erfassen sie, prüfen sie, schätzen sie ab, gleiten weiter. Er scheint auf dem Weg zu Etwas zu sein, das in und an allem steckt, was er zu sehen bekommt, aber nur teilweise, unvollkommen, vorläufig. Kann sein, es findet sich am Ende der Straße. Kann sein, die Biegung, die sie dort unten einschlägt, verbirgt es. Kann aber auch sein, dass der, der sie durchquert, selbst nicht genau weiß, wo und was es ist, aber die Gewissheit hat, dass er es auf seinem Weg finden wird.
In seinem Schatten geht jemand, der nur sein Schatten wäre, verließe er ihn nicht immer wieder für Augenblicke. Aus nicht einzusehender Ursache tritt er plötzlich beiseite, bleibt stehen, vertieft sich, verträumt sich, ohne dass jemand, der ihm über die Schulter sähe, zu sagen wüsste, was Besonderes oder gar Einmaliges gerade hier vorläge. Bevor jedoch der Schatten dessen, in dessen Schatten er geht, verschwindet, kehrt er sich ab und schließt auf. Er bleibt in Kontakt.
Dieser Jemand, dem man in unseren Straßen so oft begegnet, dass er gar nicht mehr auffällt, hat einen Vorgänger im späten 18. Jahrhundert. "Die Vernunft erlaubt mir, befiehlt mir sogar, einer Neigung zu frönen, die mir zusagt und die ich mir leisten kann. Doch sie erklärt mir nicht, weshalb gerade diese Neigung mir zusagt", schreibt Jean-Jacques Rousseau in seinen 1776 begonnenen und 1782 posthum erschienenen Träumereien eines einsamen Spaziergängers, als er sich entschließt, die Botanik zum Inbegriff seiner Spaziergänge zu machen. Die Vernunft, die ihn dazu bestimmt, gibt sich zielführend, aber nicht zielerklärend. Sie schreibt ihrem Subjekt die Bestimmtheit vor, die es sich leisten kann, weil es sie ihrer Meinung nach zu leisten vermag, aber sie kümmert sich nicht darum.
Kafka war in der DDR kein Gegenstand der Poesie und Literaturwissenschaften allein. Spätestens seit der berühmten Kafka-Konferenz im tschechischen Liblice, im Mai 1963, war sein Werk ein Politikum, das kurioser Weise zeitweise sogar das Verhältnis zwischen den 'sozialistischen Bruderparteien' entzweite. In theoretischer Hinsicht war insbesondere der Versuch einiger tschechischer und westlicher Teilnehmer brisant, die Marx'sche Entfremdungsproblematik unter Inanspruchnahme des Prager Dichters auf den Sozialismus selbst zu beziehen. Insofern war es schon erstaunlich, dass Wolfgang Heise nur zwei Jahre später seinen, den Entfremdungsbegriff auf die DDR beziehenden Aufsatz 'Über die Entfremdung und ihre Überwindung' sogar in der 'Höhle des Löwen', nämlich in der Deutschen Zeitschrift für Philosophie veröffentlichen konnte. Rückblickend gesehen stehen verschiedene Themen und Thesen Heises ganz im Einklang mit den in Liblice diskutierten: etwa dem von Ernst Fischer modifizierten Begriff des Realismus und der Hervorhebung "des Künftigen, des Möglichen, des wie ein Schimmer oder Schatten in die Gegenwart Fallenden, [einer] mitunter tiefere[n] Wirklichkeit als die mit Händen zu greifenden sogenannten Tatsachen". Folgt man Camilla Warnke, so hat es in der DDR keinen anderen Theoretiker gegeben, "der so eindringlich und so konsequent wie Heise seine Kritik am realen Sozialismus im Rückgriff auf das Marxsche Entfremdungskonzept formuliert hat und seinen Implikationen unter den neuen, nicht mehr privateigentümlichen Verhältnissen nachgegangen ist." Auf Kafka hatte Heise in seinem Aufsatz nur kurz, aber an signifikanter Stelle verwiesen: "Kafka hat an den Gittern der Ohnmacht gerüttelt".
Von allen wichtigen Texten Benjamins sind seine Sonette auf seinen Dichterfreund Christoph Friedrich Heinle, der seit 1913 mit ihm in der Jugendbewegung aktiv war und am 9. August 1914, verzweifelt über den Ausbruch des Ersten Weltkriegs, mit seiner Verlobten Rika Seligson Selbstmord verübt hatte, verhältnismäßig wenig von der Kritik gewürdigt worden. Entstanden sind die Gedichte vermutlich zwischen 1915 und 1925, mit Handschriften-Datierungen von vor Ende 1917 und nach Anfang 1918; ihr Manuskript befindet sich unter den Papieren Benjamins, die im Juli 1981 von Giorgio Agamben in der Bibliothèque Nationale in Paris gefunden wurden. Sie sind in einer komplexen Sprache verfasst, die verschiedene Vorbilder, darunter den Duktus Stefan Georges und den Spätstil Hölderlins, höchst eigenwillig weiterführt. Esoterische, oft rätselhafte Metaphern und willkürlich-kryptische Bilder, eine preziös-archaisierende Stilhöhe, grammatikalische Brüche und das syntaktische Zusammenhänge verschleiernde Fehlen der Interpunktion - durch diese Merkmale verweigern sich die Sonette einer hermeneutischen Entschlüsselung, die sich durch den Nachvollzug der Einzelheiten im Gesamtzusammenhang das Verständnis kohärenter Sinntotalität erhofft. Stattdessen sind die Leser darauf angewiesen, die sich immer wieder selbst verschleiernde Beziehung des lyrischen Ichs zu dem Verstorbenen durch ein Nachbuchstabieren bestimmter Textdetails so zu rekonstruieren, dass deren Inkonsistenzen, Sinnbrüche und Mehrdeutigkeiten nicht beseitigt, sondern als das Medium erkannt werden, in dem eine poetisch-erotische Liebe die Möglichkeiten und Grenzen ihrer eigenen Versprachlichung reflektiert. Diese performative Selbstreflexion - so meine Kernthese - geschieht vorrangig im Rahmen einer intermedialen Beziehung zwischen Schrift, Bild bzw. Blick und Musik. In diesem Sinne zielt der folgende Versuch einer Interpretation bewusst auf keine Gesamtdeutung, sondern beschränkt sich darauf, einige ausgewählte Textpassagen explizierend zu einem Netzwerk zusammenzustellen, das diese Intermedialität der trauernden Liebes-Erinnerung im Kontext anderer Schriften Benjamins zu erhellen versucht.
Merkwürdig muten Hofmannsthals Worte den heutigen Leser an, der in Anbetracht der jüngsten Jahrhundertwende über die vorhergegangene liest:
Welch ein Erlebnis aber auch, dieses neunzehnte Jahrhundert, so wie der deutsche Geist es durchzumachen hatte, [...] bis endlich in diesem ganzen scheingeistigen Bereich die Luft unatembar wurde, bis endlich aus diesem Pandämonium von Ideen, die nach Lebenslenkung gierten - als ob es lebenslenkende Ideen geben könnte - , er sich losrang, unser suchender deutscher Geist, bewährt mit dieser einen Erleuchtung: daß ohne geglaubte Ganzheit zu leben unmöglich ist - daß im halben Glauben kein Leben ist, daß dem Leben entfliehen, wie die Romantik wähnte, unmöglich ist: daß das Leben lebbar nur wird durch gültige Bindungen.
Dem 19. Jahrhundert entkommen zu sein, ist in Hofmannsthals berühmt-berüchtigter Rede "Das Schrifttum als geistiger Raum der Nation " gleichbedeutend mit einem Ausbruch aus erstickender Enge zu neuem Leben. Das endlich überwundene Säkulum war für ihn charakterisiert durch komplementäre Fehlentwicklungen. Der "scheingeistige Bereich" eines philiströs auftrumpfenden Bildungskanons auf der einen Seite und auf der anderen das "Pandämonium" eines abgehobenen Wissenschaftsidealismus hatten die Ansprüche der Lebenswirklichkeit zunehmend verdrängt - zum einen durch topische "Verengung des Raumes", zum anderen durch romantische "Vergeudung des Raumes".