792 Bühnenkunst
Refine
Year of publication
Document Type
- Book (384)
- Part of Periodical (181)
- Article (62)
- Part of a Book (46)
- Contribution to a Periodical (21)
- Report (13)
- Conference Proceeding (10)
- Periodical (8)
- Other (7)
- Review (7)
Language
- German (635)
- English (51)
- French (30)
- Multiple languages (24)
- Italian (9)
- dut (1)
- Portuguese (1)
Keywords
- Theater (58)
- Quelle (24)
- Oper (19)
- Jelinek, Elfriede (14)
- Tanz (7)
- Drama (6)
- Rezeption (6)
- Kasperl (5)
- Wien (5)
- Zensur (5)
- Film (4)
- Geschichte 1800-1900 (4)
- Mozart, Wolfgang Amadeus (4)
- München (4)
- Sozialgeschichte (4)
- Theater in der Leopoldstadt (4)
- Theatergeschichte (4)
- Inszenierung (3)
- La Roche, Johann Joseph (3)
- Literatur (3)
- Literaturwissenschaft (3)
- Mozart (3)
- Raum (3)
- Szenische Interpretation (3)
- Theatertheorie (3)
- Theaterwissenschaft (3)
- Wolfgang Amadeus (3)
- Achtundsechziger (2)
- Aeschylus (2)
- Antisemitismus (2)
- Aufführung (2)
- Ausdruck (2)
- Bearbeitung (2)
- Beuys, Joseph (2)
- Bewegung (2)
- Brecht, Bertolt (2)
- Cherubini, Luigi / Les deux journées ... (2)
- Chor (2)
- Cimarosa, Domenico / Il matrimonio segreto (2)
- Deutsch (2)
- Deutschland (2)
- Elfriede (2)
- Figurentheater (2)
- Frau <Motiv> (2)
- Hofmannsthal, Hugo von (2)
- Hoftheater (2)
- Humperdinck, Engelbert (2)
- Italien (2)
- Jelinek (2)
- Komische Person (2)
- Kraus, Karl (2)
- Kulturwissenschaften (2)
- Libretto (2)
- Liebe <Motiv> (2)
- Maske (2)
- Moderne (2)
- Museum (2)
- Musiktheater (2)
- Müller, Heiner (2)
- Operette (2)
- Orestia (2)
- Pantomime (2)
- Performativität (2)
- Petrella, Errico (2)
- Political Correctness (2)
- Sammlung (2)
- Schaubude (2)
- Schiller, Friedrich (2)
- Schleef, Einar (2)
- Schönberg, Arnold (2)
- Shakespeare, William (2)
- Theaterkritik (2)
- Universitätsbibliothek Johann Christian Senckenberg (Frankfurt am Main) (2)
- Verdi, Giuseppe (2)
- Vergleichende Literaturwissenschaft (2)
- Wagner, Richard (2)
- adaptation (2)
- postmodern theatre (2)
- Österreich (2)
- Adaption <Literatur> (1)
- Adolphe (1)
- Alay (1)
- Allegorie (1)
- Alpen <Motiv> (1)
- Altmann, Elsie (1)
- Antike (1)
- Appia (1)
- Architektonischer Raum (1)
- Architektur (1)
- Asien (1)
- Aufklärung (1)
- Aufsatzsammlung (1)
- Autor (1)
- Ballett (1)
- Ballhaus Naunynstraße (Berlin) (1)
- Barock (1)
- Baroque (1)
- Bayreuther Kreis (1)
- Belletristische Darstellung (1)
- Berg, Alban / Lulu (1)
- Bildnis (1)
- Birch-Pfeiffer, Charlotte (1)
- Boulevardtheater (1)
- Böhmen (1)
- Bühnenbild (1)
- Bühnenmusik (1)
- Bühnentechnik (1)
- Camillo, Giulio (1)
- Castellucci, Romeo (1)
- Castle theater (1)
- Cho-Cho-San (1)
- Choreographie (1)
- Christoph Martin (1)
- Churchill, Caryl (1)
- Claudel, Paul (1)
- Contradictory thinking (1)
- Dance (1)
- Dante Alighieri (1)
- Das Gewürzkrämerkleeblatt oder die unschuldigen Schuldigen (1)
- Datenbank (1)
- Deinhardstein, Johann Ludwig (1)
- Delikanlı (1)
- Der Schwierige (1)
- Deutsches Sprachgebiet (1)
- Dimiter (1)
- Diskurs (1)
- Divina Commedia. Paradiso (1)
- Dokumentation (1)
- Dornröschen (1)
- Dramentheorie (1)
- Dresden (1)
- Duo Bastet (1)
- Düsseldorf (1)
- Eighteenth century (1)
- Einar (1)
- Eisler, Hans (1)
- Elektronische Zeitschrift (1)
- Elysium (Körperschaft) (1)
- Embodiment (1)
- Empfindsamkeit (1)
- Energie (1)
- Engelbert [Bearb.] (1)
- Enlightenment (1)
- Episches Theater (1)
- Europa (1)
- Exotismus (1)
- Faustdichtung (1)
- Filmmuseum Düsseldorf (1)
- Frankfurt / Beaux & Belles Square Dance Club Frankfurt am Main (1)
- Frankfurt <Main> (1)
- Frankreich (1)
- Frau (1)
- Fuzelier, Louis (1)
- Fußball (1)
- Gaza (1)
- Geister (1)
- Geißelbrecht, Georg (1)
- Gemeinschaft (1)
- Gender (1)
- Geschichte (1)
- Geschichte 1685-1693 (1)
- Geschichte 1689 (1)
- Geschichte 1700-2000 (1)
- Geschichte 1750-1760 (1)
- Geschichte 1770-1780 (1)
- Geschichte 1954-2004 (1)
- Geschichte 2015 (1)
- Geschlechterbeziehung <Motiv> (1)
- Geschlechterforschung (1)
- Geschlechterverhältnis <Motiv> (1)
- Gespenst (1)
- Geste (1)
- Ghislanzoni, Antonio (1)
- Giudici, Giovanni (1)
- Glaßbrenner, Adolf (1)
- Glaßbrenner, Adolf: Herr Buffey in der italienischen Oper (1)
- Gluck, Christoph Willibald (1)
- Gocev (1)
- Goethe, Johann Wolfgang von (1)
- Großstadt (1)
- Göç sonrası tiyatro (1)
- Habitus (1)
- Handke, Peter (1)
- Hanslick, Eduard (1)
- Hasenclever, Walter (1)
- Haydn, Michael (1)
- Heiner (1)
- Hellerau (1)
- Heroisierung (1)
- Heros (1)
- Hexe (1)
- Hildesheimer,Wolfgang (1)
- Hiß, Guido (1)
- Hoditz, Albert Joseph von (1)
- Hof (1)
- Hofmannsthal (1)
- Hofzeremoniell (1)
- Holbein, Franz Ignaz von (1)
- Hugo von (1)
- Humperdinck (1)
- Höfische Kultur (1)
- Innenarchitektur (1)
- Interieur (1)
- Interkulturalität (1)
- Intermedialität (1)
- Internationalisierung (1)
- Inversionsfigur (1)
- Ironie (1)
- Iwaszkiewicz, Jarosław (1)
- JNTM (1)
- Jacques Rancière (1)
- Jiddisch (1)
- Johann Georg III. Sachsen, Kurfürst (1)
- Johann Wolfgang von Goethe (1)
- Juden (1)
- Junge Bürgerbühne (1)
- Junge Oper (1)
- Junger Tanz (1)
- Junges Schauspielhaus (1)
- Kabarett (1)
- Kacks, Peter (1)
- Kafka, Franz (1)
- Kasperltheater (1)
- Kleiderordnung (1)
- Kleidung (1)
- Kleist, Heinrich von (1)
- Kollektives Gedächtnis (1)
- Komödie (1)
- Kortner, Fritz (1)
- Kritik (1)
- Król Roger (1)
- Kulturelle Einrichtung (1)
- Kulturelle Identität (1)
- Kulturpolitik (1)
- Kulturvermittlung (1)
- Kunst (1)
- Königlich Württembergisches Hof-Theater (1)
- Körper (1)
- Körperbild (1)
- L'école des femmes (1)
- La critique de l'école des femmes (1)
- Lasker-Schüler, Else (1)
- Latvia (1)
- Lehrstück (1)
- Leibniz, Gottfried Wilhelm (1)
- Les Indes galantes (1)
- Lessing, Gotthold Ephraim (1)
- Lettland (1)
- Libanon (1)
- Lite (1)
- Literatursoziologie (1)
- Literaturunterricht (1)
- Loreley (1)
- Lust <Motiv> (1)
- Maler-Saal (1)
- Marionette (1)
- Marionettenspiel (1)
- Marxismus (1)
- Massenkultur (1)
- Materialität (1)
- Medien (1)
- Medienwissenschaft (1)
- Melodrama (1)
- Metapher (1)
- Migration (1)
- Mnemotechnik (1)
- Molière (1)
- Montez, Lola (1)
- Moreno, Jacob Levy (1)
- Mosambik (1)
- Motion (1)
- Mozambique (1)
- Moçambique (1)
- Mroué, Rabih (1)
- Multistable figures (1)
- Musical nationalism (1)
- Musikalischer Geschmack (1)
- Musil, Robert (1)
- Mythologie (1)
- Müller (1)
- Müller, Johann Heinrich Friedrich (1)
- Nachlass (1)
- National character (1)
- National taste (1)
- Nationalcharakter (1)
- Nationalismus (1)
- Nationalsozialismus (1)
- Nationaltheater (1)
- Naturalismus (1)
- Nestroy, Johann (1)
- Nestroy, Johannn (1)
- Opera (1)
- Operatic debates (1)
- Opernpublikum (1)
- Opéra comique (1)
- Opéra-ballet (1)
- Organisationssoziologie (1)
- Orpheus (1)
- Ort (1)
- Paradoxes in literature (1)
- Paradoxon (1)
- Paris (1)
- Partitur (1)
- Pasolini, Pier Paolo (1)
- Pasolini, Pier Paolo: Pilade (1)
- Perception (1)
- Peymann, Claus (1)
- Pfälzischer Erbfolgekrieg (1)
- Polemik (1)
- Polgar, Alfred (1)
- Politik (1)
- Pollesch, René (1)
- Pollesch, René / Tod eines Praktikanten (1)
- Postdramatisches Theater (1)
- Postmigrantisches Theater (1)
- Productive reception (1)
- Publikum (1)
- Publikumsforschung (1)
- Puppe (1)
- Quartett (1)
- Quiccheberg, Samuel (1)
- Rameau, Jean-Philippe (1)
- Reenactment (1)
- Regietheater (1)
- René Pollesch (1)
- Restaging (1)
- Rezension (1)
- Riga (1)
- Rilke, Rainer Maria (1)
- Ritual (1)
- Romantik (1)
- Rosswald Castle (1)
- Rosswald Castle Garden (1)
- Salicola, Margherita (1)
- Salten, Felix (1)
- Sanah, Lina (1)
- Satire (1)
- Schauspielhaus (1)
- Schauspielkunst (1)
- Schinderhannes (1)
- Schink, Johann Friedrich (1)
- Schleef (1)
- Schloss (1)
- Schlosspark (1)
- Schlosstheater (1)
- Schnawwl (1)
- Schnitzler, Arthur (1)
- Schweigen (1)
- Schweiz (1)
- Selinger, Engelbert Maximilian (1)
- Serie (1)
- Sexualverhalten (1)
- Shakespeare (1)
- Sheridan, Richard Brinsley (1)
- Slezské Rudoltice (Bruntál) (1)
- Societas Raffaello Sanzio (1)
- Sonnenthal, Adolf von (1)
- Sozialer Wandel (1)
- Sprache (1)
- Sprechkunst (1)
- Square dance (1)
- Stage adaptions (1)
- Strauss, Johann (1)
- Strauss, Richard (1)
- Strehler, Giorgio (1)
- Strnad, Oskar (1)
- Stuttgart (1)
- Szymanowski, Karol (1)
- Sängerin (1)
- Tabu (1)
- Tango (1)
- Tanzförderung (1)
- Tanzkunst (1)
- Tanztext (1)
- Textilien (1)
- Textverstehen (1)
- The taming of the shrew (1)
- Theatermetaphorik (1)
- Theatermuseum (Düsseldorf) (1)
- Theaterpublikum (1)
- Theaterpädagogik (1)
- Theaterzettel (1)
- Theatralität (1)
- Theatrum-Metapher (1)
- Tierkampf (1)
- Toller, Ernst (1)
- Totenkult (1)
- Tragödie (1)
- Traktat (1)
- Türk tiyatrosu (1)
- Türken (1)
- Türkisch (1)
- Türkisches Theater (1)
- Unterhaltung (1)
- Venedig (1)
- Verbundkatalog (1)
- Verrücktes Blut (1)
- Volkslied (1)
- Wahrnehmung (1)
- Wahrnehmungswechsel (1)
- Walton, Richard (1)
- Wedekind, Frank (1)
- Weiblichkeit <Motiv> (1)
- Weimar (1)
- Weltkrieg <1914-1918> (1)
- Welttheater (1)
- Werfel, Franz (1)
- Widerspruch (1)
- Wieland (1)
- William (1)
- Wissenschaftstheorie (1)
- Wissensrepräsentation (1)
- Worms (1)
- Zerstörung (1)
- Zugehörigkeit (1)
- Zuschauer (1)
- cross cultural (1)
- dance (1)
- discourse (1)
- improvisation (1)
- intermedial and intertextual a elements (1)
- literature classes (1)
- performative turn (1)
- politische Identität (1)
- text comprehension (1)
- theater pedagogy (1)
- Ästhetische Wahrnehmung (1)
- Österreich-Ungarn (1)
- Über das Marionettentheater (1)
Institute
[Fiorella <dt.>] Arien und Gesänge aus: Fiorella, oder: Das Hospitium St. Lorenzo : Oper in 3 Akten
(1826)
[Le serment <dt.>] Der Schwur oder die Falschmünzer : komische Oper in drei Abtheilungen ; Gesänge
(1856)
Almansor : Oper in 3 Akten und einem Vorspiel ; Text nach Heinrich Heine's gleichnamiger Tragödie
(1901)
Der Improvisator : Oper in drei Aufzügen / Dichtung von Gustav Kastropp. Musik von Eugen d'Albert
(1902)
Kain : Musikdrama in einem Aufzuge / Dichtung von Heinrich Bulthaupt. Musik von Eugen d'Albert
(1905)
De Gryphius à Hallmann, le Trauerspiel, comme forme théâtrale, vit et meurt. Il se crée d’abord en réaction à la crise de légitimité qui affecte le souverain. Si Carolus Stuardus aboutit à une figuration christologique de la royauté, que celle-ci soit étayée ou non par les sources, si Gryphius réaffirme avec force l’identité sacrée du représentant, de manière fort sanglante, la réconciliation du corpus mysticum et du corpus realum, c’est bien que la théorie des Deux Corps du Roi est alors concrètement remise en cause. On sait, grâce à Kantorowicz, qu’elle l’est dans le contexte de la situation politique anglaise, mais on en avait négligé la réalité en Allemagne. Il faut donc soutenir que le Trauerspiel élabore, dans un premier temps, son mode de représentation sur ce point aveugle qu’est l’identité double et quasi schizophrène du monarque – ce que nous avons appelé le double bind –, laquelle entraîne forcément une série de contradictions soumises au regard critique du spectateur. Devant ses yeux, le drame du martyr performe l’emblème qui constitue la souveraineté, rapproche le rex, l’individu royal, du sacerdos, son identité christomimétique qui est menacée la sécularisation de l’absolutisme. L’exemple le plus éclatant en est donné par Carolus Stuardus de Gryphius. Nous avons que, dans les faits, la Révolution anglaise cherche incontestablement à disjoindre les termes de l’allégorie de la double corporalité, à opérer un détournement de celle-ci au profit d’un pouvoir qui n’est plus fondé par un pacte emblématique transcendant qui faisait de Dieu le seul garant du fonctionnement de la souveraineté sacrée. Les Trauerspiele sont donc, avant tout, une réponse aux crises qui remettent en cause l’ordre des choses dans le domaine du politique et le sépare de la théologie. La tragédie baroque silésienne n’est pas une invention, une simple création littéraire tout droit sortie de l’imaginaire de ses auteurs, elle figure une idée du théâtre mettant en relation l’esthétique et la question de la souveraineté, dans la mesure où l’une et l’autre ont partie liée dans l’ordre de la représentation. Dans ce sens, il est possible de comprendre la notion d’origine (Ursprung) telle que l’emploie Benjamin dans le Trauerspielbuch. Il s’agissait donc de le montrer dans un travail propédeutique à la lecture des pièces, travail qui se concentrait sur la question de l’emblème avant d’examiner la transformation du Trauerspiel en genre encadré par des règles implicites. La première partie de notre mémoire a donc contribué à mettre en place les outils d’analyse (« Du texte théorique à la théorie de la représentation »). Tout d’abord spectacle de sang et rituel expiatoire visant à sauver la théologie politique en réunissant de façon violente les Deux Corps du Roi, le Trauerspiel finit en effet par se pacifier en construisant son esthétique sur une série de codes aisément reconnaissables. Nous en arrivions à l’échec du modèle gryphien qui faisait l’objet du premier chapitre de la seconde partie consacrée à l’analyse dramaturgique (« Le sauvetage emblématique précaire du théologico-politique »). Nous y décrivions l’accord tacite conclu au moment de la représentation entre l’auteur, les acteurs et les spectateurs, analogue au pacte emblématique contracté par le souverain médiéval et ses sujets, qui finissait alors par se transformer en simple convention. Les termes du contrat deviennent les topoï qui forment la loi du genre. Aussi, l’emblématique autrefois liée à la vision du monde médiévale se transforme-t-elle en ornement baroque qui sert toutes les causes politiques et derrière lequel se dissimulent les enjeux de pouvoir. La coupure épistémique disjoint le théologique du politique, fait éclater le miroir de la représentation comme l’a montré la lecture spéculaire de Shakespeare. Une fois le règne des analogies terminé, chacun est libre de manipuler les images, qu’il soit poète ou homme de pouvoir, personnage ou spectateur. Nous avions montré cette transformation au deuxième chapitre de l’analyse dramaturgique intitulé « L’élargissement de la perspective politique et scénique ». Partant de constat, l’on pouvait comprendre pourquoi le prince recouvre du voile de l’État ses ambitions d’omnipotence en leur donnant la forme d’un absolutisme tempéré, tandis que le courtisan manipule les emblèmes dans un univers de faux-semblants afin de s’attirer la bienveillance du monarque et de son entourage. Alors que chez Gryphius la performance emblématique tenait à la fois de l’esthétique du théâtre, de son système de représentation, et de son message idéologique, elle se transforme, peu à peu, au cours de l’histoire du Trauerspiel, en numéro d’acteur et en divertissement visuel...
In Hugo von Hofmannsthals ‚Bewegungs-Texten’ wird das Schweigen zu einem beredten Gestus von (bewegten) Körpern und Bildern. Schweigen nicht als Leerstelle, als Negativ des Sprechens, sondern als sein Urgrund generiert Bedeutungen und dringt durch die Weise, wie es jene vermittelt, auf eine Modifikation der Wahrnehmung. Bewegung wird dabei gleichermaßen zum Konzept der Darstellungsabsicht, die eine Transgression des Textuellen anstrebt, wie zur Metapher der Umstrukturierung von Wahrnehmung und Erfahrung des Menschen in der Moderne. Um die ‚stummen’ Künste wie Pantomime, Tanz und Film in den (Be)Griff zu bekommen, stellt Hofmannsthal - ausgehend von der eigenen Beobachter-Erfahrung - den Zuschauer des Schauspiels in den Mittelpunkt seiner Texte. Stets ist in den Szenarien der medienreflexive Blick des Autors auf Bühne, Leinwand und Zuschauer präsent und wird dabei begleitet von Überlegungen zur spezifischen Medialität von Sprache, Musik und Bild. So bedenken beispielsweise auch zahlreiche Texte Hofmannsthals aus der Sammlung der Erfundenen Gespräche und Briefe, die den Zusammenhang von Wahrnehmung, Körper und Sprache thematisieren, den (beweglichen) Standpunkt des Beobachters als eigentlichen Prüfstein des Medialen. Auf diese Weise wird nicht nur erkennbar, wie Medien je unterschiedlich die Wahrnehmungsweisen des Menschen formen, sondern auch wie sie Selbst- und Weltverhältnisse herstellen, indem sie versuchen Absenz in Präsenz zu überführen. Dementsprechend weit gefasst ist Hofmannsthals Medienbegriff. Ihr grundsätzlich symbolischer Charakter verbindet die einzelnen Medien miteinander. Das Interesse des Dichters, der erkennt, dass er niemals „aus seinem Beruf, Worte zu machen, herausgehen“ können wird, konzentriert sich auf die Interdependenzen und die Austauschverhältnisse verschiedener symbolischer Formen, die nichtsdestotrotz nach je eigenen Gesetzmäßigkeiten funktionieren und diesen auch gerecht werden müssen, um ‚das Leben transponieren’ zu können. In den Szenarien für Pantomime, Tanz und Film spürt Hofmannsthal diesen Funktionsweisen nach. Er erkundet den Zusammenhang von Literatur, Musik und Tanz, entdeckt das Wissen des Körpers, dessen Erinnerungsfähigkeit derjenigen der klassischen Memorialtechnik der Schrift gegenübergestellt wird. Er thematisiert über den tanzenden Körper den Konnex von Mimesis und Identität, von Imagination und Wirklichkeit, Projektion und Abbild. Zudem wird der tanzende Körper als Inbegriff des Anderen, Fremden, (Weiblichen) vorgeführt und darüber sein fragwürdiger Status als ‚Natur’ problematisiert. Die vermeintlichen Antagonismen von Natur und Kultur, Leib und Seele, Sprache und Körper, Individuum und Gesellschaft sowie Freiheit und Determiniertheit geraten in Vermittlung und können dergestalt begreiflich machen, wie komplex verschiedene mediale Verfahren der Verkörperung, Einschreibung und Verbildlichung strukturiert und miteinander verzahnt sind. So können mystische Visionen auf der Bühne als filmische Bilderflucht inszeniert, die Schaulust im Kino zum Wahrnehmungsdispositiv einer Pantomime oder der Akt des Schreibens im Film mit dessen Performativiät und der Prozessualität der filmischen Bilderfolge in Beziehung gesetzt werden.