800 Literatur und Rhetorik
Refine
Year of publication
- 2017 (478) (remove)
Document Type
- Part of a Book (241)
- Article (97)
- Review (70)
- Part of Periodical (38)
- Book (21)
- Conference Proceeding (6)
- Working Paper (3)
- Periodical (1)
- Report (1)
Language
- German (420)
- English (41)
- French (7)
- Multiple languages (5)
- Turkish (4)
- Portuguese (1)
Is part of the Bibliography
- no (478)
Keywords
- Literatur (41)
- Rezeption (26)
- Vergleichende Literaturwissenschaft (23)
- Hoppe, Felicitas (21)
- Literaturwissenschaft (21)
- Rezension (20)
- Comic (19)
- Benjamin, Walter (18)
- Zeugnis (16)
- Erzähltheorie (15)
- Goethe, Johann Wolfgang von (15)
- Tabu (15)
- Zeuge (15)
- Heros (12)
- Suttner, Bertha von (12)
- Ästhetik (12)
- Geschlechterforschung (11)
- Kommentar (11)
- Comicroman (10)
- Religion (10)
- Übersetzung (10)
- Biografie (9)
- Conatus (9)
- Deutschland (9)
- Germanistik (9)
- Geschichte (9)
- Held (9)
- Interkulturalität (9)
- Philosophie (8)
- Soziologie (8)
- Spiel (8)
- Spinoza, Benedictus de (8)
- Anarchismus (7)
- Bibel (7)
- Ethica ordine geometrico demonstrata (7)
- Kultur (7)
- Missverständnis (7)
- Männlichkeit <Motiv> (7)
- Deutsch (6)
- Erzähltechnik (6)
- Fehler (6)
- Film (6)
- Foucault, Michel (6)
- Hermeneutik (6)
- Nationalbewusstsein (6)
- Sowjetunion (6)
- Spieltheorie (6)
- Affekt (5)
- Apokryphen (5)
- Autorschaft (5)
- Fiktion (5)
- Fragebogen (5)
- Intertextualität (5)
- Kanon (5)
- Kulturwissenschaft (5)
- Kunst (5)
- Lebensnot (5)
- Lyrik (5)
- Politische Identität (5)
- Säkularisierung (5)
- Text (5)
- Vormärz (5)
- Weiblichkeit <Motiv> (5)
- Autobiografische Literatur (4)
- Begriff (4)
- Begriffsgeschichte (4)
- Begriffsgeschichte <Fach> (4)
- Blumenberg, Hans (4)
- Das Heilige (4)
- Digital Humanities (4)
- Erkenntnistheorie (4)
- Ganzheit (4)
- Heroisierung (4)
- Kulturwissenschaften (4)
- Medien (4)
- Moderne (4)
- Poetik (4)
- Psychoanalyse (4)
- Sexualverhalten (4)
- Suttner, Bertha von: Das Maschinenzeitalter (4)
- Technik (4)
- Totalität (4)
- Utopie (4)
- Welternährung (4)
- Wholeness (4)
- Übersetzer (4)
- Überzeugung (4)
- Aufklärung (3)
- Authentizität (3)
- Bild (3)
- Deleuze, Gilles (3)
- Differenz (3)
- Döblin, Alfred (3)
- Experiment (3)
- Frankreich (3)
- Fremdheit (3)
- Geisteswissenschaften (3)
- Gesellschaft (3)
- Glaubwürdigkeit (3)
- Gundolf, Friedrich (3)
- Imagination (3)
- Intellektueller (3)
- Judenvernichtung <Motiv> (3)
- Kulturelle Identität (3)
- Kulturkontakt (3)
- Kulturtheorie (3)
- Linguistik (3)
- Luther, Martin (3)
- Mann, Thomas (3)
- Medienphilosophie (3)
- Medienwissenschaft (3)
- Migrantenliteratur (3)
- Musik (3)
- Mündlichkeit (3)
- Naturalismus (3)
- Naturwissenschaften (3)
- Passivität (3)
- Philologie (3)
- Plasticity (3)
- Plastizität (3)
- Polen (3)
- Politik (3)
- Raum (3)
- Sakralisierung (3)
- Scheitern (3)
- Schriftlichkeit (3)
- Selbstbezüglichkeit (3)
- Szenarium (3)
- Tabuverletzung (3)
- Theater (3)
- Totality (Philosophy) (3)
- Türkei (3)
- Vielfalt (3)
- Warburg, Aby Moritz (3)
- Winnicott, Donald W. (3)
- Wissen (3)
- Wissenschaft (3)
- Zeit (3)
- politische Identität (3)
- Aby-M.-Warburg-Preis (2)
- Adorno, Theodor W. (2)
- Anthropologie (2)
- Anthropozän (2)
- Arbeit (2)
- Archiv (2)
- Aura (2)
- Baudelaire, Charles (2)
- Begriffgeschichte <Fach> (2)
- Bibliografie (2)
- Bildprogramm (2)
- Bildung (2)
- Biodiversität (2)
- Brief (2)
- Brinitzer, Carl (2)
- Das Geheimnis des Kalligraphen (2)
- Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (2)
- Das Passagen-Werk (2)
- Dichterkult (2)
- Diome, Fatou (2)
- Displacement (2)
- Diversität (2)
- Drehbuch (2)
- Empirische Ästhetik (2)
- Episteme (2)
- Erinnerung (2)
- Ethik (2)
- Forster, Georg (2)
- Fotografie (2)
- Fraenger, Wilhelm (2)
- Frau (2)
- Freiheit (2)
- Fremdsprachenunterricht (2)
- Freud, Sigmund (2)
- Futurologie (2)
- Gefühl (2)
- Georgien (2)
- Geschichtsschreibung (2)
- Geschlechterrolle (2)
- Gesellschaftskritik (2)
- Gewalt (2)
- Grenzüberschreitung (2)
- Großbritannien (2)
- Guattari, Félix (2)
- Handlungskompetenz (2)
- Heidegger, Martin (2)
- Heimat <Motiv> (2)
- Heldenverehrung (2)
- Historischer Materialismus (2)
- Historismus (2)
- Homosexualität (2)
- Idealisierung (2)
- Interdisziplinarität (2)
- Intermedialität (2)
- Inzest <Motiv> (2)
- Jahrhundertwende (2)
- Japan (2)
- Jennings, John (2)
- Juden (2)
- Judenvernichtung (2)
- Jugend (2)
- Kafka, Franz (2)
- Kertész, Imre (2)
- Kierkegaard, Søren (2)
- Kind (2)
- Kinder- und Hausmärchen (2)
- Kinderliteratur (2)
- Kleist, Heinrich von (2)
- Klimaänderung (2)
- Kommerell, Max (2)
- Kongress (2)
- Kooperation (2)
- Krieg (2)
- Kunstbetrachtung (2)
- Künstler (2)
- Lessing, Gotthold Ephraim (2)
- Levi, Primo (2)
- Literarische Übersetzung (2)
- Literaturtheorie (2)
- Manga (2)
- Mechanik (2)
- Medienanthropologie (2)
- Medientheorie (2)
- Mnemosyne (2)
- Muster <Struktur> (2)
- Märchen (2)
- Märtyrer (2)
- Nationalsozialismus (2)
- Objektivität (2)
- Originalität (2)
- Pasolini, Pier Paolo (2)
- Postkolonialismus (2)
- Postmoderne (2)
- Puškin, Aleksandr Sergeevič (2)
- Raum <Motiv> (2)
- Recht (2)
- Reformation (2)
- Rezeptionsästhetik (2)
- Rilke, Rainer Maria (2)
- Ritornell <Musik> (2)
- Robinson, Stacey (2)
- Russland (2)
- Schiller, Friedrich (2)
- Schlegel, Friedrich von (2)
- Scholem, Gershom (2)
- Schriftsteller (2)
- Schwarze <Motiv> (2)
- Se questo è un uomo (2)
- Selbstdarstellung (2)
- Semprún, Jorge (2)
- Simmel, Georg (2)
- Sorstalanság (2)
- Spatial turn (2)
- Suttner, Bertha von: Inventarium einer Seele (2)
- Taubes, Jacob (2)
- Theologie (2)
- Theorie (2)
- Transgender (2)
- Transnationalisierung (2)
- USA (2)
- Verfilmung (2)
- Vergleichende Sprachwissenschaft (2)
- Verweigerung (2)
- Wahrheit (2)
- Welternährung <Motiv> (2)
- Werden (2)
- Wirklichkeit (2)
- Wissenschaftler (2)
- Wissensvermittlung (2)
- Wittgenstein, Ludwig (2)
- Zeit <Motiv> (2)
- Zeitgeist (2)
- Zeitlichkeit (2)
- Zeitung (2)
- Zukunft (2)
- piloerection (2)
- Überleben (2)
- Abderitismus (1)
- Abfall <Motiv> (1)
- Abhijñānaśākuntala (1)
- Absolutismus (1)
- Achtundsechziger (1)
- Acontius Cydippae (1)
- Adaption <Literatur> (1)
- Adorno, Theodor W.: Satzzeichen (1)
- Aesthetics (1)
- Affect (1)
- Affirmation (1)
- Afrika (1)
- Afroamerikaner (1)
- Agamben, Giorgio (1)
- Ahnung (1)
- Aichinger, Ilse (1)
- Aichinger, Ilse: Spiegelgeschichte (1)
- Aktivismus (1)
- Akyün, Hatice (1)
- Akzeptanz (1)
- Ally Sloper's HalfHoliday (1)
- Amazonastrilogie (1)
- Amazone (1)
- Ambiguität (1)
- Ambivalenz (1)
- Amerika <Motiv> (1)
- Amerikabild (1)
- Amirani (1)
- Anarchie (1)
- Androcles and the lion (1)
- Anerkennung (1)
- Angewandte Kunst (1)
- Animationsfilm (1)
- Anthropozentrismus (1)
- Anti-Utopie (1)
- Antike (1)
- Antisemitismus (1)
- Antwort auf Hiob (1)
- Apokatastasis (1)
- Apparatur (1)
- Aquaponik (1)
- Arabische Literatur (1)
- Arabische Staaten (1)
- Aracoeli (1)
- Arbeit <Motiv> (1)
- Architektur (1)
- Archives (1)
- Art (1)
- Artensterben (1)
- Aschenputtel <Märchen> (1)
- Asklepios (1)
- Assemblage (1)
- Aston, Louise (1)
- Atemschaukel (1)
- Atheismus <Motiv> (1)
- Atlas (1)
- Atwood, Margaret (1)
- Aubigné, Théodore Agrippa d' (1)
- Auch Einer (1)
- Auerbach, Erich (1)
- Auferstehung Jesu (1)
- Auguste Rodin (1)
- Australien (1)
- Autobiografie (1)
- Automat (1)
- Autorität (1)
- BDSM (sexual behavior) (1)
- Bachtin, Michail M. (1)
- Badiou, Alain (1)
- Bahr, Hermann (1)
- Balzac, Honoré de (1)
- Banaba (1)
- Banknote (1)
- Barbar <Motiv> (1)
- Barock (1)
- Barthes, Roland (1)
- Bashi, Parsua (1)
- Bayreuther Kreis (1)
- Baškirceva, Marija K. (1)
- Becker, Artur (1)
- Becoming (Philosophy) (1)
- Bedeutung (1)
- Begriffgeschichte (1)
- Beim Häuten der Zwiebel (1)
- Beleuchtung <Motiv> (1)
- Belonging (Social Psychology) (1)
- Benjamin, Walter: Eduard Fuchs, der Sammler und der Historiker (1)
- Benjamin, Walter: Kommentare zu Gedichten von Brecht (1)
- Benjamin, Walter: Rastelli erzählt (1)
- Benjamin, Walter: Ursprung des bürgerlichen Trauerspiels (1)
- Berger, Pablo (1)
- Berliner Kindheit um neunzehnhundert (1)
- Beukes, Lauren (1)
- Beukes, Lauren: Zoo City (1)
- Beuys, Joseph (1)
- Beyer, Marcel (1)
- Bibel. Altes Testament (1)
- Bibel. Altes Testament (Septuaginta) (1)
- Bibel. Ester (1)
- Bibel. Genesis, 32 (1)
- Bibel. Kohelet (1)
- Bibel. Offenbarung des Johannes, 1 (1)
- Bibel. Rut (1)
- Bibliographie (1)
- Bibliothek der Generationen (1)
- Bildband (1)
- Bildersprache (1)
- Bildnis (1)
- Bildpolitik (1)
- Bildungswesen (1)
- Bildwissenschaft (1)
- Binnenerzählung (1)
- Biografischer Film (1)
- Biopolitics (1)
- Black hole (1)
- Blancanieves (1)
- Blandfort, Julia (1)
- Blossfeldt, Karl (1)
- Blume, Michael (1)
- Bode, Johann Joachim Christoph (1)
- Bonajo, Melanie (1)
- Books mentioned in the Bible (1)
- Borchert, Wolfgang (1)
- Borges, Jorge Luis (1)
- Bosnien-Herzegowina (1)
- Bourdieu, Pierre (1)
- Bousset, Wilhelm (1)
- Bouts, Dieric (1)
- Bratʹja Karamazovy (1)
- Brecht, Bertold (1)
- Brentano, Clemens von (1)
- Brogan, John A. (1)
- Brudno, Avrom (1)
- Brüder Karamasow (1)
- Buch (1)
- Buhler, Charlotte Malachowski (1)
- Bundesrepublik Deutschland <1949-1990> (1)
- Burkina Faso (1)
- Burns, Charles (1)
- Burns, Charles / Black hole (1)
- Burton, Tim (1)
- Butler, Judith (1)
- Böhmische Länder (1)
- Bölsche, Wilhelm (1)
- Bürgerfamilie (1)
- Carlyle, Thomas (1)
- Carlyle, Thomas: Über Helden, Heldenverehrung und das Heldentümliche in der Geschichte (1)
- Carter, Angela (1)
- Cartography (1)
- Cassirer, Ernst (1)
- Celan, Paul (1)
- Cendrillon ou la petite pantoufle de verre (1)
- Charakterisierung (1)
- Chidolue, Dagmar (1)
- Chiliasmus (1)
- China (1)
- China / Kulturrevolution <Motiv> (1)
- Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo (1)
- Christophorus, Heiliger (1)
- Cinematography (1)
- Coeurderoy, Ernest (1)
- Collage (1)
- Comicforschung (1)
- Computerschach (1)
- Computerspiel (1)
- Contingency (Philosophy) (1)
- Cortez, Jaime / Sexile (1)
- Cranach, Lucas (1)
- Dahl, Ken (1)
- Dahl, Ken / Monsters (1)
- Darstellung (1)
- Das Brot (1)
- Das Käthchen von Heilbronn (1)
- Das Museum der Unschuld (1)
- Das Numinose (1)
- Das Romantische (1)
- De Syria dea (1)
- De Vries, Katrin (1)
- Death (1)
- Debatte (1)
- Dedecius, Karl (1)
- Dekonstruktion (1)
- Demian5 / When I am King (1)
- Denkmal (1)
- Dependenzgrammatik (1)
- Depression <Motiv> (1)
- Der Einzige und sein Eigentum (1)
- Der Kleiderschrank (1)
- Der Messias (1)
- Der Spaziergang (1)
- Der Stern der Erlösung (1)
- Der Teddy und die Tiere (1)
- Der Tod in Venedig (1)
- Der Trotzkopf (1)
- Der Vorleser (1)
- Desai, Anita (1)
- Detering, Heinrich (1)
- Deuteengel (1)
- Deutsch als Fremdsprache (1)
- Deutsche Klassik (1)
- Deutschland <DDR, Motiv> (1)
- Deutschland <DDR> (1)
- Deutschunterricht (1)
- Developmental biology (1)
- Diakonie (1)
- Dialektik (1)
- Dialog (1)
- Diaspora <Religion> (1)
- Dibaba, Yared (1)
- Die Abderiten (1)
- Die Ermordung einer Butterblume (1)
- Die Geschichte der Gerechtigkeit des Kaisers Otto III. (1)
- Die Jesuiterkirche in G. (1)
- Die Kadetten (1)
- Die Legende vom heiligen Trinker (1)
- Die Literatur der Roma Frankreichs (1)
- Die Presse (Wien, 1848-1896) (1)
- Die Unbekannte aus der Seine (1)
- Die Unfähigkeit zu trauern (1)
- Die fremde Frau (1)
- Die fröhliche Wissenschaft (1)
- Dilthey, Wilhelm (1)
- Diskurs (1)
- Diskursanalyse (1)
- Diskurstheorie (1)
- Dittmar, Louise (1)
- Diversity (1)
- Dorf <Motiv> (1)
- Dostoevskij, Fëdor Michajlovič (1)
- Drachenkampf (1)
- Drama (1)
- Druckgrafik (1)
- Dummheit (1)
- Dylan, Bob (1)
- Dystopie (1)
- Dämonie (1)
- Déjacque, Joseph (1)
- Düntzer, Heinrich (1)
- Dürer, Albrecht (1)
- Dürrenmatt, Friedrich (1)
- Eclipses (1)
- Edition (1)
- Ehe <Motiv> (1)
- Eid (1)
- Eigensinn (1)
- Einbahnstraße (1)
- Einbildungskraft (1)
- Einheit (1)
- Einkanter (1)
- Ekphrasis (1)
- Elektronisches Forum (1)
- Emanzipation (1)
- Emergenz (1)
- Ende, Michael (1)
- Engel <Motiv> (1)
- England (1)
- Entwicklung (1)
- Entwicklungsbiologie (1)
- Environmental influence (1)
- Epigenetics (1)
- Epigenetik (1)
- Epik (1)
- Epoche (1)
- Epos (1)
- Erfahrung (1)
- Ergriffenheit (1)
- Erinnerung <Motiv> (1)
- Erinnerungsarbeit (1)
- Erlösung <Motiv> (1)
- Ernährung (1)
- Eros <Begriff> (1)
- Erziehung (1)
- Erzählforschung (1)
- Erzählte Zeit (1)
- Essay (1)
- Essay, Essayismus : zum theoretischen Potenzial des Essays: von Montaigne bis zur Postmoderne (1)
- Etymologie (1)
- Europa (1)
- Europabild (1)
- Europäer aus Lodz (1)
- Evolutionary biology (1)
- Evolutionsbiologie (1)
- Exegese (1)
- Exercitia spiritualia (1)
- Exerzitien (1)
- Exil <Motiv> (1)
- Exilliteratur (1)
- Experte (1)
- Expressionismus (1)
- Familienbild (1)
- Familienroman (1)
- Feminismus (1)
- Femme fatale (1)
- Fernsehanalyse (1)
- Fernsehen (1)
- Fernsehserie (1)
- Fernsehturm Berlin (Berlin) (1)
- Feuchtenberger, Anke (1)
- Fichte, Johann Gottlieb (1)
- Figurentheater (1)
- Film scripts (1)
- Filmkomödie (1)
- Filmtheorie (1)
- Flucht <Motiv> (1)
- Flughunde (1)
- Forest, Philippe (1)
- Form (1)
- Fortschritt (1)
- Fortschrittsgedanke (1)
- Fortschrittsglaube (1)
- Fraction, Matt (1)
- Fraction, Matt / Hawkeye (1)
- Frank, Anne (1)
- Frank, Manfred (1)
- Französisch (1)
- Frauenbewegung (1)
- Freies Blatt. Organ zur Abwehr des Antisemitismus (Wien, 1892-1897) (1)
- Fremdheit <Motiv> (1)
- Fremdsprache (1)
- Fremdsprachenlernen (1)
- Friedrich, Su (1)
- Friedrich, Su: Seeing Red (1)
- Frühe Neuzeit (1)
- Fälschung (1)
- Fälschung <Motiv> (1)
- Färber, Markus (1)
- Färber, Markus / Reprobus (1)
- Gagarin, Jurij Alekseevič (1)
- Game Studies (1)
- Gamification (1)
- Garten <Motiv> (1)
- Gawalewicz, Adolf (1)
- Gawalewicz, Adolf: Refleksje z poczekalni do gazu : ze wspomnień muzułmana (1)
- Gawalewicz, Adolf: Überlegungen im Warteraum zum Gas : aus den Erinnerungen eines Muselmannes (1)
- Gaynor, Gloria (1)
- Geburt Christi mit den anbetenden Hirten (1)
- Gedächtnis (1)
- Gefängniskleidung (1)
- Gegenwartskultur (1)
- Gelehrter (1)
- Genie (1)
- George-Kreis (1)
- Georgisch (1)
- Georgische Literatur (1)
- Gericht <Motiv> (1)
- Germania anno zero (1)
- Gerontologie (1)
- Gerund, Katharina (1)
- Gesamtkunstwerk (1)
- Geschichte 1700-1900 (1)
- Geschichte 1780-1860 (1)
- Geschichte 1800 (1)
- Geschichte 1815-1849 (1)
- Geschichte 1967 (1)
- Geschichte 2013 (1)
- Geschichtsdenken (1)
- Geschichtsphilosophie (1)
- Geschlechterkonflikt (1)
- Geschlechterverhältnis (1)
- Geschlechtsidentität (1)
- Gesicht <Motiv> (1)
- Gesundheit <Motiv> (1)
- Getto (1)
- Gewissheit (1)
- Gezi movement, Turkey 2013 (1)
- Gezi-Park (Istanbul) (1)
- Glaube <Motiv> (1)
- Gnisci, Armando (1)
- Gnosis (1)
- Goes, Hugo van der (1)
- Goffman, Erving (1)
- Golfkrieg <2003> (1)
- Gordimer, Nadine (1)
- Gorelik, Lena (1)
- Goscinny, René (1)
- Goscinny, René / Asterix (1)
- Gottesvorstellung (1)
- Grabbe, Christian Dietrich (1)
- Gracián y Morales, Baltasar (1)
- Grass, Günter (1)
- Grass, Günter: Beim Häuten der Zwiebel (1)
- Grenze (1)
- Grenzen des Wachstums (1)
- Griechenland (Altertum) (1)
- Grillparzer, Franz / König Ottokars Glück und Ende (1)
- Grimm, Jacob (1)
- Grimm, Wilhelm (1)
- Grjasnowa, Olga (1)
- Großstadt <Motiv> (1)
- Grundbegriff (1)
- Gruša, Jiří (1)
- Guggenmos, Josef (1)
- Gänsehaut (1)
- Haas, Claude (1)
- Hamann, Johann Georg (1)
- Handlungsmacht <Soziologie> (1)
- Handlungsspielraum (1)
- Hane, Reika (1)
- Haratischwili, Nino (1)
- Hart, Julius (1)
- Haskala (1)
- Haunting (1)
- Hebel, Johann Peter (1)
- Hebel, Johann Peter: Kalendergeschichte (1)
- Hegel, Georg Wilhelm Friedrich (1)
- Hegelianismus (1)
- Heiligendamm (1)
- Heiligenverehrung (1)
- Heiliger (1)
- Heiligkeit (1)
- Heimatlosigkeit (1)
- Heine, Heinrich (1)
- Helena (1)
- Hellenistisch-jüdische Literatur (1)
- Heng, Liu (1)
- Herakles (1)
- Herder, Johann Gottfried (1)
- Herder, Johann Gottfried von (1)
- Heroenkult (1)
- Heroine (1)
- Herrndorf, Wolfgang (1)
- Herrscher (1)
- Herwegh, Georg (1)
- Herwegh, Georg: Werke und Briefe (1)
- Hess, Moses (1)
- Heterogenese (1)
- Hiob (1)
- Historicism (1)
- Historiography (1)
- Historizismus (1)
- History (1)
- Hobbes, Thomas (1)
- Hoditz, Albert Joseph von (1)
- Hoffmann, E. T. A. (1)
- Hohlweck, Patrick (1)
- Holz, Arno (1)
- Homosexuality (1)
- Honigpumpe am Arbeitsplatz (1)
- Houellebecq, Michel (1)
- Huber, Therese (1)
- Huch, Richarda (1)
- Humanwissenschaften (1)
- Hume, David (1)
- Humor (1)
- Hölderlin, Friedrich (1)
- Hören (1)
- I will survive (Maxi-Single, Gloria Gaynor) (1)
- Ich-Form (1)
- Ich-Identität (1)
- Idealismus (1)
- Identitätsentwicklung (1)
- Identitätskonstitution (1)
- Ignacio <de Loyola> (1)
- Illustrated atlas (1)
- Impliziter Leser (1)
- In der Strafkolonie (1)
- Index <Semiotik> (1)
- Indirekte Übersetzung (1)
- Infektion <Motiv> (1)
- Inkarnation <Motiv> (1)
- Innateness (Philosophy) (1)
- Inquisition <Motiv> (1)
- Insekten (1)
- Intensität (1)
- Interkulturelle Literaturwissenschaft (1)
- Internationale Tagung Kronstädter Germanistik (20. : 2017 : Braşov) (1)
- Interpersonale Kommunikation (1)
- Interpretation (1)
- Intersubjectivity (1)
- Intersubjektivität (1)
- Iser, Wolfgang (1)
- Israel (1)
- Italian literature - 20th Century (1)
- Italianistik (1)
- Italien (1)
- Italienische Reise (1)
- Jack, the Ripper (1)
- Jakubek, Ewa Maria (1)
- James-Bond-Film (1)
- Janstein, Elisabeth von (1)
- Jauß, Hans Robert (1)
- Jeanne d'Arc (1)
- Jeanne d’Arc (1)
- Jenseitswanderung (1)
- Jesuiten (1)
- Jesus Christus (1)
- Jewish Diaspora (1)
- Jiddisch (1)
- Jubiläum (1)
- Judentum (1)
- Julien, Isaac (1)
- Julien, Isaac: The Attendant (1)
- Jung, C. G. (1)
- Junghuhn, Franz Wilhelm (1)
- Jünger, Ernst (1)
- Ka-Tzeṭnik (1)
- Ka-Tzeṭnik: Bet ha-bubot (1)
- Ka-Tzeṭnik: Das Haus der Puppen (1)
- Ka-Tzeṭnik: Piepel (1)
- Kalender (1)
- Kalendergeschichte (1)
- Kalenderpoetik (1)
- Kant, Immanuel (1)
- Kapitulation (1)
- Karneval <Motiv> (1)
- Kartografie (1)
- Kasachisch (1)
- Kasachische Literatur (1)
- Kaschnitz, Marie Luise (1)
- Keller, Gottfried (1)
- Keller, Gottfried: Romeo und Julia auf dem Dorfe (1)
- Kernspaltung (1)
- Kertész, Imre: Roman eines Schicksallosen (1)
- Kind <Motiv> (1)
- Kinderwunsch <Motiv> (1)
- King Features Syndicate (1)
- Kiš, Danilo (1)
- Kiš, Danilo: Ein Grabmal für Boris Dawidowitsch (1)
- Kiš, Danilo: Grobnica za Borisa Davidoviča (1)
- Klassik (1)
- Kleine Geschichte der Photographie (1)
- Kleist, Heinrich von: Penthesilea (1)
- Klemperer, Victor (1)
- Klopstock, Friedrich Gottlieb (1)
- Klüger, Ruth (1)
- Knausgård, Karl Ove (1)
- Knowledge (1)
- Knowledge representation (1)
- Kohärenz (1)
- Kojiki (1)
- Kollektives Gedächtnis (1)
- Kolonialismus (1)
- Kommunikation (1)
- Komparatistik (1)
- Konservativismus (1)
- Kontingenz (1)
- Konversationsanalyse (1)
- Konzentrationslager (1)
- Konzentrationslager Auschwitz <Motiv> (1)
- Korpus <Linguistik> (1)
- Krankheit <Motiv> (1)
- Kremnitz, Georg (1)
- Krieger <Motiv> (1)
- Kritik (1)
- Kritik der reinen Vernunft (1)
- Kroatien (1)
- Kugel (1)
- Kulturbeziehungen (1)
- Kulturkritik (1)
- Kulturphilosophie (1)
- Kulturpolitik (1)
- Kulturvergleich (1)
- Kulturvermittlung (1)
- Kulturwandel (1)
- Kunkel, Thor (1)
- Kunkel, Thor: Endstufe (1)
- Kunstproduktion (1)
- Kurzepik (1)
- Kurzgeschichte (1)
- Kuznecov, Vsevolod I. (1)
- Körpererfahrung (1)
- Künste (1)
- L'enfant éternel (1)
- L'école des femmes (1)
- LGBT (1)
- LGBT people (1)
- La critique de l'école des femmes (1)
- Lacan, Jacques (1)
- Lady Punk (1)
- Laie (1)
- Land ohne Tod (1)
- Landerziehungsheim (1)
- Landschaftszerstörung (1)
- Landwirtschaft (1)
- Language (1)
- Lanzmann, Claude (1)
- Le dernier des injustes (Film) (2013) (1)
- Le mort qu'il faut (1)
- Lebender Leichnam <Motiv> (1)
- Lebensform (1)
- Lebensmittelindustrie (1)
- Lebensmittelversorgung (1)
- Leidenschaft (1)
- Leitung <Technik> (1)
- Lenin-Mausoleum (Moskau) (1)
- Lernen (1)
- Lernpsychologie (1)
- Les tragiques (1)
- Lesen (1)
- Lewald, Fanny (1)
- Lewald, Fanny: Ein Leben auf dem Papier (1)
- Lewis, John Robert (1)
- Libuše (1)
- Licht (1)
- Liebe <Motiv> (1)
- Literarischer Salon (1)
- Literarischer Stil (1)
- Literarisches Leben (1)
- Literaturarchiv (1)
- Literaturproduktion (1)
- Literaturunterricht (1)
- Literaturverfilmung (1)
- Living History (1)
- Livri, Anatolij (1)
- Lobsien, Eckhard (1)
- Loerke, Oskar (1)
- Loerke, Oskar: Pansmusik (1)
- Lohmeyer, Ernst (1)
- Loss (1)
- Lucianus, Samosatensis (1)
- Ludwig, Emil (1)
- Ludwig, Emil / Der Menschensohn (1)
- Lukács, Georg (1)
- Lyrisches Ich (1)
- Löwe <Motiv> (1)
- Machado, Antonio (1)
- Macht (1)
- Magic Circle (1)
- Maimon, Salomon (1)
- Maimonides, Moses (1)
- Malabou, Catherine (1)
- Malerei (1)
- Malle, Louis (1)
- Malle, Louis: Le souffle au cœur (1)
- Mangel (1)
- Manipulation (1)
- Mann, Thomas: Der Kleiderschrank (1)
- Manuskript (1)
- Margulis, Lynn (1)
- Marianne, fiktive Gestalt (1)
- Marr, Wilhelm (1)
- Marter der Zehntausend (Kunsthistorisches Museum Wien) (1)
- Maschine (1)
- Masereel, Frans (1)
- Maske (1)
- Masturbation <Motiv> (1)
- Masumiyet Müzesi (1)
- McCarthy, Tom (1)
- McEwan, Ian (1)
- McLaren, Norman (1)
- McLaren, Norman: Begone dull care (1)
- Medienökologie (1)
- Medium (1)
- Medizin (1)
- Mednyj vsadnik (1)
- Mehrsprachigkeit (1)
- Mehrsprachigkeit <Motiv> (1)
- Meidner, Ludwig (1)
- Meinungsbildung (1)
- Mellin, George Samuel Albert (1)
- Memorialization (1)
- Memory (1)
- Memory <remembrance> (1)
- Mendelssohn, Moses (1)
- Mensch (1)
- Menschenbild (1)
- Menschenrechtsverletzung (1)
- Merkurov, Sergej Dmitrievič (1)
- Messianismus (1)
- Metalepse (1)
- Metamorphose (1)
- Metamorphose <Motiv> (1)
- Metapher (1)
- Metaphysik (1)
- Methode (1)
- Meurer, Moritz (1)
- Michel, Louise (1)
- Michel, Louise: Buch vom Bagno (1)
- Michel, Louise: Mémoires (1)
- Migration <Motiv> (1)
- Minderheitensprache (1)
- Mitscherlich, Alexander (1)
- Mitscherlich, Margarete (1)
- Mittelalter (1)
- Mittelhochdeutsch (1)
- Mittenzwei, Werner (1)
- Mo, Yan (1)
- Modernisierung (1)
- Molière (1)
- Moníková, Libuše (1)
- Moore, Alan (1)
- Moore, Alan / The League of Extraordinary Gentlemen (1)
- Mora, Terézia (1)
- Mora, Terézia: Das Ungeheuer (1)
- Morante, Elsa (1)
- Murmelstein, Benjamin (1)
- Musikästhetik (1)
- Mystizismus (1)
- Mythologie (1)
- Mythos (1)
- Märchenforschung (1)
- Märtyrer <Motiv> (1)
- Mémoires (1)
- Möbius, Paul J. (1)
- Möbius, Paul J.: Ueber das Pathologische bei Goethe (1)
- Mühlbach, Luise (1)
- Müller, Heiner (1)
- Müller, Herta (1)
- Müßiggang (1)
- Müßiggang <Motiv> (1)
- Nachahmung (1)
- Nachdichtung (1)
- Nachruf (1)
- Nahostkonflikt <Motiv> (1)
- Naqqāš, Mārūn (1)
- Nathan der Weise (1)
- Nationalbewegung (1)
- Nationale Minderheit (1)
- Nationalheldin (1)
- Nationalsozialismus <Motiv> (1)
- Nationenbildung (1)
- Nativismus (1)
- Natur (1)
- Naturgeschichte <Fach> (1)
- Naturwissenschaften <Motiv> (1)
- Negri, Antonio (1)
- Nemes, László (1)
- Nerv (1)
- Neubauer, John (1)
- Neuromantik (1)
- Neuroästhetik (1)
- Nibelungenlied (1)
- Nichts (1)
- Nichtverfügbarkeit <Begriff> (1)
- Niederdeutsch (1)
- Nietzsche, Friedrich (1)
- Nordafrika <Motiv> (1)
- Nostalgie (1)
- Novalis (1)
- Nucleus accumbens (1)
- Ocean Island (1)
- Old Testament (1)
- Olshausen, Waldemar von (1)
- Olson, Charles (1)
- On heroes, hero-worship, and the heroic in history (1)
- Ontogenie (1)
- Organisms (1)
- Organismus (1)
- Orwell, George (1)
- Osteuropa (1)
- Otakar II., <Böhmen, König> (1)
- Ovidius Naso, Publius (1)
- Palahniuk, Chuck (1)
- Palästina (1)
- Pamuk, Orhan (1)
- Panegyrikus (1)
- Pansmusik (1)
- Papini, Giovanni (1)
- Papini, Giovanni / Storia di Cristo (1)
- Paradiese, Übersee (1)
- Paradigmenwechsel (1)
- Paratext (1)
- Paris (1)
- Parrhesia (1)
- Partiality (1)
- Pastiche (1)
- Paternalismus (1)
- Pathographie (1)
- Pathosformel (1)
- Peale, Charles Willson (1)
- Peale, Charles Willson: The artist in his museum (1)
- Penthesilea (1)
- Perrault, Charles (1)
- Personenkult (1)
- Personifikation (1)
- Peter I., Russland, Zar (1)
- Petersen, Julius (1)
- Petrolio (1)
- Pflanzen <Motiv> (1)
- Pfropfung (1)
- Phenotypic plasticity (1)
- Philosophische Untersuchungen (1)
- Philosphie (1)
- Phosphatbergbau (1)
- Phosphate (1)
- Phänotyp (1)
- Picknick der Friseure (1)
- Pierre Ménard, autor del Quijote (1)
- Pigafetta (1)
- Pigafetta, Antonio (1)
- Piktogramm (1)
- Plastik (1)
- Plastizität <Physiologie> (1)
- Plattdeutsch (1)
- Poetologie (1)
- Polarität (1)
- Politik <Motiv> (1)
- Politische Bildung (1)
- Politischer Flüchtling (1)
- Politischer Schriftsteller (1)
- Politisches Handeln (1)
- Polnische Literatur (1)
- Pommern (1)
- Pop-Kultur (1)
- Pop-up-Technik (1)
- Popularisierung (1)
- Porcile (Film) (1)
- Postcolonialism (1)
- Postmarxismus (1)
- Prado, Miguelanxo / Ardalén (1)
- Primitivismus (1)
- Principi di una scienza nuova (1)
- Process and reality (1)
- Projective Verse (1)
- Prometheus (1)
- Prostitution <Motiv> (1)
- Protest (1)
- Protestbewegung (1)
- Proudhon, Pierre-Joseph (1)
- Proudhon, Pierre-Joseph: Quest-ce que la propriété? (1)
- Proust, Marcel (1)
- Psychanalyse (1)
- Psychisch Kranker <Motiv> (1)
- Psychisches Trauma (1)
- Psychologie (1)
- Pubertät <Motiv> (1)
- Publizistik (1)
- Puškin, Aleksandr Sergeevič: Das Märchen vom goldenen Hahn (1)
- Puškin, Aleksandr Sergeevič: Der eherne Reiter (1)
- Pädagogische Provinz (1)
- Quantitative Literaturwissenschaft (1)
- Quantitative Textanalyse (1)
- Queer activism (1)
- Quelle (1)
- Racism (1)
- Rahmenerzählung (1)
- Rancière, Jacques (1)
- Rassismus (1)
- Rautenberg, Arne (1)
- Rautenberg, Arne: Der Sperrmüllkönig (1)
- Re-enactment, historical (1)
- Realität <Begriff> (1)
- Recht <Motiv> (1)
- Reflexion <Philosophie> (1)
- Reformationsjubiläum (1)
- Reformpolitik (1)
- Regionalsprache (1)
- Reinhardt, Max (1)
- Reise (1)
- Reiseroman (1)
- Relevanz (1)
- Religionssoziologie (1)
- Reliquie (1)
- Rembrandt, Harmensz van Rijn (1)
- Repräsentation (1)
- Resnais, Alain (1)
- Revolution (1)
- Rhein <Motiv> (1)
- Rhetorik (1)
- Rhoden, Emmy von (1)
- Rhythmus (1)
- Ricœur, Paul (1)
- Rilke, Rainer Maria: Auguste Rodin (1)
- Rodin, Auguste (1)
- Rom <Motiv> (1)
- Roma <Volk> (1)
- Roman eines Schicksallosen (1)
- Romanische Sprachen (1)
- Romantheorie (1)
- Romantische Liebe <Motiv> (1)
- Romeo und Julia auf dem Dorfe (1)
- Rosenzweig, Franz (1)
- Rossellini, Roberto (1)
- Rossellini, Roberto: Deutschland im Jahre Null (1)
- Roth, Joseph (1)
- Rothacker, Erich (1)
- Roßwald (1)
- Rudolf I., Heiliges Römisches Reich, König (1)
- Rumänien (1)
- Russische Einwanderin (1)
- Rückkehr <Motiv> (1)
- Rügen (1)
- Sado-Masochism (1)
- Sadomasochismus (1)
- Saint-Simonismus (1)
- Sakontala oder Der entscheidende Ring (1)
- Salome (1)
- Salomon, Ernst von (1)
- Salomon, Ernst von: Die Kadetten (1)
- Sankt Petersburg (1)
- Satrapi, Marjane (1)
- Scenarios (1)
- Schami, Rafik (1)
- Schami, Rafik (1)
- Schami, Rafik: Das Geheimnis des Kalligraphen (1)
- Scherer, Wilhelm (1)
- Schiller, Friedrich: Wallenstein (1)
- Schleiermacher, Friedrich (1)
- Schlesien (1)
- Schlink, Bernhard (1)
- Schneewittchen <Literarische Gestalt> (1)
- Schnitzler, Arthur (1)
- Schopenhauer, Arthur (1)
- Schrift (1)
- Schrott, Raoul (1)
- Schrott, Raoul: Erste Erde Epos (1)
- Schuh (1)
- Schwangerschaft <Motiv> (1)
- Schwarz-Weiß-Film (1)
- Schweigen (1)
- Schweiz (1)
- Schweizerische Hochschulrektoren-Konferenz (1)
- Schweizerische Universitätskonferenz (1)
- Schönheitsideal <Motiv> (1)
- Science-Fiction (1)
- Science-Fiction-Film (1)
- Screen writing (1)
- Sculpture (1)
- Sein (1)
- Seinfeld (Fernsehsendung) (1)
- Selbstbild (1)
- Selbstmord <Motiv> (1)
- Selbstreflexion (1)
- Selfie (1)
- Serbien (1)
- Serres, Michel (1)
- Sex and the City (1)
- Sexuality (1)
- Sexuelle Gewalt (1)
- Sexuelle Orientierung (1)
- Shaw, Bernard (1)
- Shojo-Manga (1)
- Sicherheit (1)
- Sigurdsson, Sigrid (1)
- Situationskomödie (1)
- Skazka o zolotom petuške (1)
- Sklave (1)
- Sklaverei (1)
- Slavery (1)
- Slawistik (1)
- Slowenien (1)
- Society (1)
- Soldaten-Heiliger (1)
- Soloway, Jill (1)
- Son of Saul (1)
- Song (1)
- Soumission (1)
- Sozialer Wandel (1)
- Sozialgeschichte (1)
- Sozialphilosophie (1)
- Soziokultureller Wandel (1)
- Spaziergang <Motiv> (1)
- Spekulativer Materialismus (1)
- Spekulativer Realismus (1)
- Spengler, Oswald (1)
- Spiegelgeschichte (1)
- Spielifizierung (1)
- Spieltherapie (1)
- Spielwissenschaft (1)
- Sprache (1)
- Sprachphilosophie (1)
- Sprachtheorie (1)
- Sprachvariante (1)
- Sprachwandel (1)
- Sprachwechsel (1)
- Spranger, Eduard (1)
- Staatsgrenze (1)
- Stadt <Motiv> (1)
- Stahr, Adolf (1)
- Stahr, Adolf: Ein Leben auf dem Papier (1)
- Stalin, Iosif V. (1)
- Statistische Stilistik (1)
- Staunen <Motiv> (1)
- Stavarič, Michael (1)
- Steiner, Elke (1)
- Steinmetz, Charles Proteus (1)
- Stilometrie (1)
- Stimmen aus der Unterwelt (1)
- Stirner, Max (1)
- Stirner, Max: Der Einzige und sein Eigentum (1)
- Strafgefangener (1)
- Strafverfahren (1)
- Strauss, Richard (1)
- Streit (1)
- Studio Franco-Russe (1)
- Stummfilm (1)
- Sturm und Drang (1)
- Su, Tong (1)
- Subjekt (1)
- Subversion (1)
- Suttner, Arthur Gundaccar von und Bertha von Suttner: Erzählungen und Betrachtungen (1)
- Suttner, Bertha von: Doktor Hellmuts Donnerstage (1)
- Suzkever, Abraham (1)
- Suzkever, Abraham: Unter dayne vayse shtern (1)
- Symbiose (1)
- Symbol (1)
- Symbolismus (1)
- Syntax (1)
- Szymborska, Wisława (1)
- Säkularisation <Motiv> (1)
- Tan, Shaun (1)
- Tanz (1)
- Tatsache (1)
- Taylor, Jane: Ubu and the Truth Commission (1)
- Technikphilosophie (1)
- Technologie (1)
- Temporality (1)
- Tesnière, Lucien (1)
- Textanalyse (1)
- The League of Extraordinary Gentlemen (1)
- The Present Is Prologue (1)
- Theaterpädagogik (1)
- Theatertheorie (1)
- Thema-Rhema-Gliederung (1)
- Theoretische Physik (1)
- Theresienstadt (Film) (1)
- Thucydides (1)
- Thun-Hohenstein, Franziska (1)
- Tiere (1)
- Tiere <Motiv> (1)
- Tierhaltung (1)
- Time (1)
- Tod (1)
- Tod <Motiv> (1)
- Todestrieb (1)
- Tonpsychologie (1)
- Topic Modeling (1)
- Topografie (1)
- Totalitarism (1)
- Totalitarismus <Motiv> (1)
- Totality (1)
- Totenmaske (1)
- Tradition (1)
- Tragödie (1)
- Transformation (1)
- Transgender men (1)
- Transsexualität (1)
- Transsexueller (1)
- Traum <Motiv> (1)
- Trauma (1)
- Trieb (1)
- Trieb <Motiv> (1)
- Trojanow, Ilija (1)
- Trägheit (1)
- Tschick (1)
- Tsuda, Sōkichi (1)
- Tussaud, Marie (1)
- Tätowierung (1)
- Täuschung (1)
- Türkisch (1)
- Ukrainisch (1)
- Ukrainische Literatur (1)
- Ulrich, von Lichtenstein: Frauendienst (1)
- Ulrich, von Lichtenstein: Venusfahrt (1)
- Umweltfaktor (1)
- Unbestimmtheit (1)
- Ungarn (1)
- Universität (1)
- Unsterblichkeit <Motiv> (1)
- Unterhaltung (1)
- Unverfügbarkeit <Begriff> (1)
- Urbaner Gartenbau (1)
- Ursprung des bürgerlichen Trauerspiels (1)
- Vaihinger, Hans (1)
- Vater <Motiv> (1)
- Vazquez, Adela (1)
- Verbotene Liebe (Fernsehsendung) (1)
- Verbraucher (1)
- Verbrecher und Versager (1)
- Vereinfachung (1)
- Verfremdung (1)
- Vergangenheit <Motiv> (1)
- Vergangenheitsbewältigung (1)
- Verschiedenheit (1)
- Verschwinden (1)
- Verstehen (1)
- Vertrauen (1)
- Vertreibung (1)
- Vertreibung <Motiv> (1)
- Verwechslung (1)
- Verwestlichung (1)
- Verwundbarkeit (1)
- Verzweiflung (1)
- Vico, Giambattista (1)
- Viktorianisches Zeitalter (1)
- Vischer, Friedrich Theodor von (1)
- Vischer, Friedrich Theodor von: Auch Einer (1)
- Visuelle Wahrnehmung (1)
- Voegelin, Eric (1)
- Voltaire (1)
- Vorlage (1)
- Völkermord (1)
- Völkerrecht (1)
- Wagner, Richard (1)
- Wahrnehmung (1)
- Wallenstein (1)
- Walser, Robert (1)
- Wandern <Motiv> (1)
- War (1)
- Warburg, Aby Moritz / Mnemosyne (1)
- Wartburgfest (1)
- Weigel, Sigrid (1)
- Weiter leben (1)
- Weitzel, Johannes (1)
- Weitzel, Johannes Ignatz (1)
- Welt (1)
- Weltbürger (1)
- Weltliteratur (1)
- Weltreise <Motiv> (1)
- Westen <Motiv> (1)
- Westeuropabild (1)
- Whitehead, Alfred North (1)
- Wichtigkeit (1)
- Widerstand (1)
- Wiedervereinigung <Deutschland, Motiv> (1)
- Wiedervereinigung <Deutschland> (1)
- Wieland, Christoph Martin (1)
- Willer, Stefan (1)
- Winkelvoss, Karine (1)
- Wirklichkeit <Motiv> (1)
- Wissenschaftsphilosophie (1)
- Wissensrepräsentation (1)
- Wittenberger Heiltumsbuch (1)
- Wittig, Joseph (1)
- Wittig, Joseph / Leben Jesu in Palästina, Schlesien und anderswo (1)
- Wolf, Christa (1)
- Wolf, Christa: Nachdenken über den blinden Fleck (1)
- Woltmann, Karoline von (1)
- Wortfeld (1)
- Wortstellung (1)
- Wunder (1)
- Wunder <Motiv> (1)
- Wüste <Motiv> (1)
- Zanucchi, Mario (1)
- Zeichensetzung (1)
- Zeitlupe (1)
- Zeitperspektive (1)
- Zeitraffer (1)
- Zeitschrift (1)
- Zeitumkehr (1)
- Zeitwahrnehmung (1)
- Zeitästhetik (1)
- Zeuge <Motiv> (1)
- Zhang, Yimou (1)
- Zhang, Yimou: Ju Dou (1)
- Zhang, Yimou: Rote Laterne (1)
- Zhang, Yimou: Rotes Kornfeld (1)
- Zifferer, Paul (1)
- Zima, Peter V. (1)
- Zugehörigkeit (1)
- Zweig, Stefan (1)
- Zweisprachigkeit (1)
- Zweite industrielle Revolution <Technik> (1)
- Zyklenroman (1)
- aesthetic reward (1)
- being moved (1)
- chills (1)
- comiXconnection (1)
- emotional tears (1)
- heilig (1)
- neuroaesthetics (1)
- poetic language (1)
- psychophysiology (1)
- stylo R (1)
- Ästhetische Wahrnehmung (1)
- Äthiopisches Henochbuch, 1-36 (1)
- Ökosystem (1)
- Übergangsobjekt (1)
- Überlebender (1)
- Übermensch (1)
- Übersetzerin (1)
- Übertragung <Psychologie> (1)
- Überzeugungsfigur (1)
- Ōkura, Kunihiko (1)
- Şenocak, Zafer (1)
- Ševčenko, Taras Hryhorovyč (1)
- Šot'a Rust̕aveli (1)
- Žambyl Žabaev (1)
- Žižek, Slavoj (1)
- בית הבבות (1)
Institute
- Neuere Philologien (57)
- Extern (2)
- Präsidium (2)
- MPI für empirische Ästhetik (1)
- Psychologie (1)
Der Aufsatz von Manuele Gragnolati und Christoph F. E. Holzhey "Aktive Passivität?" über Pier Pasolinis Theaterstück und seinen gleichnamigen Film "Schweinestall" (Italien 1969) setzt an der Auseinandersetzung von Julian, dem Protagonisten mit dem ihm im Traum erscheinenden Spinoza an. In dem Gespräch mit Julian, das im Film nicht vorkommt, diesem jedoch zugrunde liegt, tritt Spinoza zunächst als eben jener rationalistische Philosoph auf, der für den bürgerlichen Rationalismus verantwortlich ist. In ihrer Lektüre zeigen Gragnolati und Holzhey, dass Pasolinis Auslegung von Spinozas Philosophie schließlich darin mündet, dass sie Julian ermutigt, sich seinen Affekten hinzugeben, die ihn zu den Schweinen ziehen, um sich von ihnen verschlingen zu lassen. Damit entwickelt Pasolini in seiner subtilen Abschwörung von Spinoza, wie Gragnolati und Holzhey argumentieren, avant la lettre eine queere Kunst des Scheiterns, in der Julian eine mögliche Form des Protestes und der Möglichkeit darstellt, sich der Teilhabe an der Macht zu entziehen.
Im Folgenden möchte ich das gerade angedeutete Spannungsfeld zwischen Kopie und Original unter medien- und kulturhistorischen Vorzeichen thematisieren. Meine Hypothese ist, dass es einen Zusammenhang gibt zwischen dem 'Copy and Paste' respektive 'Cut and Paste' als einer Strategie der Texterzeugung und der Kulturtechnik der Pfropfung: einem ursprünglich botanischen Verfahren, bei dem Praktiken des Schneidens, Klebens und Kopierens eine wesentliche Rolle spielen. Dabei möchte ich insbesondere zeigen, wie sich das 'Prinzip Pfropfung' in der Interaktion mit den 'Trägermedien' von Originalen und Kopien realisiert – vor allem mit Blick auf jene 'Papierpraktiken', die mit den Kunst-Strategien der klassischen 'Avantgarde'-Strategien reüssieren: der Collage, der Montage, der Assemblage; Praktiken, die, glaubt man Antoine Compagnon, Echos einer "geste archaïque du découper-coller" sind, die der Logik des 'Cut and Paste' folgen.
Comics sind nicht linear, es gibt keine Vorgabe, ob wir zuerst die Bilder betrachten oder den Text lesen. So lassen die Brüche zwischen den Paneln, zwischen den Zeichen, zwischen den einzelnen Heften auch immer einen Raum entstehen. Einen Grenzraum, der verschiedene Lesarten und Fragen ermöglicht. Die dem Comic spezifische Ästhetik der Brüche und Wiederholungen wird im Comic 'Hure h' explizit benutzt, um Fragen nach Identität, Geschlechterrollen und Begehren aufzuwerfen und gesellschaftliche Zuschreibungen zu hinterfragen. Identität wird im Comic 'Hure h' nicht als feststehende Einheit dargestellt, sondern in ihrer fragmentierten Struktur gezeigt. Die Brüche in der Darstellung von Identität und die parodistische Bezugnahme auf gesellschaftliche Akte machen den Raum für eine Grenzüberschreitung der Geschlechternormen auf. Die Differenz zwischen den dargestellten Zeichen und deren imaginierten gesellschaftlichen Konnotationen lässt die Möglichkeit entstehen, dass Normvorstellungen und Konstruktionen von 'gender' und 'sex' als solche aufgezeigt und dadurch aufgebrochen werden.
In Britain in the late 1880s, two pop cultural icons had an extraordinary meeting: one, Ally Sloper, the fictional star of comic books and stage productions and the other Jack the Ripper, the real-life serial killer who was instantly fictionalised on page and stage as the bogeyman of the moment. The aim here is to explore the way in which this dynamic developed, with a focus on a single issue of 'Ally Sloper’s Half-Holiday' (October 20, 1888), which appeared at the point in time when it was first realised that the killings were being done by a lone individual, and when panic was at its peak. What was at stake politically in the comic’s reaction? What can it tell us about Victorian attitudes to fear, death, and poverty? About the status of women? Finally, about law and order, and the social contract that existed between citizen and police?
Die Interaktion von Bildern und Schrift definiert zwar den Comic nicht; dieser Interaktion in Comics nachzugehen, bietet jedoch wesentlichen Aufschluss darüber, was die spezifische historische und moderne Ästhetik dieser unter den vielen denkbaren Kunstformen ausmacht, die mit Bildern in Sequenz Sinn oder Narration generieren. Der Beitrag geht dieser Spur an drei Beispielen aus 'Astérix', aus Demian5s 'When I am King' und aus Matt Fractions 'Hawkeye' nach; er stützt sich dabei auf Jacques Rancières Beschreibungen des ästhetischen Regimes.
Das Projekt "Bibliothek der Alten" der Künstlerin Sigrid Sigurdson (Historisches Museum Frankfurt / Main) archiviert individuelle Erinnerungen, eingebunden in vielfältige Spuren, in Text-, Ton- und Bilddokumenten. Stöbert man in den zugänglichen Kartons, erkennt man, wie ein Erinnerungsgeflecht zu einem dynamischen Prozess wird, wie sich individuelle Erinnerungen mit anderen verbinden. Erinnerungen sind dabei trügerisch, selektiv, perspektivisch, fragmentarisch, labil. Wie die Kunst der "Spurensicherung", insbesondere die Archive Boltanskis, demonstriert,können sich Realität und Fiktion mischen und doch Bestandteil des kollektiven Gedächtnisses sein. Bei aller Konstruktion und Unsicherheit: Erinnerungen bestimmen unser Leben ständig. Erinnern ist dabei ein vielschichtig grenzüberschreitender Prozess. Gerade die Kunst der Bildgeschichte hat den Konstruktionsprozess des Erinnerns auf unterschiedliche Weise aufgegriffen. In Miguelanxo Prados Bildroman 'Ardalén' (dt. 2013) wird Erinnerung zum grenzüberschreitenden Thema in mehrfacher Hinsicht, zwischen heute und früher, zwischen Realität und Wahn, zwischen den Persönlichkeiten. Wie die Kunst der Bildgeschichte ein prozessuales Erinnerungsgeflecht darstellbar und miterlebbar machen kann, wie sie mit einer grenzüberschreitenden intermedialen Ästhetik, die unterschiedliche Bildformen und Textsorten funktional einbindet, den Rezipienten in dieses Spiel emotional und reflexiv einbindet, soll – in vergleichende Kontexte gestellt – am Beispiel Prados sowie an Matthias Gnehms 'Der Maler der Ewigen Portrait Galerie', 2013, vorgestellt werden.
Traumsequenzen werden im Comic meistens so in die erzählte Realität eingebettet, als würde die Figur sie in genau diesem Moment erleben. Gemeinsam mit der Figur überschreitet der Leser die Grenze zwischen erzählter Realität und erzähltem Traum. Es gibt konventionell etablierte Marker, um diese Grenze sichtbar zu machen. Im Comic kann die Grenze zwischen erzählter Realität und erzähltem Traum durchbrochen werden; Figuren und andere Elemente können aus dem Traum ausbrechen oder in fremde Träume gelangen. Der Traum kann auch Mittel zur Grenzüberschreitung sein. Die Grenzen des Traums können einen Raum umschließen, in dem die Grenzen der Physik und Logik nicht mehr gelten. Die künstlerische Auseinandersetzung mit erlebten und fiktiven Träumen bereichert den Comic; an den Traum erinnernde Elemente und Ereignisse finden sich im Comic dann auch außerhalb von Traumsequenzen. Der Comic kann die erzählte Realität wie den erzählten Traum behandeln.
Monsters are no rarity in the history of U. S.-American comics, but in Ken Dahl's eponymous small press comic they assume a articular function: His morphing monsters tell a story about how being a carrier of the herpes virus leads to incessant worry and social isolation. Dahl's narrative exposes the instability of the body's boundaries, and that of the distinction between illness and health. This chapter reads Monsters through traditions and theorizations of the Monstrous and Grotesque, as well as cultural histories of medicine that have shed light on discourses of contagion and (in-)visibility of illness. It is the idiosyncrasies of the comics medium and its history, and those of Dahl's stylistic choices, that enable a particularly tangible representation of social and personal illness experience.
Lieber Anti als Held : Wiederholen und 'Werden' als Leitmotive in Charles Burns' 'Black Hole'
(2017)
Charles Burns’ Comic 'Black Hole', in dem die Jugendlichen einer High-School als Folge einer sexuell übertragbaren Krankheit mutieren, greift den in Superheldencomics klassischen Topos der Metamorphose auf. Im Gegensatz zu den positiven Mutationen im DC- oder Marvel-Universum, zeigt 'Black Hole' nur Deformation, die sich nicht ästhetisch oder sinnvoll auflösen lässt. Kritisch werden Erwachsenwerden und Pubertät als monströse Transformation einer Gruppe erfasst und Grenzen zwischen Realität und Phantastik, Individualisierung und Konformität, sowie sexuelle Dichotomien thematisiert. Die von Burns dargestellten Metamorphosen lassen sich mit dem Begriff des 'Werdens' fassen, mit dem Deleuze und Guattari die Idee eines strukturalistischen Ordnungssystems etablieren, das die Differenzen der einzelnen Subjekte als deren Beziehungen untereinander erfasst und diese mittels Techniken der Phantastik und der Metamorphose erkennbar zu machen vermag. Neben den Metamorphosen, ist es die Ideen der Mannigfaltigkeit des 'Werdens' und dessen infektiöse Ausbreitung, die sich analog in Burns’ Bilderwelten findet. Die Werdungs-Gruppe wird dabei nicht durch traditionelle soziale Paradigmen geprägt oder gar durch den Konsens einer homogenen Gruppe, wie sie etwa der Superheldencomic beschreibt. Indem Narrativik und Graphik die Grenzen des Medium Comics ausloten, offenbart Black Hole einen phantasmagorischen Raum der Ich-Werdung. Konventionellen Erzählformen wird eine Diachronie entgegengesetzt, die es genauer zu bestimmen gilt.
Der Comic ist für die Jugendlichen eine Kunstform, in der eine experimentelle Identitätssuche in ganz konkreten Interaktionen inszeniert werden kann. Lebensweltliche Zusammenhänge werden dabei in ihren fiktionalen narrativen Entwürfen und in der "Logik der Bilder" gestaltet und variiert. Dabei zeugen die Arbeiten der Jugendlichen von einer Auseinandersetzung mit medialen oder fiktiven Vorbildern. Selbstpositionierungen werden in den Zeichnungen erprobt und in den Rollenentwürfen der Charaktere des Comics ausgehandelt. Die Szene der Comiczeichner_innen wird dabei zur sekundären Sozialisationsinstanz für die Jugendlichen. Hier spielt – vor allem auf der Ebene der 'Fan-Art' – die Aushandlung von Sexualität und Geschlecht innerhalb der 'Peergroup' eine entscheidende Rolle. Der 'Shojo'-Manga, die Eigenart der Manga-Kultur und Manga- und Anime-Fanszene ermöglichen Identitätsaushandlungen, in denen Homosexualität positiv konnotiert ist. Die Jugendlichen können sich in ihren Bildgeschichten mit lesbischer und schwuler Lebensführung und verschiedenen Geschlechtsidentitäten auseinandersetzen und in ihren Zeichnungen und Geschichtendiese Handlungsoptionen und Orientierungen erproben.
In this article I read Jaime Cortez's graphic novel 'Sexile' as an intervention into linear narratives of crossing such as the "victim-rescuing narrative" (Shaksari) or the "transsexual narrative" (Bhanji). 'Sexile' celebrates the resourcefulness and creativity with which the denizens of the borderlands craft homes in the no-man’s land between departures and impossible arrivals. I argue that it is both the story that Sexile (re)tells as well as the format of the graphic novel that make 'Sexile' a life-affirming, useful, and challenging monument to life in the borderlands of national and gendered belonging.
Der Beitrag untersucht mithilfe literaturwissenschaftlicher Konzepte die verschiedenen erzählerischen Funktionen der politischen Grenze in Comic- Erzählungen zum Israel-Palästina-Konflikt. Hier dienen unter anderem Guy Delisles 'Aufzeichnungen aus Jerusalem' und Joe Saccos 'Palästina' als illustrierende Beispiele. Unter Zurhilfenahme von sozio-kulturellen Überlegungen werden die Funktionen der Grenze als Trenner, Aktant und Kommunikateur untersucht. Vorliegende Untersuchung liefert Ansätze, Grenz-Erzählungen zu analysieren und darüber hinaus die Grenze als wirkungsmächtiges Subjekt der Erzählung zu untersuchen.
Edukative Grenzüberschreitung : Text-Bild-Verweise in 'The League of Extraordinary Gentlemen'
(2017)
Zwar integrieren Comics bildliche und textuale Elemente. Oft herrscht in einzelnen Bildern oder Szenen aber ein Primat des Texts oder des Bildes vor. Dies bedeutet eine faktische Text-Bild-Trennung im Comic-Panel. 'The League of Extraordinary Gentlemen' macht diese Text-Bild-Grenzen durch gezielte Überschreitungen fruchtbar: Die implizite Hierarchie von Text und Bild wird durch gegenseitige, explizite Verweise aufeinander in Frage gestellt. Dies lässt auch den Informationswert der einzelnen Panels zweifelhaft erscheinen: Geht hier mehr vor sich, als auf den ersten Blick ersichtlich ist? 'League' provoziert so ein aufmerksames, 'detektivisches Lesen', das sensibel ist gegen die Verweisstrukturen des Comics. Dieser zeigt über sich selbst – auf einen Kanon literarischer Vorlagen – hinaus.
Insects, the new food?
(2017)
In many parts of the world it is common to eat insects while in the western world it is regarded as a bizarre habit, even evoking disgust. Is this justified? What if insects were nutritionally similar to our common meat products and have proven to be delicious in blind tests? Insects have an environmental impact which is much less than our common production animals, so why not eat it? If these questions can be answered affirmatively, then the question is: Can we persuade the western consumers to take this psychological barrier? There has been a tremendous interest during the last five years to promote insects as food. There are now close to 200 start-up companies listed. Also, in the scientific world the interest is growing exponentially, testified by the number of articles on edible insects that have appeared during the last 15 years (83 from 2011 to 2015 against 9 from 2001 to 20051). These articles deal with harvesting from nature, environmental benefits, nutritional value, food safety, processing, and consumer attitudes. I will give a short overview of the developments in these different areas.
In October 2015, the Cluster of Excellence 'Image Knowledge Gestaltung. An Interdisciplinary Laboratory' at Humboldt Universität zu Berlin staged a symposium entitled Science meets Comics. Academics from various disciplines converged along with artists from all over the world in order to discuss the future of global nutrition – and the medium of the comic strip as a communication tool for the complex issues in this field. The open two-day symposium was followed by a closed, three-day workshop wherein the artists and cluster members took up the issues raised at the symposium and worked on possible directions for the future.
Human-induced environmental change represents one of the major challenges of current and future generations. To evaluate the anthropogenic impacts on the biosphere, the concept of Planetary Boundaries was developed, indicating that in case of four out of nine environmental indicators a transgression of corresponding boundaries has already taken place: Biodiversity loss, climate change, land-system change, and biogeochemical flows. Further, paleoclimate research has shown that the earth´s environment has been relatively stable for the last 12,000 years. Researchers assume that this, in geological terms, very short period – called Holocene – is now already again replaced by a new geological era: the Anthropocene, due to the tremendous impacts humans had on earth.
Our daily food consumption is slowly but surely turning into the largest environmental threat. The agricultural sector consumes 70% of the water used by humankind. The production of meat consumes enormous amounts of water compared to plants. Innovations in the area of food production are lately summarized as AgTech, agricultural technology. This encompasses all sorts of areas, ranging from drone-controlled tractors to printed hamburgers. Specifically the challenge of making use of the limited areas available in cities and maximizing crop yields has seen a recent boom in novel approaches – and quite a bit of investor finance.
Ruth Preser's essay 'Things I Learned from the "Book of Ruth": Diasporic Reading of Queer Conversions' performs a queer appropriation of history. The "Book of Ruth" is a biblical narrative that opens with two women, Naomi the Israelite, a bereaved woman who wishes to return from Moab to Judea, and her no-longer-daughter-in-law Ruth the Moabite, who pledges to follow Naomi, turning away from her gods and people. This laconic tale of nomadic intimacies and speech-acts of pledges and conversions has become an iconic narrative and a seminal text in Judaism, and it has also been appropriated by contemporary feminist and lesbian readings. Indeed, since it is not fully narrated but rather full of gaps, voids, and 'ghostly matters', the "Book of Ruth" provides apt ground and a malleable vessel for contemporary appropriation by stories seeking incarnation beyond linear or teleological constraints. In Preser's 'palimpsest reading', the biblical tale continues to communicate a story of successful assimilation of the poor and the foreign, and of a 'home-coming', but it is troubled by displacement, unresolved diasporic longing, and an acute and continuous sense of vulnerability. Thinking with Avery Gordon's modality of haunting, Preser's reading aims to understand contemporary forms of dispossession and their impact, especially when their oppressive nature is denied. It reflects on what kind of theory might emerge by remobilizing the category of 'home' through its de-constitution, through movement rather than destination, through disintegration rather than determination. Troubled by questions of race, nomadism, gender, and sexuality, in an era when (some) bodies may traverse national, sexual, and class borders, Preser's investigation asks what happens to bodies that continuously signify precarity and loss.
Die künstliche Außenweltbeleuchtung ist keine neutrale Helligkeit, die die Sichtbarkeit der von ihr bestrahlten Umgebung unmodifiziert über die Dämmerungsgrenze hinweg in die Nacht hinein weiterdauern lässt. Sie hat in aller Regel einen intrusiven Aspekt und schafft ein spezifisches, vom Tagesanblick deutlich unterschiedenes Erscheinungsbild. Meistens erzeugt sie zum Beispiel Wahrnehmungsbilder, die mit fast allen Formen von gemalten Abbildungen und mit narrativen Darstellungen gemeinsam haben, 'Unbestimmtheitsstellen' zu enthalten.
Die Wahrnehmungsgeschichte der künstlich erleuchteten Stadtzentren ist von der Komplexität geprägt, die auch das Verhältnis von Kunstlicht und Raum charakterisiert. Im Verlauf der Epoche, die mit der Aufstellung der ersten Gaslaternen zu Beginn des 19. Jahrhunderts begann und die mit der Einführung der elektrischen Glühbirnen, der Neon-Röhren und schließlich der LED-Dioden ihre Fortsetzung fand, hat das von diesen Lichtern erzeugte Raumerlebnis mehrfach qualitative Veränderungen erfahren. Die folgenden Ausführungen kontrastieren vier historisch aufeinander folgende Typen von Wahrnehmungsbildern der erleuchteten Innenstädte: 1.) Reaktionen aus der ‚Pionierzeit‘ der Straßenbeleuchtung (bis Ende des 19. Jahrhunderts); 2.) Reaktionen aus der Zeit der Einführung der elektrischen Beleuchtung; 3.) die avantgardistische Kunstlichtwahrnehmung der 1920er Jahre; 4.) Wahrnehmungsbilder, wie sie aktuell angewendete Beleuchtungspraktiken nahelegen. Die beobachteten Wandlungen im Erleben der beleuchteten Stadtszenerien werden mit Tendenzen, die für die jeweiligen Stadtgesellschaften typisch sind, in Zusammenhang gebracht.
In Ulrichs von Liechtenstein Frauendienst tauchen zahlreiche Motive auf, welche von einem weitgehenden Kulturtransfer zeugen dürften. Das deutlichste Beispiel dafür ist die Venusfahrt des Erzählers, wobei der bislang abgewiesene Ritter den Einsatz deutlich erhöht, und eine im Ganzen vollkommen inszenierte Liebesfahrt unternimmt. Dabei schafft er nicht nur zwischen seiner eigenen ritterlichen Kultur und der weit entfernten Antike eine plakative Verbindung, sondern versucht, dank der Instrumentalisierung der Liebestradition, von der verachteten Peripherie her ins ersehnte Zentrum zu gelangen.
Annkatrin Buchens Beitrag mit dem Titel " Wenn es aber... bei mir anders wäre? Geschlechter-Rollen-Spiele und alternative Rollenentwürfe in Arthur Schnitzlers "Reigen"" setzt am Ehe- und Sexualitätsdiskurs an der Wende des 19. zum 20. Jahrhundert an. Der Hauptaugenmerk liegt auf den im Reigen inszenierten Geschlechterverhältnissen und den hierin geschaffenen Spielräumen. Die Verfasserin stellt fest, dass Schnitzler in seinem zyklisch angelegten Drama eine bemerkenswerte Beobachtung über den Umgang mit Sexualität und die damit verbundene Reziprozität männlicher und weiblicher Rollenentwürfe präsentiert. Dabei greift Schnitzler auf stereotypisierte Figuren zurück, die die moralische Repression von Sexualität mit der männlichen Dominanz respektive der weiblichen Unterlegenheit verbinden. Gleichzeitig stellt er diesen Figuren zum Teil radikale Gegenentwürfe weiblicher Frauenfiguren gegenüber und zeigt auf diese Weise die Problematisierung männlicher und weiblicher Rollenentwürfe zu einer Zeit auf, in der die explizite Thematisierung von Sexualität auf der Theaterbühne wie im Fall des Reigen zu einem öffentlichen Skandal führte.
Kremnitz nähert sich dem Thema der Mehrsprachigkeit in der Literatur aus der Sicht des Sprachwissenschaftlers und Soziologen, worauf nicht zuletzt der Untertitel des Bandes verweist. Seine Arbeitsweise der "Soziologie der Kommunikation" richtet sich gegen die von ihm konstatierte Vernachlässigung der Kommunikation in der Sprachwissenschaft und strebt eine Verknüpfung zwischen interner (d. h. formaler) und externer Sprachbetrachtung an. Gerade für die kommunikative Erscheinung der Literatur würden externe Faktoren eine bedeutende Rolle spielen, die man zumal bei der Frage nach der Mehrsprachigkeit in der Literatur bzw. der Sprachwahl von AutorInnen nicht vernachlässigen sollte. In seinem knappen Literaturüberblick, der allerdings durch eine in der Neuauflage erweiterte und aktualisierte Bibliographie ergänzt wird, stellt Kremnitz einerseits einen Mangel an systematischen Untersuchungen zum Thema fest, der auch elf Jahre nach dem ersten Erscheinen seines Buches noch zu registrierensei. – Es überwögen Fallstudien zu einzelnen AutorInnen, die zudem meist rein literaturwissenschaftlich argumentierten und die Erkenntnisse der Sprachwissenschaft nicht berücksichtigten. Diesen Lücken in der Forschung setzt Kremnitz sein Buch entgegen, in dem er einerseits das Terrain von Mehrsprachigkeit in der Literatur mit einigen grundlegenden theoretischen Überlegungen abstecken möchte und andererseits sprachwissenschaftliche Erkenntnisse mit zahlreichen Autorenbeispielen (und damit literaturhistorischen Hinweisen) zusammenführt. Im Zentrum des Interesses stehen die Frage nach den Kriterien für die Sprachwahl von mehrsprachigen AutorInnen sowie der Versuch, aus den konkreten Aussagen einzelner AutorInnen zu verstehen, welche Bedeutung sie der Sprachwahl zumessen. In diesem Sinne ist das Buch auch strukturiert: Die Kapitel eins, drei und vier beschäftigen sich mit grundlegenden, theoretischen Fragen, während die Kapitel zwei, fünf und sechs historisch angelegt sind und Beispiele verhandeln.
Die Tagung 'Erfüllte Körper' brachte Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler aus zahlreichen geisteswissenschaftlichen Disziplinen zusammen. Sie wurde mit dem Einstiegsvortrag von Simone Sauer-Kretschmer (Komparatistik, Bochum) eröffnet, in dem diese kurz die Vielfalt an Motiven, Stoffen und Themen umriss, mit denen die Schwangerschaft – oder auch ihr Ausbleiben – in der Literatur repräsentiert ist.
Mit dem Beitrag von Lis Hansen zu den "Verdammte[n] Dinge[n] - Tabu und Müll in der Literatur" wenden wir uns im Anschluss der Betrachtung von Tabus und ihrer Überschreitungen in der Literatur zu. Hansen begreift Müll dabei im Sinne von Mary Douglas als Medium der Ordnungsstiftung und weist dem ordnungstiftenden Akt des Entsorgens mit Kristevas Abjekt-Begriff identitätsstiftende Funktion zu. Damit sind Müllprodukte jedoch auch fortwährend eingebunden in einen Kreislauf von Bedeutungsverlust und Sinnstiftung. Anhand verschiedener Beispiele der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur zeigt sie, wie die ausrangierten, erneut aufgefundenen Dinge für ihre Finder das Potential bereithalten, Lebensgeschichten zu erzählen und Sinnverlust in Sinnproduktion verwandeln können. Dabei setzt die Möglichkeit eines neuen Sinnarrangements aus dem Verworfenen poetisches Potential im Sinne eines semantischen Spiels frei, so dass dem Begriff Recycling hier eine neue, gleichsam poetisch gewendete Funktion zukommen kann.
Benjamin Hein beschäftigt sich im Beitrag "Über die Dethematisierung der Judenverfolgung und des Holocaust in der Populärliteratur der Nachwendezeit" mit den gegenwärtigen literarischen Aufarbeitungstendenzen der NS-Vergangenheit. Er untersucht, wie das Fortwirken eines Authentizitätsanspruchs und eines damit verbundenen 'Bildverbots' in der Schrifsteller-Generation der Nachgeborenen sowie der dritten Generation eine Aussparung der Opferperspektive zeitigt, die eine brisante Leerstelle produziere.
Anlama ve Yorumlama Ekseninde Edebiyat. Metin Toprak’ın Hermeneutik ve Edebiyat isimli Çalışması
(2017)
Rezension zu: Metin Toprak: Hermeneutik ve Edebiyat (2016). Dergâh Yayınları: İstanbul. 312 S. ISBN: 9789759957070
Der vorliegende Beitrag kann keinen umfassenden Überblick über die Literaturgeschichte moderner Engel in Aussicht stellen. Stattdessen möchte ich das vielseitige und zugleich ambivalente Nachleben der Figur und die divergierende Gestaltung religiöser Sinn- und Anspielungshorizonte textnah anhand von Gotthold Ephraim Lessings 'Nathan der Weise' (1779) und Heinrich von Kleists 'Das Käthchen von Heilbronn' (1808/10) untersuchen.
Welche Signifikanz sich das über die 'Geistlichen Übungen' geregelte Bildliche bewahrt hat, möchte ich im Folgenden anhand einer Erzählung aus den 'Nachtstücken' E.T.A. Hoffmanns, der 'Jesuiterkirche in G.' aus dem Jahre 1816, skizzieren, die sich bei genauer Betrachtung als eine literarische Abhandlung über das jesuitische Bild- und Wahrnehmungsverständnis zu erkennen gibt.
Im Folgenden soll die gegenseitige Befruchtung von Kunstschaffen und Religion am Beispiel Ludwig Meidners, einer der Doppelbegabungen aus dem Umkreis des Expressionismus, vorgeführt werden, der als Maler und Zeichner und Schriftsteller hervorgetreten ist. Interessant scheint das Exempel auch deshalb, weil gezeigt werden kann, wie die Bezogenheit auf das Heilige die Medien Text und Bild durchzieht und so in besonderer Weise transgressiv wirksam wird.
Der vorliegende Essay möchte die Verbindung von Philosophie und Religion näher ausführen und sie exemplifizieren anhand der Exegese der Bibel im 'Stern der Erlösung'. Hierfür sollen zunächst ein paar einleitende Worte zur Biographie Rosenzweigs angeführt werden, da bei diesem Denker, wie bei kaum einem zweiten der jüdischen Moderne, Leben und Werk eng aufeinander bezogen sind. Daran anschließend konzentriere ich mich auf den 'Stern', um herauszuarbeiten, wie Rosenzweig die Bibel benutzt, um gewisse für sein Denken zentrale philosophische Sachverhalte anhand von Bibelstellen zu erläutern.
Im ersten Teil der vorliegenden Analyse werden zwei Themen in Jungs Schrift untersucht: die Amoralität und Unbewusstheit Gottes sowie dessen Menschwerdung. Dann soll erörtert werden, wie Jung zu seiner Interpretation kommt, und schließlich wird gezeigt, welche Bedeutung Jung der Hiobschrift für das 20. Jahrhundert und danach beimisst.
Die Bibel ist Weltliteratur 'und' eine heilige Schrift - damit spreche ich sowohl bereits den Kern des Beitrages als auch die Schwierigkeit dieser Konstellation an. In welchem Verhältnis steht die Bibel als Literatur zu dem Begriff der Heiligkeit, der ihr kanonisch, normativ und auch inhaltlich zuerkannt wurde und teils wird? Beide Aspekte, sowohl ihre Literarizität (1. 'Bible as Literature') als auch ihre Einordnung als eine heilige Schrift (2. Die Bibel als heilige Schrift), werden im Folgenden in einem Wechselspiel aus literaturwissenschaftlicher und theologischer Hermeneutik untersucht, da diese beiden Disziplinen die Bibel als literarisches und/oder religiöses Medium wahrnehmen und aufgreifen.
Auch wenn in der Nachfolge der Aufklärung sowie mit dem Siegeszug der modernen Naturwissenschaften eine Verlustgeschichte des Transzendenzwunders geschrieben wurde und Max Weber in seinem vielzitierten Diktum von 1917 die moderne Welt als 'entzaubert' deklarierte, entpuppte sich das vermeintlich vormoderne Phänomen des Wunders in der literarischen Moderne als Reflexionsgegenstand verschiedener Fachdisziplinen. Gleichzeitig erlebte das Wunder im Drama und Theater der Moderne eine Renaissance: Jener "clamor for miracles", so George Bernard Shaw in seinem Vorwort zu 'Androcles and the Lion', wird im zweiten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts in England nicht nur diskursiv verhandelt, sondern für das Publikum durchaus bühnenwirksam eingesetzt, wie ich im Folgenden erläutern möchte.
Indem Benjamin die "Umkehr" als zentrales Element herausgreift – also das Verwandeln von Leben in Schrift und nicht von Schrift in Leben -, löst er Kafka aus einer nur auf das Judentum beschränkten Bedeutung und zeigt dessen Relevanz für das Verständnis von Geschichte überhaupt. Die Form des Kafka’schen Werks enthalte "Hinweise auf einen Weltzustand". Insofern tut sich in der Auseinandersetzung zwischen Benjamin und Scholem bezüglich der Frage von Heiligkeit und Schrift etwas Neues auf: Wie wahre Hoffnung nur für die Hoffnungslosen ist, so erscheint das Verständnis echter Heiligkeit als rein theologischer Kategorie durch die Erkenntnis der nicht mehr heiligen Schrift bedingt.
Im Lichte der "Redevielfalt" basiert textuelle (Über‑)Heiligkeit auf drei Punkten: erstens auf einer Polyphonie, d. h. einer Vielzahl von divergenten Heiligkeitsdeutungen und -perspektiven sowie Weltanschauungen, die sich in der Orchestrierung des Autors brechen und ergänzen. Zweitens: Ein Mehrwert dieser textuellen (Über‑)Heiligkeit liegt darin, dass postmoderne und postkoloniale Literatur sich gegen religiöse und kulturelle Vorstellungen von dogmatischer Homogenität wendet und sich in dieser literarischen Opposition gegen dogmatische Denkvorstellungen von Heiligkeit richtet. Insofern entsteht eine "Ästhetik des Überschreitens" (Michael Hofmann), also eine neue Weltliteratur, die den Herausforderungen der Globalisierung entgegentritt und sich jeder engen nationalen, kulturellen sowie religiösen Zuschreibung definitiv entzieht. Meine Behauptung der Überheiligkeit bzw. der textuellen Redevielfalt über das Heilige ließe sich drittens und schließlich mit einer Beobachtung begründen: Viele Arbeiten über die Darstellung von 'heiligen Texten' in der Literatur untersuchen das Heiligkeitskonzept mit einem Fokus auf die Buchreligionen. Dabei wird oft übersehen, dass es auch Praktiken des Heiligen gibt, die nicht in einer Buchreligion entstehen bzw. die jenseits von Buchreligionen ihren Bestand haben. Es ist diese Überschreitung von gewohnten Apperzeptionen des Heiligen, nämlich die Vorstellung des Heiligen mit und ohne Buchreligion, die ich im Folgenden näher betrachten werde.
Die im religiösen Kontext entstandenen Formen des Umgangs mit Heil und Erlösung bleiben bis in die Gegenwart prägend für den literarischen Diskurs. Die Bibel stellt dabei einen zentralen Prätext dar, wobei in der Moderne nicht selten gerade ihre ambivalenten Erzählungen und Figuren in den Blick genommen werden. Auch mehrere Texte von Joseph Roth befassen sich mit der Frage nach dem Heil und beziehen sich dabei in unterschiedlicher Weise auf religiöse Literatur. Mit dem Roman 'Hiob. Roman eines einfachen Mannes' und der Novelle 'Die Legende vom heiligen Trinker' stehen zwei dieser Texte im Mittelpunkt der folgenden Überlegungen. Beide Texte greifen neben ihren expliziten Bezügen zur religiösen Literatur auf das Motiv der Wüstenwanderung und das damit verbundene Schema von Exil und Wiederkehr zurück, beziehen sich dabei aber auf je unterschiedliche religiöse Konzepte und Erzähltraditionen. Nicht zuletzt steht 'Hiob' in engem Bezug zur jüdischen Kultur Osteuropas, während die 'Legende' stärker an der christlichen Kultur orientiert ist.
Im Folgenden möchte ich drei Jesus-Biographien aus den 1920er Jahren analysieren, die zeigen, wie stark sich darin gleichermaßen der theologische und der literarische Diskurs der Zeit widerspiegelt. Es handelt sich dabei um Giovanni Papinis 'Lebensgeschichte Christi', auf Deutsch erschienen 1924, um Josef Wittigs 'Leben Jesu in Palästina, Schlesien und anderswo' von 1925, und um Emil Ludwigs 'Der Menschensohn' von 1928.
In der Moderne verändert sich der Umgang mit heiligen Texten und damit auch die traditionelle Praxis des Kommentars. Einerseits werden solche Texte nun auch wissenschaftlich und kritisch kommentiert, andererseits leben religiöse Kommentarformen auch in säkularen Kontexten fort: etwa in der Dichtung, der Philosophie oder der Philologie. Der Kommentar war lange der Königsweg der Auseinandersetzung mit klassischen, kanonischen und als "heilig" verstandenen Texten. Weil das Verständnis von Schriftlichkeit entscheidend davon geprägt ist, wie man Texte kommentiert, ist die Geschichte des Kommentars zentral, um die Entstehung der modernen säkularen Textkultur zu verstehen. Der Band fragt, wie die Kommentierung religiöser Texte unter den Bedingungen der Säkularisierung noch möglich ist. Er beleuchtet Denkfiguren und Textpraktiken, mit denen säkulare Texte sakralisiert werden und wie jene Verschiebungen unser Verständnis von Kommentar verändern.
Caroline Sauter beschäftigt sich am Beispiel der Theorie und Praxis des Kommentierens bei Walter Benjamin damit, wie traditionelle religiöse Kommentarformen in Kommentare zu moderner Literatur übertragen werden und vice versa. Dabei wird die strikte Grenzziehung zwischen Theologie und Säkularisierung unterlaufen, die gerade in der Benjaminforschung gerne bemüht und auf die Formel einer vermeintlichen Alternative von "Messianismus vs. Materialismus" gebracht wird. So zeigen zwei konkrete Beispiele aus Benjamins Einbahnstraße (1928) und seinen Brecht-Kommentaren (1938), dass Theologie und Philologie - laut Benjamin die beiden "Grundwissenschaften" des Kommentars - in seinem Kommentarwerk ineinander übergehen. Die Alternative von 'Theologie' einerseits und 'Säkularisierung' andererseits ist also für Benjamin nicht ohne weitere Differenzierung haltbar; vielmehr durchdringen die beiden Dimensionen einander gerade in seinem Umgang mit der Gattung des Kommentars, der ein kritisches Verständnis der Theologie selber anschaulich macht.
Die Frage ist, ob und in welcher Weise säkulare Texte auf religiöse Auslegungspraktiken und Deutungsmuster rekurrieren, und welche Verschiebungen dabei zwischen ihnen stattfinden. Die Autoren gehen dabei erstens davon aus, dass der Kommentar eine paradoxe Textpraxis ist, und zweitens davon, dass diese Paradoxie in der Moderne besonders dort manifest wird, wo sie sich mit denjenigen Paradoxien berührt oder überschneidet, die im Prozess der Säkularisierung entstehen.
Der Literatur- und Medienwissenschaftler Michael W. Jennings stellt in seinem Aufsatz die Bedeutung des theologischen Konzepts der 'apokatastasis' in Benjamins Texten heraus, das sich auf Origines' Lehre von der Wiederherstellung der Dinge am Ende der Zeiten bezieht. Nach Jennings basiert Benjamins Vorstellung, dass es in der Gegenwart noch keine Religion geben kann, auf der Überzeugung, dass die Bedingungen für die Möglichkeit von Religion erst nach dem Ende der Geschichte gegeben sind. In einem zweiten Schritt geht er den verborgenen Spuren des Konzepts der 'apokastastasis' in Benjamins medientheoretischen Schriften nach. Er zeigt, wie die im Kunstwerk-Aufsatz artikulierte Hoffnung, dass die vom Kapitalismus deformierten Wahrnehmungsformen durch eine revolutionäre Veränderung der Wahrnehmung zerstört und durch eine neue Sicht auf die Welt ersetzt wird, auf die Idee der 'apokastasis' zurückgeführt werden kann.
Der Philosoph Hent de Vries untersucht das Verhältnis von Technik und Religion in Benjamins Text "Rastelli erzählt". Im Zentrum der Interpretation steht die Erfahrung des Wunders, die Benjamin häufig in einen Zusammenhang mit technischen Apparaturen bringt. "Rastelli erzählt" behandelt das Verhältnis von Religion und Materialismus mit erzählerischen Mitteln. Die Unmöglichkeit, die Entstehung des Wunders und das Wunder selbst zu erklären, steht ihm zufolge im Zentrum von Benjamins Überzeugung, dass Religion und Materialismus sich nicht ausschließen müssen. Im Gegenteil. Vielmehr steht die Unauflösbarkeit des Wunders bei Benjamin paradigmatisch für die moderne Erfahrung von Religion, die keine Antworten mehr gibt, sondern neue Fragen aufwirft.
This project come out from our need to harness voices in Africa and Latin America, giving these voices an opportunity to converse, argue, synthesize, agree, and share ideas on the craft of writing, on life, on being and on thinking for the benefit of all. It was also an opportunity to create literary friendships and contacts between these two great regions. Generally, Latin America and Africa still have a lot of stories to share among themselves and with the rest of the world. There are still very strong untapped storytelling traditions in these continents. The stories in this volume are selected from an amazing range of entries to a call for contributions to an anthology on experimentation. It is hoped this robust selection will serve a wide variety of tastes in both Spanish and English, and that the book will open dialogue and the sharing of ideas between the two regions and the whole world. This is an invaluable contribution on many fronts.
Es ist üblich, die Regisseure des festlandchinesischen Kinos in unterschiedliche Generationenkohorten einzuteilen. Sechs sind es bislang, wobei es die fünfte Generation war, die erstmals auch jenseits der Grenzen Chinas, zumal im westlichen Ausland breit rezipiert wurde. Ihre Vertreter, darunter Zhang Yimou, Chen Kaige und Tian Zhuangzhuang, schlossen ab 1982, also nach Ende der Kulturrevolution, ihr Studium an der erst vier Jahre zuvor für den Lehrbetrieb wieder geöffneten Pekinger Filmakademie ab, um Mitte bis Ende der 1980er Jahre ihre Debütfilme zu drehen. Deren prominent herausgestellte Individualität einerseits sowie unübersehbare Frontstellung zum bis dahin verbindlichen revolutionären Realismus mit seiner ungebrochenen Mao-Verherrlichung andererseits weisen sie als Produkte der auch und vor allem kulturellen Liberalisierungstendenzen unter Deng Xiaoping aus. Hiervon legt unter anderem Gelbe Erde (1984) ein deutliches Zeugnis ab, Chens immer wieder zu Recht als Initialwerk der fünften Generation gehandelter, subtil Systemkritik übender Erstling.
Für die vorzüglichen, seinerzeit als hochgradig experimentell wahrgenommenen Aufnahmen des Films zeichnete der anfangs auch als Schauspieler tätige Zhang Yimou verantwortlich, der mittlerweile in China ebenso wie im Ausland als der bei weitem bekannteste Vertreter nicht nur der fünften Generation, sondern des festlandchinesischen Kinos überhaupt gilt. Sein Regiedebüt legte er 1987 mit Rotes Kornfeld vor, der das vom so genannten Kultur-Fieber gepackte heimische Publikum begeisterte, aber auch im westlichen Ausland für Furore sorgte. Zahlreiche Auszeichnungen gingen an den Film, darunter, 1988 auf der Berlinale, der Goldene Bär, der damit erstmals einem asiatischen Film verliehen wurde.
Wie kaum eine andere Machtform ist die autoritative Macht an Personen gebunden: an das Charisma der Autoritäten. Doch kann die "maßgebende Macht" auch ihre "transzendente Legitimation" einbüßen, nicht allein durch den Umsturz einer geltenden Ordnung, sondern vor allem durch den Tod ihrer Vermittler, der Heroen jeweiliger Kulturen. Die Stabilisierung autoritativer Macht bedarf darum hoher Symbolisierungsleistungen, beispielsweise durch Rituale der Kontinuität, die sowohl zwischen Funktion und Person differenzieren, als auch die Übertragung von Autorität ermöglichen sollen. [...] Daher mussten Unterbrechungen der autoritativen Macht - eine Zeitspanne des gefürchteten Interregnums - symbolisch überbrückt werden, etwa durch komplexe Bestattungsrituale. Im Rahmen solcher Bestattungsrituale wurden Wachsmasken und Puppen des toten Herrschers verwendet, wie sie bereits in der römischen Antike eingesetzt wurden. Totenmasken bezeugen das Überleben der Macht. [...] Ein Museum der Totenmasken kann im Dienst der Erinnerung stehen, des Kults der "grands hommes". Im Horizont dieses Kults wurde der Glaube an die persönliche Unsterblichkeit durch die Hoffnung auf Prominenz und ein dauerhaftes Nachleben im Gedächtnis künftiger Generationen ersetzt. Napoleon, Goethe oder Beethoven fungierten als die säkularen Gottheiten jener parareligiösen Strömung, die der Wissenschaftshistoriker Edgar Zilsel in einer 1918 publizierten, hellsichtigen Analyse als "Geniereligion" charakterisierte. Zu den Dogmen dieser Religion zählte die Vorstellung von einer höheren Unsterblichkeit der Genies, die sich gerade daraus ergeben sollte, dass sie zu Lebzeiten "verkannt" werden. [...] Die prominenteste Totenmaske des frühen 20. Jahrhunderts wurde indes keinem Herrscher, Revolutionär oder Genie abgenommen, sondern einer Unbekannten. Schon zur Jahrhundertwende verbreitete sich die Legende von einer unbekannten Selbstmörderin, die aus der Seine geborgen wurde; ihr friedlich und geheimnisvoll lächelndes Gesicht habe einen Mitarbeiter der Pariser Morgue so gerührt, dass er der Toten eine Gipsmaske abnahm.
Der Beitrag beschäftigt sich mit der deutschsprachigen Migrationsliteratur und mit ihrem Platz in der heutigen literarischen Szene. Es wird die Frage gestellt, warum diese Literatur aus ihrer früher eher peripheren Stelle (hinsichtlich des Interesses der LeserInnen und der Literaturwissenschaft) ins Zentrum verschoben wurde. Das Hauptanliegen des Beitrags ist jedoch die literarische Analyse dreier Werke von zwei aus der ehemaligen Sowjetunion stammenden, auf Deutsch schreibenden Schriftstellerinnen (Olga Grjasnowa und Lena Gorelik) in Bezug auf die ausgewählten spezifischen thematischen Schwerpunkte, die durch oder infolge Migration (der Hauptfiguren oder auch der SchriftstellerInnen selbst) entstanden waren.
Für die Fußnote
(2017)
Existiert eine Comic-Wissenschaft? Wer die Beiträge durchsieht, die in der hier vorliegenden Dokumentation der Tagung 'Grenzen ziehen, Grenzen überschreiten' formuliert wurden, kann feststellen, dass sie alle den wissenschaftlichen Charakter wahren, der an den Universitäten in unseren Tagen gelehrt wird. Es gibt AutorInnennamen, Titel, längere Untertitel, abstracts und Fußnoten. Es ist alles in bester Ordnung: wenn die Grenzen der Comics befragt werden, müssen ja nicht gleich die Grenzen der Wissenschaftlichkeit in den Blick geraten. Doch wird sich bei der genaueren Lektüre der Eindruck nicht abwehren lassen, dass es etwas Disparates oder sogar Desparates gibt, dass zwischen den verschiedenen wissenschaftlichen Ansätzen, Methoden und Schreibweisen Grenzen existieren, die nicht ausdrücklich benannt, reflektiert oder eben wissenschaftlich bearbeitet werden, dass die Fiktion einer Comicwissenschaft nicht darüber hinwegtäuschen kann, dass die vielen Forschungen und Studien sich immer wieder in die verschiedenen Fächer verteilen, wie sie in ihren unterschiedlichen Zugängen, Methoden, Gegenständen,Interessen, Wissensformen, Aussagen tradiert sind.
Mit Baltasar Gracián vertrauten Walter Benjamin-Lesern fällt sofort auf, dass der letzte und abschließende Abschnitt von Benjamins Ursprung des deutschen Trauerspiels einen unverkennbar Gracián’schen Titel trägt: "Ponderación mysteriosa". Als fremdartiges und rätselhaftes Bruchstück stehen die spanischen Vokabeln im deutschen Text. Lange Zeit wurden sie übersehen oder in Benjamins Reflexionen subsumiert. Bernd Witte deutet in seinem Kommentar zum Trauerspielbuch die Figur der 'ponderación misteriosa' als "Sinnbild für Benjamins eschatologische Zuversicht: 'Subjektivität, die wie ein Engel in die Tiefe niederstürzt, wird von Allegorien eingeholt und wird am Himmel, wird in Gott durch 'Ponderación mysteriosa' festgehalten'". Für Witte verdichtet diese Figur den theologischen Gehalt des Trauerspielbuches, zugleich zeigt sie aber auch die "Fragwürdigkeit seines literarischen Anspruches". Mit diesem Urteil sieht Witte nicht nur Benjamins Theorie des Trauerspiels und der Allegorie als wenig bedeutsam an, sondern erschwert zudem den Zugang zu einem der produktivsten Momente der Rezeptionsgeschichte von Graciáns 'ponderación misteriosa' im 20. Jahrhundert.
The object of this study is one of the most ambitious projects of twentieth-century art history: Aby Warburg's 'Atlas Mnemosyne', conceived in the summer of 1926 – when the first mention of a 'Bilderatlas', or "atlas of images", occurs in his journal – and truncated three years later, unfinished, by his sudden death in October 1929. Mnemosyne consisted in a series of large black panels, about 170x140 cm., on which were attached black-and-white photographs of paintings, sculptures, book pages, stamps, newspaper clippings, tarot cards, coins, and other types of images. Warburg kept changing the order of the panels and the position of the images until the very end, and three main versions of the Atlas have been recorded: one from 1928 (the "1-43 version", with 682 images); one from the early months of 1929, with 71 panels and 1050 images; and the one Warburg was working on at the time of his death, also known as the "1-79 version", with 63 panels and 971 images (which is the one we will examine). But Warburg was planning to have more panels – possibly many more – and there is no doubt that Mnemosyne is a dramatically unfinished and controversial object of study.
Patterns and interpretation
(2017)
One thing for sure: digitization has completely changed the literary archive. People like me used to work on a few hundred nineteenth-century novels; today, we work on thousands of them; tomorrow, hundreds of thousands. This has had a major effect on literary history, obviously enough, but also on critical methodology; because, when we work on 200,000 novels instead of 200, we are not doing the same thing, 1,000 times bigger; we are doing a different thing. The new scale changes our relationship to our object, and in fact 'it changes the object itself'.
Die vorliegende Untersuchung beabsichtigt die Schönheitsauffassung in der deutschen und türkischen Erzählwelt in ihrer Bedeutung, Funktionalität und kulturellen Einbettung herauszuarbeiten. Ausgehend von den Märchen der Brüder Grimm (Erstausgabe von 1812 und 1815) und den türkischen Märchen von Ignácz Kúnos (Erstfassung,1887) werden die Begriffe "schön", "Schönheit" und "Ästhetik" analysiert und zur Diskussion gestellt. Mittels einer Korpusanalyse werden so die Märchentexte einer hermeneutisch-analytischen, mythologischen und kulturtheoretisch-kritischen Betrachtung unterzogen. Ziel dabei sind die Maßstäbe der Schönheit zu hinterfragen. Was wird in der Märchenwelt als "schön" empfunden? Worin liegt die Grenze vom Schönen zum Hässlichen? Hier ist auch zu fragen, inwieweit das kulturelle Umfeld die Auffassung zum Schönen beeinträchtigt
Die Frauen
(2017)
Bei "Die Frauen" handelt es sich um eine Vorlesung aus Bertha von Suttners "Maschinenalter" (in späteren Auflagen "Maschinenzeitalter"). Das vortragende Ich hält in einer fiktiven Zukunft, in welcher der Mensch höher entwickelt ist, eine Vorlesungsreihe über die gesellschaftlichen Zustände des 19. Jahrhunderts. Die einzelnen Vorlesungen bilden die Kapitel des Buches, welches nicht nur die gesellschaftlichen Missstände des 19. Jahrhunderts darlegt, sondern eine soziale, in sich stimmige Utopie erschafft. [...] Bertha von Suttners Soziologieverständnis war stark von Auguste Comtes positivistischer Sichtweise geprägt, die auf einem absoluten Glauben an Wissenschaft und Vernunft beruht. Dieses positivistisch geprägte soziologische Programm hatte um 1900 seinen Höhepunkt erreicht und war danach für Jahrzehnte unter den Generalverdacht der Faktenhuberei und der naiven Wissenschaftsgläubigkeit gestellt worden. Mit den Positivisten teilte Suttner ein monistisches Weltbild, sah das menschliche Zusammenleben als naturgesetzliches Ganzes an und negierte eine nomothetische Wissenschaftsauffassung. Für sie hatte die Soziologie - wie die Wissenschaft überhaupt - die Aufgabe, das menschliche Zusammenleben sowohl zu beschreiben als auch zu verbessern. Die Ungleichbehandlung von Männern und Frauen betrachtete Bertha von Suttner auf Basis einer Theorie der Sozialisation. Für sie gab es keine spezifisch männlichen oder weiblichen Wesenszüge. Bei Frauen oder Männern vermehrt wahrgenommene Charaktermerkmale entstünden entweder durch Zuschreibung, oder sie seien "keine wesentlichen, im Organismus wurzelnden" Eigenschaften, sondern könnten "auf äußere Umstände und Einflüsse" wie "Erziehung und Lebensstellung" zurückgeführt werden. Diese soziologisch gefärbte Auffassung von Geschlecht ist detailliert in der fiktiven Vorlesung mit dem Titel "Die Frauen" ausgeführt. Im Text zeichnet Suttner das Bild einer zukünftigen Gesellschaft, in der Geschlecht nicht mehr als hierarchisierendes Ordnungsprinzip fungiert. Überhaupt billigte Suttner den Geschlechtern bis auf wenige physiologische Merkmale keine natürlichen Unterschiede zu. Eigenschaften wie körperliche Stärke, Mitgefühl und Mut sah sie bei beiden Geschlechtern gleichermaßen vorhanden. Suttners Auffassung stand im Gegensatz zu der allgemein vorherrschenden, welche auf Hierarchisierungen von Unterschieden beruhte. Suttner kritisiert die Zuordnung von geistigen und charakterlichen Eigenschaften zu physiologischen Eigenschaften, wie sie auch noch heute getroffen wird. Dabei geht sie wissenschaftlich-analytisch vor, indem sie Textstellen aus markanten Büchern, die 'Frauen' zum Thema haben, genau unter die Lupe nimmt und deren fehlende Objektivität und mangelhafte Argumentation darlegt. Dass bestimmte Eigenschaften bei den Frauen ihrer Zeit häufiger zu beobachten sind als bei Männern, verneint die Autorin nicht, doch erklärt sie diese Prägung mit der Sozialisation. Suttner macht aber nicht nur auf Paradoxe in der Argumentation aufmerksam, sondern zeigt die verschiedenen Formen auf, in welchen die Unterdrückung der Frau in verschiedenen Epochen zum Vorschein kommt: So argumentierten die VertreterInnen der Lehre von der Minderwertigkeit der Frau im 19. Jahrhundert nicht mehr theologisch, sondern philosophisch und 'wissenschaftlich'. Der Rang der Frau sei zwar nicht mehr der einer Sklavin, aber immer noch der einer dem Mann Untergebenen. Somit sei bloß die Form subtiler geworden, denn "die Unterordnung, die Abhängigkeit - die war geblieben." Diese Unterordnung der Frau unter den Mann als eine "Art Neben- oder vielmehr Unterabteilung des Menschentums" sieht Suttner auch in der Sprache gespiegelt: Der Begriff 'Mensch' umfasst im Maschinenzeitalter nur den Mann. Diese Reflexionen Suttners zur Sprache können als "Ansätze zu einer feministischen Sprachkritik" betrachtet werden.
Conatus und Lebensnot
(2017)
Monique David-Ménard knüpft in ihrem Beitrag an die vielschichtige und sich überschneidende, lange Rezeptionsgeschichte von französischer Philosophie und deutscher Medientheorie an, um in ihrem Beitrag zu fragen, ob und in welcher Weise eine Psychoanalyse, welche die aktuelle Wende zu den vitalistisch orientierten ontologischen Technikphilosophien nicht mitmacht, sondern die Methode der epistemologischen Brüche weiterentwickelt, mit der Medienwissenschaft im Gespräch bleiben bzw. erneut ins Gespräch kommen kann. Ausgehend von einem Vergleich des Verhältnisses von Affirmation und Passivität im Konzept des Conatus und von Eros und Thanatos in der Psychoanalyse stellt sie die These auf, dass die Einzigartigkeit der Psychoanalyse gerade darin bestehe, dass sie keine allgemeine Anthropologie darstelle, sondern eine Praxis, die darauf ausgerichtet sei, etwas sehr Spezifisches - das Triebschicksal - zu verändern. Die Übertragung erscheint aus dieser Perspektive als Dispositiv und das heißt, wie David-Ménard unterstreicht, als ein Medium unter anderen Medien.
Eveline Thalmann: Bertha von Suttner - eine Soziologin? - Bertha von Suttner: Soziologie und Politik - Der Jugendunterricht - Die Dummheit - Ein Wort an die antisemitischen Frauen - Die Frauen - Das Ideal eines Konservativen - Der Zeitgeist - Litteratur, Kunst und Wissenschaft - Eveline Thalmann: Personenverzeichnis - Beatrix Müller-Kampel: Bertha von Suttner : Internationale Bibliographie der Sekundärliteratur
'Zukunftswissen' und 'Begriffsgeschichte' ist der Schwerpunkte dieser Ausgabe des FIB. Vielleicht ist es ein Zeichen der Gegenwart, dass die sich wechselseitig bestimmende Trias Vergangenheit - Gegenwart - Zukunft sowie die im Zentrum klassischer Begriffsgeschichte stehende Epochenproblematik heute keineswegs mehr so einfach gedacht werden kann.
Im vorliegenden Band geht es ausdrücklich nicht um die implizite Aufforderung jedes Buches, es und damit auch sich selbst als Leser zu bewegen, sondern vielmehr um eine Sonderform des Buches, die von den Herausgebern mit dem Begriff des Bewegungsbuches bezeichnet wird. Bücher sind heute mehr denn je Konsumartikel, deren ästhetische Qualitäten in den seltensten Fällen Beachtung finden, und zwar auch dann, wenn sich zahlreiche Künstler und Autoren ab der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts darum bemüht haben, dem konventionellen zweidimensionalen Buch Alternativen gegenüberzustellen, die sich vornehmlich dadurch von jenem unterscheiden, dass sie den Leser zu Bewegungen veranlassen, die vom herkömmlichen Umblättern und Drehen deutlich abweichen. 'Movable books' oder 'livres animés' können die Dreidimensionalität explorieren, müssen dies jedoch nicht zwangsläufig tun. Repräsentanten der ersten Gattung sind beispielsweise Pop-up-Bücher, die sich erst durch ein Aufklappen rezipieren lassen.
Die Frage ist, ob Blumenbergs explizite Überlegungen zum Phänomen der Epochenschwelle - vor allem in der 'Legitimität der Neuzeit' - sich auch in seinen anderen begriffs- und metapherngeschichtlichen Studien niederschlagen bzw. in welchem Verhältnis beide Theorieelemente zueinander stehen. Dieser Frage widmen sich die folgenden Anmerkungen. Sie versuchen beide Bereiche in Blumenbergs Denken aufeinander zu beziehen, ihre Kohärenz zu untersuchen und sie in eine produktive Spannung miteinander zu bringen.
Der Bürger als Anarchist : Friedrich Theodor Vischers "Auch Einer" erklärt dem Zufall den Krieg
(2017)
Vischers 1878 erschienener Roman ist ein Sonderfall selbst in der an originalen Einfällen nicht armen Literatur des 19. Jahrhunderts. Und nicht nur, weil es der einzige Roman eines Autors ist, der als Verfasser einer sechsbändigen Ästhetik berühmt war und erst in seinen letzten Lebensjahren mit seinem einzigen Roman gleich einen Bestseller landete. Das wirklich Erstaunliche an diesem Erfolg ist, dass dieses formal wie inhaltlich komplexe Erzählwerk, das in der zeitgenössischen Kritik eher auf zögerliche Resonanz stieß, über einen Zeitraum von einem halben Jahrhundert zu einem Kultbuch des deutschen Bürgertums wurde. Die Deutsche Verlags-Anstalt veröffentlichte den Roman in zahlreichen Neuauflagen bis in die 30er Jahre des 20. Jahrhunderts, und seit der Jahrhundertwende wollten auch andere Verlage an dem Geschäft teilhaben.
Der Erfolg bei der bürgerlichen Leserschaft ist einerseits verständlich, denn "Auch Einer. Eine Reisebekanntschaft" scheint auf fast programmatische Weise an den Interessen des Bildungsbürgertums orientiert: an den Fortschritten der Wissenschaft wie an der Fixierung auf die klassisch-romantische Tradition, nicht zuletzt an der preußisch-deutschen Staatenbildung von der Annektierung Schleswig-Holsteins durch Preußen, über den deutschen Krieg Preußens gegen Österreich 1860 bis zur Reichsgründung Bismarcks nach dem deutsch-französischen Krieg von 1870/71.
Wie bei kaum einem anderen deutschsprachigen Schriftsteller nach 1945 haben Grass' Werke bei Erscheinen regelmäßig Debatten und Skandale provoziert. Neben dem Bild eines notorischen, auf große Wirkung bedachten Tabubrechers hinterließen sie Unklarheit darüber, was genau sie über den Autor, sein Verständnis von Literatur und die Form seiner Werke aussagen. Nicht einmal das jeweils Anstößige blieb nachhaltig anstößig oder verständlich. Wurden etwa der Blechtrommel bei Erscheinen intolerable Obszönität oder "pornographische Exzesse" nachgesagt, so gehört der Roman mittlerweile zu den anerkannten Klassikern der Moderne und das vermeintlich Obszöne zu den etablierten Momenten literarischer Darstellung. Andere Streitfälle wanderten ab ins Reich biographischer Anekdoten, etwa die Empörung über den 'Ein weites Feld' zerreißenden Großkritiker auf dem Cover des Spiegel. Und auch die jüngeren Skandale um Grass' Dienst bei der Waffen-SS4 oder sein israelpolitisches Gedicht werden wohl nur als rezeptionsgeschichtliche Randnotizen überdauern.
Die Umwertung von einst Skandalösem in literarische Konformität oder biographische Kuriosität gehört zu den üblichen Prozessen der Historisierung ästhetischer Wirkung: Aus den Provokationen von gestern werden nicht selten die Vorurteile von morgen, aus evidenter Akutmoral erklärungsbedürftige Zeitgeschichte. Man hätte also gute Gründe, Grass' literarische Texte gegen ihre skandalöse Wirkung in Schutz zu nehmen, doch bei einem Schriftsteller, dessen Werk fest mit seinem Auftreten als öffentliche Person und steter politischer Dreinrede verbunden war, sind die Folgen seiner Historisierung schwer absehbar: Muss mit der provozierenden Kraft der Werke nicht auch ihr ästhetischer Reiz oder das Interesse an ihnen verloren gehen? Grass wäre nicht der erste Autor, der trotz einer starken Wirkung auf Zeitgenossen posthum in Vergessenheit geriete.
Ronja Hannebohm nimmt den im Jahr 1985 erschienen Roman "The Handmaids Tale" zur Grundlage ihres Beitrags, um die in einer Dystopie verorteten Geschlechterrelationen in den Fokus zu stellen, die auf den ersten Blick binär und in dieser Form starr erscheinen, jedoch anhand einer eingehenden Analyse relativiert werden können. In den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stellt der Beitrag die Gegenüberstellung von starken, machtvollen Männern und schwachen, unterworfenen und auf ihre Gebärfähigkeit reduzierten Frauen, den sogenannten Handmaids. Diese scheinbar stabilen Verhältnisse werden - dies hebt Hannebohm bereits mit dem Titel ihres Beitrags "Geschlechter-Macht-Binarismen relativiert: Margaret Atwoods Männerdarstellungen in "The Handmaid’s Tale"" hervor - in der Erzählung durch Ambivalenzen ersetzt, die erstens, den aktuellen Forschungstendenzen folgend, anhand der Beschreibungen der Handmaids ausgemacht werden, zweitens aber auch durch die männlichen Figuren, die im Roman als in ihrer Macht enthoben dargestellt werden, nachgewiesen werden können.
Eine in gewisser Weise auf die Spitze getriebene visuelle Inszenierung von Geschlechter-Dramen bildet die Grundlage des Beitrags von Anda-Lisa Harmening "Mopa - Serielle und visuelle Geschlechter-Dramen in "Transparent" von Jill Soloway", dessen Gegenstand die ersten beiden Staffeln der seit 2015 erscheinenden Dramedy-Serie bilden. Visuell steht zunächst das Coming-out eines Familienvaters im Fokus, der sich seiner Familie erstmals als Frau präsentiert und somit seine Transsexualität enthüllt. Dieses Ereignis scheint im Laufe der Serie die Krisenhaftigkeit der Geschlechtsidentitäten sämtlicher Familienmitglieder freizusetzen und diese in der Serialität in unterschiedlichen Variationen zu erproben. Harmening stellt anhand der Leitbegriffe Visualität, Maskerade und Serialität in ihrer Analyse heraus, dass die konflikthaften Geschlechterkonstitutionen und -konstruktionen im privaten Bereich der Familie durchgespielt werden, gleichzeitig aber entscheidend mit der Historizität öffentlich wahrnehmbarer (Trans-)Gender-Debatten verbunden werden, die Geschlechter-Dramen also sowohl auf der Mikro- als auch auf der Makro-Ebene inszeniert und vor allem dramatisiert werden.
Vor dem Hintergrund der stalinschen Nationalitätenpolitik und des propagierten Bildes von der UdSSR als einer in "brüderlicher Freundschaft" vereinten "Völkerfamilie" kam der zeitlichen Nähe beider Dichterjubiläen eine besondere Bedeutung zu. Bereits der erste sowjetische Schriftstellerkongress im Spätsommer 1934 diente als Bühne einer akribisch vorbereiteten Inszenierung der "nationalen Vielfalt" der Sowjetliteratur. Diesem propagandistischen Ziel entsprach die Absicht, in pompösen Jubiläumsfeiern jeweils national tradierte Dichterbilder an die veränderten ideologischen Prämissen anzupassen. Jede Möglichkeit, ein rundes Datum für eine öffentliche Inszenierung der sowjetischen Kulturheroen zu (er)finden, wurde wahrgenommen. In der Forschung ist gezeigt worden, dass sich der sowjetische, staatlich organisierte Dichterkult leichter mit toten Dichtern umsetzen ließ, da sich diese einer politisch motivierten Manipulation ihrer Texte und ihrer Biographien nicht mehr widersetzen konnten. Nachfolgend werden am Beispiel der 1937 sowjetweit begangenen Jubiläen von Puškin und Rustaveli einige Strategien untersucht, mit denen sie als sowjetische Kulturheroen inthronisiert wurden.
BLACK KIRBY is a collaborative "entity" that is the creative doppelganger of artists / designers John Jennings and Stacey "Blackstar" Robinson. The manifestation of this avatar is an exhibition and catalog1 of primarily visual artworks-on-paper that celebrate the groundbreaking work of legendary comics creator Jack Kirby regarding his contributions to the pop culture landscape and his development of some of the conventions of the comics medium.
BLACK KIRBY also functions as a highly syncretic mythopoetic framework by appropriating Jack Kirby’s bold forms and revolutionary ideas combined with themes centered around AfroFuturism social justice, Black history, media criticism, science fiction, magical realism, and the utilization of Hip Hop culture as a methodology for creating visual expression. This collection of work also focuses on the digital medium and how its inherent affordances offer much more flexibility in the expression of visual communication and what that means in its production and consumption in the public sphere. In a sense, BLACK KIRBY appropriates the gallery as a conceptual "crossroads" to examine identity as a socialized concept and to show the commonalities between Black comics creators and Jewish comics creators and how they both utilize the medium of comics as space of resistance. The duo attempts to re-mediate "Blackness" and other identity contexts as "sublime technologies" that produce experiences that sometime limit human progress and possibility. This paper / presentation will examine some of the themes of this inaugural exhibition of this new artistic team and share the processes involved with the ideation, execution, and installation of the exhibition.
Comics sind ein überaus beliebtes Genre, vielleicht mehr denn je. Manga, aber auch Graphic Novels haben heute in jedem Buchladen ihre eigenen Regale. Aber worum handelt es sich eigentlich: um Bilder, die mit Text ergänzt werden, oder vice versa? Lesen wir oder schauen wir Comics, und warum lohnt es sich, dieses Misch-Genre zu erforschen? Darüber hat Dirk Frank mit Bernd Dolle-Weinkauff, Literaturwissenschaftler und Comic-Experte am Institut für Jugendbuchforschung, gesprochen.
Best New African Poets 2016 Anthology has 251 pieces from 131 poets and artists in 7 languages (English, Portuguese, French, Afrikaans, Shona, Yoruba and Kiswahili) from 24 African countries and Diasporas, with South African and Angolan poets dominating the list. We also have a healthy number of poets from Uganda, Zimbabwe, Kenya, Mo'ambique, Ghana, and Nigeria, as usual. The nationalist sense is the one that most predominates with its pink, blue and gray tints that are expressed in parallel with existentialist perspectives that in turn go hand in hand with love, desire, hankering, joy, sensuality that transports us to epic, lyrical, utopian contexts without being lost in fantasy, they are artistic lines sometimes with traditional and sometimes more innovative touches. However, in contrast and to a lesser extent, almost as if there were resistant and with restraint we also find desolation, pain, negation that can be so sweet or so bitter that it allows the imagination to stop in a lament or end in resignation.
Leuchtend Licht und liebliches Leben : über Zeit und Glück bei Walter Benjamin und Marcel Proust
(2017)
Wenn das menschliche Leben der Vergänglichkeit unterworfen ist, wie kann der Mensch dann Glück erfahren? Für Walter Benjamin offenbart sich Glück nur in kurzen Momenten als eine Erlösung von der linear fortschreitenden Zeit, und das geschieht in der Begegnung mit der Kunst. Marcel Proust sucht das Glück in der wiedergefundenen Zeit der Erinnerung – auch dies bleiben Erfahrungen des Augenblicks.
Vorliegende in zwei Bänden erschienene Untersuchung beruht auf einem Projekt der Deutschen Forschungsgemeinschaft und legt in vier ausführlichen Fallstudien dar, inwieweit sich in dem "Zeitraum zwischen etwa 1780 und 1840" ein gleichsam emanzipiertes Verständnis von Kultur und Literatur entwickelt, das die Unterhaltung als Wert an sich legitimiert - im Gegensatz zum aufklärerischen Grundsatz der Verbindung von delectare und prodesse. Diesem Mentalitätswandel kann gar nicht zu viel Bedeutung beigemessen werden, entwickelt sich doch aus ihm sowohl ein Buch- und Literaturmarkt im modernen Sinn als auch ein radikal verändertes Rollenverständnis zwischen Textproduzenten und ihren Rezipienten, eine Erschütterung, die sich nicht zuletzt in der Metaebene so mancher Werke dieser Epoche widerspiegelt - wobei die in der Studie untersuchten Protagonisten "nicht mit Verteufelungen" auf die veränderten Rahmenbedingungen reagieren, sondern "dem Bedürfnis nach 'bloßer' Unterhaltung sein Recht einzuräumen" versuchen.
Neben den Einzelstudien, die im Folgenden kurz umrissen werden sollen, führen die AutorInnen noch weitere als Akteure in diesem Prozess wichtige Persönlichkeiten an und entfalten so, unter Auswertung zahlreicher Quellen, ein umfassendes Netzwerk, das dem thematisierten Strukturwandel zugrunde liegt. Diesem verdienstvollen Unterfangen gebührt a priori schon einmal die höchste Anerkennung.
Der folgende Beitrag thematisiert zunächst den Paradigmenwechsel um 1900 zwischen den marginalisierten Humanwissenschaften und den zentrierten Naturwissenschaften und stellt zugleich die Positionierungen der bedeutendsten Zeitgenossen wie Julius Hart, Hermann Bahr, Wilhelm Scherer, Arno Holz und Wilhelm Bölsche dar. Im zweiten Teil wird die in ihrer Zeit marginale ideengeschichtliche Konzeption von Ricarda Huch angesprochen, die sich als Dichterin und Literaturkritikerin für die Überwindung der ausschließlich rationalen, technisch orientierten Erkenntnis einsetzt und ihrem Lesepublikum ein Synthesekonzept präsentiert, welches sich an der Biographie und am künstlerischen Werk von Novalis orientiert sowie das Zusammenwirken von Geist und Natur im literarischen und sprachlichen Bild festhält.
Wer das Buch in die Hand nimmt, wird sogleich durch die sechs Freunde aus Tom Seidmann-Freuds Bilderbuch Die Fischreise (1923), die auf dem Einband zu sehen sind, zur Lektüre angeregt. Es geht hier um das Sammeln und Erwerben von Kinder- und Jugendliteratur – nicht nur von bedeutenden und kostbaren alten Bilderbüchern, wie die schöne Einbandillustration nahelegen könnte, sondern um ein "Schaufenster für Kindermedien" (159). So lautet der Untertitel des Beitrags von Birte Ebsen über die Kinderbibliothek Hamburg, der über dem gesamten Buch stehen könnte. Carola Pohlmann macht in ihrem Vorwort deutlich, dass gedruckte Publikationen nur noch ein Element unter vielen seien und in einer sich rapide verändernden Medienlandschaft nicht mehr allein für den Bestandsaufbau der Bibliotheken maßgeblich sein können (7). Medienvielfalt wird als Chance gesehen, woraus sich die Frage von Spezialisierungen einerseits und Kooperation andererseits ergibt (10). ...
Frankfurt am Main im Oktober 1981. Jacob Taubes spaziert über die Buchmesse. Am Stand des Verlages, dem er schon lange Zeit als wissenschaftlicher Berater dient, macht der Berliner Religionswissenschaftler eine Entdeckung. Sein Freund, der Philosoph Hans Blumenberg, hat bei Suhrkamp ein neues Buch veröffentlicht. Es trägt den Titel 'Die Lesbarkeit der Welt' und es handelt von dem Buch, das alle Bücher der Buchmesse, ja alle vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen Bücher umfasst, es handelt vom Buch der Welt als Metapher "für das Ganze der Erfahrbarkeit". Taubes wird neugierig. Er blättert, liest sich fest, kommt bis Seite 19. Dann: ein Druckfehler. Taubes, dem Blumenberg über Jahre die kalte Schulter gezeigt hat, denkt nach, schmunzelt vielleicht, macht sich Notizen. Zu Hause greift er sich eine Postkarte und schreibt nach Altenberge bei Münster, sein, Blumenbergs, neues Buch sei "[s]pannend wie ein Roman". Er philosophiere historice und critice, dies gegen den Kollegen Henrich in Heidelberg. Und, ach ja, sein Buch enthalte einen Druckfehler, auf Seite 19 steht: "Boch"; die ganze Passage bei Blumenberg lautet: "Die Frage, wie denn in diesem Buch der Natur gelesen werden könne, in welcher Sprache es geschrieben sei und wie man ihre Grammatik herauszufinden hätte, schiebt sich erst über die metaphorische Grundschicht der Bücherkonkurrenz, in der primär Buch neben Boch, sekundär Buch gegen Buch steht."
Im Vorwort zum Rotteck-Welckerschen Staatslexikon hielt der bekannte liberale Staatsrechtler Carl von Rotteck 1834 ein flammendes Plädoyer für den Wert politischer Bildung. Oberstes Ziel müsse es sein, die Menschen in den Stand zu setzen, die Rechte und Pflichten wahrzunehmen, die ihnen als "active Bürger eines constitutionellen Staates oder überhaupt als mündige [...] Bürger eines Rechtsstaates" zustünden. Die Synthese von Erziehung und Demokratie, die bis heute zum Katechismus des braven Republikaners zählt, hat hier im politischen Denken des deutschen Vormärz ihren Ursprung. Während aber Liberale wie Rotteck vor allem für die Wahrung rechtsstaatlicher Prinzipien und die Einübung bestimmter sozialer Tugenden auf dem Boden der konstitutionellen Monarchie warben, waren es in dieser Zeit vor allem demokratische Denker und Publizisten, die in volkspädagogischen Bemühungen einen Weg erkannten, das "gelobte Land" der Demokratie und damit eine komplette Systemalternative zu erschaffen.
Exemplarisch für diese Richtung untersucht Katharina Schneider in ihrer lesenswerten Dissertation eine besonders spannende Intellektuellengruppe deutscher Exilanten in der Schweiz, die 1840 in Zürich den politischen Emigrantenverlag "Literarisches Comptoir" gründeten und aus dem benachbarten Ausland versuchten, publizistisch auf die politische Lage in Deutschland einzuwirken.
Volker Woltersdorff's essay 'Sexual Ghosts and the Whole of History: Queer Historiography, Post-Slavery Subjectivities, and Sadomasochism in Isaac Julien's "The Attendant"' discusses the controversial concept of wholeness in historiography with regard to the fascination with past horrors and the desire to do justice to their victims who retain a ghostly presence. The essay retraces how this commitment produces a dilemma, as it can result either in the aspiration to historical wholeness as full memoralization or alternatively in the radical rejection of wholeness as an impossible healing. Employing Elizabeth Freeman's notion of 'erotohistoriography', Woltersdorff introduces affect into the work of historiography in order to find an escape from the dilemmatic impasse between history's wholeness as pacified reconciliation and as ongoing catastrophe along the lines of Walter Benjamin. Sadomasochism is presented as a practice that may correspond most adequately to the paradoxical affect caused by traumatic history that continues to haunt the present. Indeed, re-enactments of historical oppression and violence occur frequently within the BDSM community. However, what distinguishes them from 'living history' re-enactments is their potential to modify affective attachments to history by altering the historical script. The essay elaborates this potential through Isaac Julien's 1993 short film "The Attendant", which, in a kind of queer re-enactment, overwrites the memory of colonial chattel slavery by a sadomasochistic encounter of a black guardian and a white visitor in a museum dedicated to the history of slavery. The film raises the ethical and political question of how to relate affectively to the legacy and ongoing presence of racism. Against this backdrop, the author argues that, through the BDSM scenario and its changes to the historical script, Julien's film represents and promotes a paradoxical way to perform both the memorialization and the forgetting of past horrors and pleasures. Here, historical wholeness acquires a conflicting double meaning of both achieving completeness and restoring integrity. Woltersdorff concludes by interpreting "The Attendant" as urging a utopian perspective, produced by the tension between the impossibility of history's wholeness and the necessary, reparative desire for it. The article concludes by highlighting the paradox that Julien's film shows wholeness 'to be impossible and yet necessary' and 'expresses a necessary desire made impossible'. While the essay explicitly engages with the figure of haunting, one could perhaps speak here also of plasticity insofar as the contradictory conjunction of remembering and forgetting seems to rely on a malleability of affects and on producing an affective economy that sustains the fantasmatic remembrance of a painful past through paradoxical pleasure but breaks with any pleasure derived from real inequality, injustice, or suffering imparted non-consensually.
Der Proust'sche Fragebogen dient traditionell dazu sich kennenzulernen, sei es in einem französischen Salon, wo er einst entstand, sei es auf der letzten Seite eines deutschen Magazins. Wir haben unseren eigenen Fragebogen für den ZfL BLOG entworfen. Hier antwortet jetzt Karine Winkelvoss, französische Germanistin aus Rouen, die seit 2015 mit einem Forschungsstipendium der Alexander von Humboldt-Stiftung für erfahrene Wissenschaftler zu Gast am ZfL ist.
Der Literatur- und Medienwissenschaftler Tobias Wilke widmet sich in seinem Aufsatz der in der Forschung bislang unbeachtet gebliebenen Beziehung von "Aura" und "Medium". Dem Begriff des technischen Mediums, so Wilke, liegt ein nicht-technisches Konzept von Medialität zugrunde, das sich in enger Korrelation und Konvergenz mit dem Aura-Begriff herausbildet. Die Aura ist die sichtbare Umhüllung eines Objekts und damit ein Phänomen der optischen Wahrnehmung, in der die Konturen des Gegenstandes aufgelöst werden, wie Benjamin am Beispiel von Van Goghs "De sterrennacht" ausführt. Wilke verortet Benjamins Kunstwerk-Aufsatz an einer medienhistorischen Zäsur, die den Übergang von einem spiritistischen zu einem technologischen Verständnis von Medialität markiert.
Als der jiddische Dichter Abraham Sutzkever 1943 im Ghetto von Wilna sein Gedicht "unter dayne vayse shtern" ("Unter deinen weißen Sternen") schrieb, hatte er bereits die Ermordung der Hälfte aller jüdischen Einwohner der litauischen Hauptstadt, darunter seine Mutter und sein neugeborenes Kind, erlebt. Er selbst überlebte die Vernichtung zunächst in der durch die Deutschen besetzten Stadt - bis dahin auch "Yerushalyim de Lite" genannt -, dann im Ghetto und später als Partisan in den Naroczer Wäldern, von wo aus er noch während des Krieges nach Moskau gelangte. Nachdem er bei den Nürnberger Prozessen als Zeuge ausgesagt hatte, emigrierte er schließlich 1947 über Polen und Frankreich nach Erez Israel, wo er bis zu seinem Tod 2010 lebte und schrieb. So wendungsreich sein Lebensweg war, so vielschichtig sind seine lyrischen Texte. Immer neu kreisen sie um das Gedenken an die Ermordeten und versuchen, dem drohenden Abbruch jüdischer Gedächtnisgenealogie zu begegnen. [...] Sutzkevers bekannteste Ghetto-Dichtung, vertont von Avrom Brudno und vermutlich uraufgeführt in einer Revue des Ghetto-Theaters, thematisiert das Rätsel des verborgenen göttlichen Antlitzes.
Nachdem Martin Doerry im Spiegel die Krise der Germanistik wiederbelebt hat, bleibt unklar, ob es diese jemals gegeben hat, immer schon gab oder ob wir es hier mit einem Zombie des Feuilletons zu tun haben. Der Artikel zeugt zunächst einmal von einer enttäuschten Erwartung an die Germanistik, die dem Fach eine merkwürdige Potenz zuschreibt. Nur gut, dass die Historiker dieser Erwartung nachkommen, denn bei ihnen werden noch "die großen Fragen der Zeit diskutiert". Doerry hat sich offensichtlich mehr von den Literaturwissenschaftlern erwartet.
"So rezensieren ist viel schwerer als man - das heißt als ich - es gedacht habe", heißt es im Brief Fanny Lewalds an Adolf Stahr vom 15. Februar 1849 aus Berlin nach Oldenburg, wobei sie sich auf ihre Beschäftigung mit Bettina von Arnims, ihrer Berliner guten Bekannten, Briefroman "Ilius Pamphilius und die Ambrosia" bezieht und munter gegen die Geisteswissenschaft zu Felde zieht: "Mir, die eigentlich so plastisch produktiv ist, dass aus jeder Rezension bei mir eine Novelle wird, wenn ich mich nicht in Acht nehme, mir kann es gewiss nur eine nützliche Übung sein, weil es zu konkretem Denken zwingt. Sieh, solchen physischen Ekel habe ich vor Philosophie als Wissenschaft und vor ihrer Schulsprache, dass - ich gebe Dir mein Wort darauf - mir die Haut schauert bei dem preziösen Wort 'konkretes Denken'." (S. 498) Eine gesprächige, keineswegs redselige Schreiberin äußert sich hier beim Bericht über ihr Tagewerk en passant zum Lobe einer nützlichen "Übung" von Buchbesprechungen, die hoffentlich als Echo auf die literarische Produktivität im feuilletonistischen wie akademischen Raum auch in Zukunft zum Wohle einer breiten Information und als kritische Reaktion auf die Produktivität des Buchmarktes noch vielen zugutekommen möge.
Den 668 Seiten des ersten, vom Rezensenten ebenso dankbar wie anerkennend besprochenen Bandes des Briefwechsels von 1846/47 zwischen Fanny Lewald und Adolf Stahr aus dem Jahre 20141 ist der zweite Band für die wahrlich brisanten Jahre 1848/49 just 2015 auf dem Fuße gefolgt. Auch dieser soll hier freudig begrüßt und anteilnehmend bedacht sein
"Plattdeutsch ist eine Sprache unserer Zeit." So beginnt das - auf Hochdeutsch verfasste - Vorwort von "Platt. Dat Lehrbook", 2016 herausgegeben vom Institut für niederdeutsche Sprache in Bremen. Auch andernorts bemüht man sich um die zeitgemäße Verbreitung des Niederdeutschen: auf Websites wie 'Plattnet' und 'Plattdeutsch.net', bei Festivals und Wettbewerben wie 'Plattart', 'Plattsounds' oder 'Platt is cool', in der Gestaltung von Grundschullehrplänen in den norddeutschen Bundesländern. Was bei alldem auffällt, ist die Nähe derzeitiger Platt-Vermittlung zu Programmen sprachlicher und kultureller Diversität.
Am 3. Oktober begeht der 1969 eingeweihte Berliner Fernsehturm seinen Jahrestag. Seit einigen Jahren wird hier in dem auf 207 m Höhe gelegenen Drehrestaurant Sphere, ehemals Tele-Café, das "Einheits-Menü" aus kulinarischen Ost- und West-Spezialitäten serviert. Dass das einstige Wahrzeichen der DDR nach dem Mauerfall rasch zum Symbol des wiedervereinten Deutschlands avancierte, verdankt es nicht allein seinem heutigen Betreiber, der Deutschen Telekom, die mit eindrucksvollen Außenverkleidungen der Turmkugel zu besonderen Anlässen auch für Deutschland wirbt. Es ist die in der Tradition von Kugelbauten stehende sphärische Konstruktion selbst, die eine architektonische Vision gesellschaftlicher Einheit verkörpert.
"Form Follows Flower" bildet den Auftakt einer Reihe von Ausstellungen, mit denen das Kunstgewerbemuseum in Berlin aktuell sein 150-jähriges Jubiläum feiert und auf seine Anfänge zurückblickt. Im Zentrum der Schau steht das Reich der Flora, deren Formenvielfalt das erschöpfte Kunstgewerbe um 1900 zum Blühen bringen sollte. Der Ausstellungstitel als Paraphrase des wegweisenden Gestaltungsleitsatzes "form follows function" verweist auf die Pflanzenform im Dienste der Kunstform. Die Aufrufung der Blume in diesem Zusammenhang mutet allerdings ein wenig windschief an, denn mit deren kultur- und geistesgeschichtlichen Implikationen - wie wir sie etwa aus der Frühen Neuzeit mit der ikonografisch gepflegten Rose, Lilie oder Nelke, der Romantik mit ihrer symbolischen Überhöhung der blauen Blume oder der heutigen Gartenkultur mit ihren gezüchteten Zierpflanzen kennen - hat die Ausstellung wenig zu tun. Die Exponate verdeutlichen vielmehr, wie das Register der Pflanze zum Zweck der Kunsterneuerung gezogen wurde. Gewächse, die sich hierzu eigneten waren Mutterkraut und Silberdistel, Stinkende Nieswurz und Feuersalbei, Frauenflachs und Glockenblume, glattrandige und gezackte Blätter, Hagebutten und Akanthus und viele mehr: eine Feier der einfachen Form.
Liest man heute, fünfzig Jahre nach der Erstveröffentlichung, Alexander und Margarete Mitscherlichs "Die Unfähigkeit zu trauern", so kann man überrascht werden. Das Buch ist ein Klassiker und sein Titel zum Schlagwort geworden: für die Verzögerung der Vergangenheitsbewältigung, für die Verspätung, mit der sich die Deutschen mit den Verbrechen des Nationalsozialismus auseinandergesetzt haben, für den Unwillen, deren Opfer anzuerkennen. Im Buch liest sich das allerdings etwas anders, denn dass die Deutschen nicht getrauert hätten, bezieht sich nicht primär - wie wir wohl erwarten würden - auf die Opfer
'Weltliteratur' ist heute in aller Munde. Längst bezeichnet der Ausdruck nicht mehr einfach eine Menge von Texten, sondern steht für einen Diskurs über das Selbstverständnis der Literaturwissenschaft jenseits der Nationalphilologien. Vor allem im angloamerikanischen Raum wird 'world literature' heiß diskutiert, und inzwischen nimmt die Diskussion auch in Deutschland Fahrt auf. [...] Ein solches Konzept entwirft auch Ottmar Ettes jüngster Band "WeltFraktale. Wege durch die Literaturen der Welt (Stuttgart: Metzler, 2017)". Er konzipiert Weltliteratur aus der Perspektive einer Literaturwissenschaft als Lebenswissenschaft - einem Projekt, zu dem der Autor bereits zahlreiche Arbeiten vorgelegt hat. Denn wenn Literatur das Wissen des Lebens und des Lebendigen in ganz besonderer Weise erlebbar machen könne, dann könne sie auch ein Wissen von den Komplexitäten und Asymmetrien der modernen Welt fortgeschrittener Globalisierung vermitteln. In "WeltFraktale" wird das Lebenswissen der Literaturen der Welt an einer Reihe von Aufsätzen zur Reiseliteratur, zu neuen transnationalen Schreibweisen und zu transnationalen Kulturtheorien exemplifiziert, die sich locker um einige programmatische Überlegungen gruppieren, um die es im Folgenden vor allem gehen soll.
Das undatierte englischsprachige Manuskript von "Apocalypse and Politics" von Jacob Taubes (1923-1987) stammt vermutlich aus den späten 1960er Jahren. In diesem in seiner Originalfassung im ZfL Blog erstmals veröffentlichten Text stellt der Berliner Religionsphilosoph Überlegungen zur Vergleichbarkeit messianischer Kulte und der Entwicklung nationalistischer Befreiungsbewegungen in Afrika und Asien an und plädiert dabei für einen religionssoziologischen Ansatz.
Der Proust'sche Fragebogen dient traditionell dazu sich kennenzulernen, sei es in einem französischen Salon, wo er einst entstand, sei es auf der letzten Seite eines deutschen Magazins. Wir haben unseren eigenen Fragebogen für den ZfL-Blog entworfen. Hier antwortet jetzt Claude Haas, der seit Anfang 2017 das Forschungsprojekt "Theoriebildung im Medium von Wissenschaftskritik" leitet.
Wer im 21. Jahrhundert von 'Epos' spricht, meint selten die Gattung im Sinne eines ausgreifenden Erzählentwurfs in Versform, als vielmehr das, was von ihr übrigblieb: die 'epische Breite'. Allerdings ist das einst gattungskonstitutive und heute meist alltagssprachlich gebrauchte Kriterium der epischen Breite längst gegen die erzählende Großform im Einsatz: Allzu ausladend und weitschweifig, stünden Anliegen und Thema - so der Vorwurf - in einem Missverhältnis zu Ausführung und Umfang. Ein solches Missverhältnis kann für Raoul Schrotts "Erste Erde. Epos" sicher nicht gelten, erzählt der Autor hier doch auf 846 Seiten und in sieben Büchern plus Anhang von nichts Geringerem als der Genesis des Universums auf der Grundlage moderner Naturerkenntnis, Astrophysik und Kosmologie. Mit der Frage nach dem Anfang schließt Schrott auf kühne Weise an das Epos als Weltgenre par excellence an, das laut Hegel nicht nur 'das Ganze der Welt', der Natur und des Kosmos darzustellen suchte, sondern diese Totalität zuallererst zu erschaffen beanspruchte, um den Einzelnen und das Persönliche in das große Ganze einzuhegen.
Unsere wichtigsten Informationsquellen zur antiken Medizin sind Texte und Artefakte, archäologische und anthropologische Überreste (wie etwa Skelette, mumifiziertes menschliches Gewebe, Nahrungsreste oder Spuren von Lebensgewohnheiten). Im Laufe der Zeit sind jedoch viele dieser Belege durch Feuereinwirkung oder Verfall aufgrund ungünstiger Umweltbedingungen, oder auch, weil die Zeugnisse verlegt wurden und nicht mehr auffindbar waren, verloren gegangen oder stark beschädigt worden. Um herauszufinden, wie Menschen in der antiken Welt über die Seele und den Körper dachten und wie sie es mit Gesundheit und Krankheit hielten, müssen Medizin- und Philosophiehistoriker deshalb Detektivarbeit leisten: Auf der Basis fragmentarischen Materials gilt es, relevante Hinweise aufzuspüren und die Vergangenheit zu rekonstruieren. Vergegenwärtigt man sich dabei, dass einige Quellen mehr als 2.000 Jahre alt sind, ist es erstaunlich, wie genau die vorfindbaren Informationen sein können und wie nahe wir damit an die Vorstellungen antiker Menschen herankommen können.
Biodiversität
(2017)
'Biodiversität' ist ein Schlüsselbegriff unserer Zeit, auf dem Forschungsprogramme, ethische Debatten zum Mensch-Natur-Verhältnis und politische Aktivitäten basieren. In der öffentlichen und politischen Kommunikation funktioniert der Begriff offenbar gut. Er transportiert Achtung und Verantwortung für die Natur, Toleranz gegenüber dem Fremden, Freude an der Heterogenität und Mannigfaltigkeit. Biodiversität steht parallel zur kulturellen Vielfalt und passt in unsere durch Pluralismen geprägte Gegenwart. Denn der Begriff drückt nicht nur Enthierarchisierung und Pluralisierung der Perspektiven aus, Verzicht auf eine übergreifende, durchgängig gültige Ordnung und den Eigensinn und Eigenwert jedes einzelnen, auch nichtmenschlichen Wesens. Er steht auch für das Zusammenführen von wissenschaftlichen mit ethischen, ästhetischen und ökonomischen Aspekten eines Gegenstands und für die Hoffnung auf den letztlich harmonischen Zusammenklang des vielstimmigen Mit- und Gegeneinanders.
Es war nicht das erste Mal, dass der Begriff des Überlebens in die Welt des Entertainments eingeführt wurde, aber Gloria Gaynors Disco-Hit "I Will Survive" aus dem Jahr 1978 markiert doch eine Zäsur. Wie Titel, Leitmotiv und Formsprache des Songs verweist auch das Vokabular, in dem sein durchschlagender Erfolg beschrieben worden ist, auf die Aktualität eines unheimlich gewordenen Erbes. Der Beginn der modernen Geschichte, die den Konnex von Fun und Survival stiften hilft, lässt sich datieren auf Darwins Ersetzung der Bezeichnung "natural selection" durch den Ausdruck "survival of the fittest", der ihm "besser und zuweilen ebenso bequem" wie jener erschien. Dies wird für lange Zeit das letzte Mal gewesen sein, dass die Verwendung des Ausdrucks "survival" als "bequem" angesehen wurde.
Die zweibändige Brecht-Biographie "Das Leben des Bertolt Brecht oder Der Umgang mit den Welträtseln" des DDR-Germanisten Werner Mittenzwei (1927–2014) gilt bis heute als Standardwerk. Seit ihrem Erscheinen 1986 im Aufbau-Verlag und ein Jahr später im westlichen Suhrkamp Verlag erlebte sie mehrere Auflagen. In der zeitgenössischen bundesrepublikanischen Kritik fand sie ein eher verhaltenes Echo. Das hatte politische und wissenschaftsgeschichtliche Gründe. Mittenzweis Werk, das bis dahin in der DDR Unerhörtes zu Brecht und der marxistischen Intellektuellengeschichte aus den Archiven zutage gefördert und kritisch dargestellt hatte, geriet schnell in den Schatten der von der Sowjetunion ausgehenden radikaleren Umwertungen während der Perestroika- und Glasnost-Politik. Das Echo war aber sicher auch deswegen verhalten, weil Mittenzweis biographische Methode weder traditionellen noch zeitgenössischen Erwartungen - etwa der Diskurstheorie, des Strukturalismus oder der Dekonstruktion - entsprach, denen Kategorien wie Autor und Werk und damit auch das Genre der Biographie überhaupt fragwürdig geworden waren. Liest man dreißig Jahre später Mittenzweis bedeutendstes Werk wieder, so relativieren sich beide Vorwürfe. Heute erscheint das Buch als der nur kurzzeitig mögliche Versuch, Brecht kritisch aus einer Epoche, einer Bewegung heraus zu verstehen, welcher der Biograph selbst noch angehörte.
Der Proust'sche Fragebogen dient traditionell dazu sich kennenzulernen, sei es in einem französischen Salon, wo er einst entstand, sei es auf der letzten Seite eines deutschen Magazins. Wir haben unseren eigenen Fragebogen für den ZfL BLOG entworfen. Hier antwortet jetzt Patrick Hohlweck, der seit Beginn dieses Jahres als wissenschaftlicher Mitarbeiter im Forschungsprojekt "Lebenslehre - Lebensweisheit - Lebenskunst" beschäftigt ist.
Der Proust'sche Fragebogen dient traditionell dazu sich kennenzulernen, sei es in einem französischen Salon, wo er einst entstand, sei es auf der letzten Seite eines deutschen Magazins. Wir haben unseren eigenen Fragebogen für den ZfL-Blog entworfen. Hier antwortet jetzt Franziska Thun-Hohenstein, die Anfang der 1970er Jahre in Moskau an der Lomonossow-Universität in Moskau russische Sprache und Literatur studiert hat und aktuell an einem von der DFG geförderten Projekt zu Warlam Schalamow arbeitet.
Zu leugnen gibt es schon seit über zwanzig Jahren nichts mehr. Hans Robert Jauß, der vielleicht bedeutendste, ganz sicher aber der wirkmächtigste deutsche Romanist nach 1945 war ein hoch dekoriertes Mitglied der Waffen-SS. [...] Fest steht: Jauß war nicht jener kleine und durchschnittliche 'Mitläufer', als der er aufgrund manifester Falschaussagen 1948 'entlastet' wurde, als den er sich vermutlich selbst zeit seines Lebens sah und als den einige seiner Schüler ihn bis heute sehen wollen. Jauß war bis 1945 ein militanter Faschist. [...] Mit Bezug auf seine SS-Vergangenheit lassen sich bestimmte Dimensionen des Jauß'schen Werks neu oder anders perspektivieren, aber man dringt damit kaum zu seinem epistemologischen oder ideologischen Kern vor. [...] Das Verstörende am Wissenschaftler Jauß besteht nicht darin, dass seine Texte elementar vom NS infiziert wären. Das Verstörende besteht darin, dass sie das nicht sind.
Vor kurzem noch hatte an dieser Stelle der Ratschlag gestanden, wir Geisteswissenschaftler sollten uns, anstatt uns gegenüber dem Vorwurf, wir seien streitmüde geworden, in Harnisch zu werfen, lieber "weniger um uns selbst und mehr um Gegenstände kümmern." Während im Doktorandenzimmer des ZfL noch darüber gegrübelt wurde, ob man sich besser mehr oder besser weniger streiten solle, worüber man streiten müsse oder nicht dürfe, warum man das Streiten verlernt oder nie erlernt habe, wie man sich in den Streit einbringen oder sich aus ihm heraushalten könne und weshalb es für unsere Generation (die der gegenwärtig Studierenden) schwieriger oder auch einfacher sei mit dem Streiten als für die vorangegangenen - während dieser Überlegungen also wurde der gute Ratschlag von ganz anderer Seite vom Tisch der Germanistik gefegt. Jetzt wird gestritten, und es wird sich dabei wenig um die Gegenstände des Fachs, dafür umso mehr um das Fach selbst gekümmert. Erisapfel ist die "Relevanz". Es steht die skeptische Frage im Raum, ob die Literaturwissenschaft, insbesondere die germanistische, noch eine hat. Als Maßeinheit für die Relevanz des Fachs verwendet das Feuilleton die Anzahl der Koryphäen, die das Fach zu bieten hat. Früher, so geht die Rede, hatten wir noch welche, nun haben wir keine mehr.
Bei 'Diversität' handelt es sich um einen sehr jungen politischen Schlüsselbegriff. Parallelausdrücke wie Verschiedenheit, Vielfalt, Vielheit, Mannigfaltigkeit sowie die Komplementärbegriffe Einheit, Ganzheit, Allgemeinheit verweisen zwar auf ein Wortfeld mit weit längerer Vorgeschichte. Doch eine Begriffsgeschichte, der es um die soziale Reichweite von Begriffen und ihre kommunikativen Funktionen geht, interessiert sich besonders für diskursive Knotenpunkte und Zäsuren, an denen sich bislang weitgehend getrennte Begriffsstränge vereinigen oder wo durch neue semantische Prägungen ältere Bedeutungen aufgesogen, umgeschmolzen und neu perspektiviert werden. Der Begriff zirkuliert heute in verschiedensten Feldern (Politik, Kultur, Ökonomie, Biologie, Ökologie, Chemie) und verschränkt diese zugleich miteinander. In die wechselseitigen Übertragungen fließen dabei jeweils die Bedeutungen einer Fülle von Nachbarkonzepten ein, so dass 'Diversität' als interdisziplinärer Verbundbegriff in seinen jeweiligen Vernetzungen mit anderen (wie Anerkennung, Multikulturalismus, Integration, Inklusion, Identität, Political Correctness) rekonstruiert werden muss. Obwohl sein Aufstieg sich der Artikulation von sozialen Konflikten und Krisen der gesellschaftlichen Naturbeziehungen verdankt und sich mit seiner Verwendung sehr unterschiedliche Interessen verbinden, imponiert er doch als ein Begriff, der vor allem positiv besetzt wird und, ähnlich wie etwa der parallele Schlüsselbegriff Nachhaltigkeit, spontan Plausibilität und eine geradezu naturwüchsige Konsensualität findet.
Die kürzlich entflammte Diskussion über eine "Krise der Germanistik" hat einen ihrer Funken aus Michel Houellebecqs jüngstem Roman "Unterwerfung" ("Soumission", 2015) geschlagen. Roman und Autor sind als Auslöser kontroverser und polemischer Diskussionen bekannt, wenn auch bislang nicht unbedingt über gesellschaftliche Funktion und Strahlkraft der Deutschen Philologie.
Auf der Titelseite der Ausgabe vom 17. April 2003 illustrierte die New York Times den amerikanischen Blitzsieg im Irak mit diesem Bild amerikanischer Generäle an Saddam Husseins Prunktisch (Foto: David K. Dismukes). [...] Mir schien das Bild der zur Gruppenaufnahme an Saddam Husseins Prunktisch versammelten Generäle kommentierenswert; und zwar als Teil der ikonographischen Tradition der Unterzeichnung von Kapitulations- und Friedensverträgen in den letzten zwei Jahrhunderten.
Der Proust'sche Fragebogen dient traditionell dazu sich kennenzulernen, sei es in einem französischen Salon, wo er einst entstand, sei es auf der letzten Seite eines deutschen Magazins. Wir haben unseren eigenen Fragebogen für den ZfL-Blog entworfen. Hier antwortet jetzt Stefan Willer, einer der beiden Vizedirektoren des ZfL und Professor für Kulturwissenschaft an der Humboldt-Universität zu Berlin.