750 Malerei, Gemälde
Refine
Year of publication
Document Type
- Book (91)
- Article (47)
- Part of a Book (25)
- Doctoral Thesis (13)
- Contribution to a Periodical (12)
- Review (9)
- Bachelor Thesis (1)
- Magister's Thesis (1)
- magisterthesis (1)
- Part of Periodical (1)
Has Fulltext
- yes (203)
Keywords
- Malerei (12)
- Ausstellung (5)
- Holbein, Hans (3)
- Kunstgeschichte <Fach> (3)
- Rilke, Rainer Maria (3)
- Zeugnis (3)
- Auktion (2)
- Ausdruck (2)
- Avantgarde (2)
- Bildnis (2)
- Bildnismalerei (2)
- Druckgrafik (2)
- Erster Weltkrieg (2)
- Frankfurt <Main> (2)
- Gemälde (2)
- Genremalerei (2)
- Goes, Hugo van der (2)
- Hübner, Carl Wilhelm (2)
- Kulturwissenschaften (2)
- Leben? Oder Theater? (2)
- Picasso, Pablo (2)
- Renaissance (2)
- Rezeption (2)
- Salomon, Charlotte (2)
- Städel Museum (2)
- Velázquez, Diego Rodríguez de Silva y (2)
- Vormärz (2)
- Werkverzeichnis (2)
- Wiederholung (2)
- 19. Jahrhundert (1)
- 20. Jahrhundert (1)
- Abstrakte Malerei (1)
- Achim von (1)
- Adagia (1)
- Alchemie (1)
- Andria (1)
- Angewandte Kunst (1)
- Arnim (1)
- Ausstellungseröffnung (1)
- Bacon, Francis (1)
- Barbar <Motiv> (1)
- Basel (1)
- Bauermeister, Mary (1)
- Baugin, Lubin (1)
- Beithan, Emil (1)
- Benemann, Maria (1)
- Beuys, Joseph (1)
- Bewegung (1)
- Bibel. Neues Testament (1)
- Bildaufbau (1)
- Bilderhandschrift (1)
- Biografie (1)
- Books in paintings (1)
- Botticelli, Sandro (1)
- Bouts, Dieric (1)
- Brentano (1)
- Briefe über Cézanne (1)
- Buch <Motiv> (1)
- Buchmesse (1)
- Burenkrieg (1)
- CD-ROM (1)
- Caspar David (1)
- Chronotop (1)
- Cima da Conegliano (1)
- Clara <Assisias> (1)
- Classical reception (1)
- Clemens (1)
- Cranach, Lucas (1)
- Crypto-Portraits of Vlad the Impaler (1)
- Cézanne, Paul (1)
- Das Unfertige (1)
- Dekomposition (1)
- Die Geschichte der Gerechtigkeit des Kaisers Otto III. (1)
- Die Spinnerinnen (1)
- Double (1)
- Dracula depictions (1)
- Drehbuch (1)
- Dürer, Albrecht (1)
- Edition (1)
- Elihu Vedder (1)
- Emmaus (1)
- Empfindung <Motiv> (1)
- Epstein, Jean (1)
- Erasmus, Desiderius (1)
- Ethnozentrismus (1)
- Europa (1)
- Evelyn De Morgan (1)
- Felsbild (1)
- Fischinger (1)
- Fortsetzungsroman (1)
- Fotografie (1)
- Foucault, Michel (1)
- Frankfurt (1)
- Frankfurt ; Kunsthandel ; Auktion ; Hoynk, Friedrich Wilhelm (1)
- Frankfurt <Main, 2004> (1)
- Frankfurt <Main> / Institut für Stadtgeschichte (1)
- Frankfurt am Main (1)
- Frankfurt am Main, 1900 (1)
- Frankfurter Kirchengeschichte (1)
- Fremdbild (1)
- Freundschaft (1)
- Friedrich (1)
- Gainsborough, Thomas (1)
- Gainsborough, Thomas / Mr and Mrs Andrews (1)
- Gainsborough, Thomas / Portrait of the Artist with his Wife and Daughter (1)
- Gainsborough, Thomas / The Painter’s Daughters Chasing a Butterfly (1)
- Gainsborough, Thomas / The Painter’s Daughters with a Cat (1)
- Gebrauchsgegenstand (1)
- Geburt Christi mit den anbetenden Hirten (1)
- Geburt der Venus (1)
- Gegenreformation (1)
- Geometrie (1)
- Georg Heck (1)
- Gericht <Motiv> (1)
- Geschichte 1260-1460 (1)
- Geschichte 1515-1532 (1)
- Geschichte 1800-2000 (1)
- Geschichte 1843 (1)
- Gesellschaftskritik (1)
- Gesicht <Motiv> (1)
- Gewalt (1)
- Giacometti, Alberto (1)
- Goethe in der Campagna (1)
- Goethe, Johann Wolfgang von (1)
- Goethe-Universität (1)
- Großprobstdorf altarpiece (1)
- Grünewald, Matthias (1)
- Guston, Philip (1)
- Göbel, Angilbert Wunibald (1)
- Haptisches Sehen (1)
- Harald Sohlberg (1)
- Hasenclever, Johann Peter (1)
- Haut (1)
- Heilige Poesie (1)
- Heinrich von (1)
- Hetero-image (1)
- Hofmannsthal, Hugo von (1)
- Holbein the Elder (1)
- Holbein, Hans / Die Madonna des Basler Bürgermeisters Jacob Meyer zum Hasen (1)
- Humanismus (1)
- IRR (1)
- Identitätsfindung (1)
- Ikonographie (1)
- Illustration (1)
- Imagination (1)
- Intermedialität (1)
- Iron gall ink (1)
- Italien (1)
- Italien <Motiv> (1)
- John Chapman (1)
- Kirchenausmalung (1)
- Kirchengeschichte (1)
- Klee, Paul (1)
- Kleist (1)
- Klopstock, Friedrich Gottlieb (1)
- Kongress 2000 (1)
- Kristall (1)
- Kubismus (1)
- Kulturelle Identität (1)
- Kunst (1)
- Kunstgeschichtsschreibung (1)
- Kunsthandel (1)
- Kunsthandwerk (1)
- Kunstkritik (1)
- Kupferstich (1)
- LEDE-IRR (1)
- Landschaft (1)
- Landschaftsmalerei (1)
- Las Meninas (1)
- Li, Danlin (1)
- Literatur (1)
- Lk 24 (1)
- Luc 24 (1)
- Lukaskirche Frankfurt (1)
- Lukaskirche Frankfurt am Main (1)
- Léger, Fernand (1)
- Léger, Fernand: Les éléments mécaniques (1)
- MA-XRF (1)
- Majakovskij, Vladimir (1)
- Malevič, Kazimir (1)
- Mandylion (1)
- Marter der Zehntausend (Kunsthistorisches Museum Wien) (1)
- Martyrdom of St. Achatius (1)
- Martyrdom of St. Sebastian (1)
- Mechanik <Motiv> (1)
- Meisterwerke (1)
- Metamorphoses (1)
- Microscopy (1)
- Milton, John (1)
- Mimesis (1)
- Mimik (1)
- Mittelalter (1)
- Moderne Kunst (1)
- Muralismo (1)
- Museum Giersch (1)
- Märtyrer <Motiv> (1)
- München <1914> (1)
- Nachlass (1)
- Natur (1)
- Niederlande (1)
- Nordafrika (1)
- Northern Renaissance (1)
- Norwegen (1)
- Nussbaum, Jakob (1)
- Occidentalism (1)
- Okzidentalismus (1)
- Oppenheim, Moritz Daniel (1)
- Oskar ; Malerei ; f Werkverzeichnis (1)
- Oslo (1)
- Our Lady of Peace (1)
- Ovidius Naso, Publius (1)
- Panel paintings (1)
- Paracelsus (1)
- Paradise lost (1)
- Pathognomie (1)
- Pathosformel (1)
- Peale, Charles Willson (1)
- Peale, Charles Willson: The artist in his museum (1)
- Peter Paul Rubens (1)
- Picasso Pablo (1)
- Plakat (1)
- Politik (1)
- Premodern China (1)
- Quelle (1)
- Quignard, Pascal (1)
- Raum (1)
- Recht <Motiv> (1)
- Rechtsbücher (1)
- Reenactment (1)
- Reiseliteratur (1)
- Reliquie (1)
- Repetition (1)
- Revolution <1848, Motiv> (1)
- Rheinland (1)
- Rhetorik (1)
- Riegl, Alois (1)
- Romantik (1)
- Rubens, Peter Paul (1)
- S.O.S (1)
- Sachsenspiegels (1)
- Sammlung (1)
- Schiffbruch <Motiv> (1)
- Schindung des Marsyas (1)
- Schloss Muzot (Veyras) (1)
- Schwachsinn (1)
- Seele (1)
- Seenotrettung (1)
- Seenotrettung <Motiv> (1)
- Serialität (1)
- Sixteenth century (1)
- Stadtbibliothek Frankfurt am Main (1)
- Stillleben <Motiv> (1)
- Stillstand (1)
- Symbol (1)
- Symbolismus (1)
- Sündenfall <Motiv> (1)
- Tastsinn (1)
- Tastwahrnehmung (1)
- Taut, Bruno (1)
- Terentius Afer, Publius (1)
- The Love Potion (1)
- Tintoretto (1)
- Tischbein, Johann Heinrich Wilhelm (1)
- Tizian (1)
- Tor (1)
- Tous les matins du monde (1)
- Turner, Joseph Mallord William (1)
- Tänzerin <Motiv> (1)
- USA (1)
- Underdrawing (1)
- Vecellio, Tiziano (1)
- Venedig (1)
- Verkaufskatalog (1)
- Veronese (1)
- Verzeichnis (1)
- Visuelle Kultur (1)
- Visuelle Wahrnehmung (1)
- Vlad Țepeș (1)
- Volaire, Pierre-Jacques Antoine (1)
- Volkslyrik (1)
- Von der heiligen Poesie (1)
- Warburg, Aby (1)
- Weber <Motiv> (1)
- Wiesbaden (1)
- Wittenberger Heiltumsbuch (1)
- Youli Tuji (1)
- Zeit (1)
- Zeuge (1)
- Zeuge <Motiv> (1)
- Ästhetische Wahrnehmung (1)
- Überzeugungsfigur (1)
- 李丹麟 (1)
- 游历图记 (1)
Institute
Laura Basten sichtet den schriftstellerischen und künstlerischen Nachlass von Maria Benemann, einer Protagonistin im Umfeld von Expressionismus und Bauhaus, die heute allenfalls als Fußnote in den Biographien prominenter Männer gewürdigt wird. Aus der Perspektive der Editionswissenschaft reflektiert Basten die Möglichkeiten und Probleme, den Nachlass Benemanns wieder einer größeren Leserschaft zuzuführen. Neben Besonderheiten, die den Nachlass selbst betreffen, diskutiert sie dabei auch kanonpolitische Fragen und erörtert, wie eine Edition beschaffen sein müsste, die ein Werk aus bis dato nicht publizierten oder schwerlich zugänglichen Texten zuallererst herstellt.
Die theoretische Vorstellung von Berührung als einer Verbindung durch Trennung, wird, wie Karin Harrasser herausstellt, im Rahmen der politischen Nähe- und Distanzreglementierung der Corona-Pandemie zu einer alltäglichen Erfahrung, die dazu veranlasse, noch einmal neu über das Verhältnis von Berührung und Grenze nachzudenken. Harrassers Beitrag beschäftigt sich mit einem Denken des Halbdurchlässigen in drei Episoden aus Ovids "Metamorphosen" (Arachne, Marsyas und Niobe). Ihre Analyse, in der auch Diego Velázquez' Gemälde "Die Fabel der Arachne" und Tizians "Die Häutung des Marsyas" eine zentrale Rolle spielen, plädiert für das Denken eines "taktvollen Berührbarmachens" und einer Annäherung jenseits von harten Grenzen.
Emmanuel Alloa stellt mit Alois Riegl einen Pionier des kunsthistorischen Umgangs mit materiellen Objekten - Textilien, Schmuck- und Gebrauchsgegenstände aus aller Welt - vor. Diese bedürfen, so die These, eines eigenen, anderen Modus der Rezeption, als ihn die Kunstgeschichte für ihre klassischen Gegenstände, vor allem Gemälde und Skulptur, entwickelt hat: eines haptischen Sehens. Alloa rekonstruiert diese komplexe, weil eben nicht einen Sinn durch einen anderen ersetzende, Näherungsweise und diskutiert sie vor dem Hintergrund der altmeisterlichen niederländischen Malerei.
A study on "The Travel Journal and Pictures" : Li Danlin's image of foreign lands and cultures
(2022)
This article studies the hetero-images in premodern Chinese painter Li Danlin's travelogue "The Travel Journal and Pictures" with regard to Daniel-Henri Pageaux's and Jean-Marc Moura's theories. Li draws pictures of foreign lands and cultures to express his exoticist interest, following the tradition entailed from "The Classic of Mountains and Seas". He transforms the reality and constructs two forms of hetero-images: those of Western cultures by applying clichés, and stereotyped images of indigenous peoples as "Manyi." These hetero-images give us insights into premodern Chinese ideology and offer an example of Occidentalism as a Sinocentric form of ethnotype.
Published in 1991, "Tous les matins du monde" of Pascal Quignard made to appear a real still life from Lubin Baugin called "Le Dessert de gaufrettes" (Musée du Louvre). The importance of this painting in the novel - both narrative and symbolic - is crucial. Baugin's painting constitutes indeed a genetic matrix that must be examined in order to better understand the trajectory of "Tous les matins du monde", insofar as it incites and initiates writing, thereby acquiring a singular hermeneutic depth.
Die Bewegung aus dem Stillstand ist für die Kunst seit Sandro Botticelli (1445-1510) signifikant. Ein berühmtes Beispiel ist das Gemälde 'Nascita di Venere'/'Geburt der Venus' (1486). Aus der Haardarstellung der Venus - den Wendungen, Knoten, Flammen und Schlangen der Haare, die sich dynamisch mal in die eine, mal in die andere Richtung bewegen - spricht offensichtlich eine Animalisierung, aber auch eine Erotisierung der Haarbewegung, die zu einer Belebung des visuellen Ausdrucks führt. Aus der Polarität von Spannung und Ruhe schöpfen die Gemäldefiguren die Intensität ihrer Gebärdensprache. Auch der deutsche Kunsthistoriker Aby Warburg (1866-1929) fühlt sich in seiner Dissertation über Sandro Botticellis 'Geburt der Venus' und 'Frühling' (1893) durch das Gemälde Botticellis mehr vom Fließen und Wehen als vom Statischen und Nackten animiert und kristallisiert so die Theorie der von 'kinesis' und 'stasis' zeugenden Pathosformel heraus, wie im Folgenden erläutert wird. Einen Vorschlag dazu, wie diese Theorie auf die künstlerischen Produkte, namentlich Photographien des 20. Jahrhunderts angewandt werden kann, ist das Hauptanliegen dieses Aufsatzes.
Until today, iron gall ink is classified as an exceptional underdrawing material for paintings. Its study and definite identification is usually based on invasive analysis. This article presents a new non-destructive approach using micro-X-ray fluorescence scanning (MA-XRF), LED-excited IRR (LEDE-IRR) based on a narrow wavelength-range of infrared radiation (IR) for illumination and stereomicroscopy for studying and visualising iron gall ink underdrawings. To assess possibilities and limits of these analytical techniques, the approach was tested on panel paintings by Hans Holbein the Elder and Giovanni Battista Cima da Conegliano. Results are compared to invasive examinations on cross-sections using scanning electron microscopy with energy dispersive X-ray spectroscopy (SEM/EDX). The holistic setup could successfully visualise iron gall ink underdrawings, allowing to harness the formerly invisible underdrawing lines for interdisciplinary studies.
Golo Maurer thematisiert in seinem Beitrag als einflussreiche Vorbilder der Italienbeschreibung Goethes "Italienische Reise" und Eichendorffs Novelle "Aus dem Leben eines Taugenichts" und setzt diese in Beziehung zu unbekannteren Autoren. So greifen der Kulturhistoriker Viktor Hehn, der Jurist Friedrich Johann Meyer und die Maler Joseph Führich und Ludwig Richter in ihren Italiendarstellungen auf Topoi der Italiendarstellung zurück, lassen aber auch individuelle Akzente in der Auseinandersetzung mit dem Land erkennen. Ausgehend von der These, dass die Hinwendung nach Italien immer mit der Abwendung vom Politischen, v. a. von der Situation in der Heimat, einherging, deutet Maurer die Auseinandersetzung mit der südlichen Wahlheimat als Form eines auf einen neuen Gegenstand verschobenen Patriotismus.
Landes vertritt die These, im Vormärz habe es keine kontinuierliche Entwicklung oppositioneller Kunst gegeben. Vielmehr hätten sich "die bildenden Künste im Schoß der Akademien auf der einen und die Tagespolitik auf der anderen Seite zuvor weitestgehend berührungslos entwickelt", so dass "Genre und Zeitgeschichte […] unvermittelt aufeinander[trafen]". Hübners Gemälde schreibt sie eine Schlüsselrolle zu, das als "eine Ikone für die untragbaren Zustände im Weberhandwerk des Vormärz" Eingang in die Geschichtsbücher gefunden habe. Während Landes überzeugt ist, derartige "sozialthematischen" Genrebilder seien "aus dem Moment geboren [und] entbehrten jeder ästhetischen Zielsetzung", werde ich in einer exemplarischen Fallstudie nachweisen, dass Hübners Weberbild sehr wohl in einer langjährigen ästhetischen Tradition steht, und zwar in jener der sozialkritischen Historienmalerei. Ich werde im Folgenden untersuchen, inwieweit Carl Friedrich Lessings Methode, die Ikonographie der Heiligenmalerei aufzugreifen und diese in seinen Historienbildern ironisch zu brechen, sich auch in diesem Werk findet. Im Jahr, als Hübner das Weberbild fertigte, fand zugleich die Wallfahrt zum Heiligen Rock nach Trier statt. Werden uns im Weberbild die skandalösen Produktionsverhältnisse vor Augen geführt, unter denen heilige und unheilige Röcke anno 1844 produziert wurden? Ist womöglich die Parodie auf die Kunst der "Nazarener", die in dem Bild zuweilen gesehen wird, mit einer inhaltlichen Aussage verknüpft? Ins Zentrum meiner Untersuchung stelle ich die Bildbetrachtung. Einzelne Bildaspekte setzte ich dabei in Beziehung zu zeitgenössischen Rezensionen und ästhetischen Reflexionen, insbesondere zu jenen in Hermann Püttmanns 1839 erschienener Schrift "Die Düsseldorfer Malerschule und ihre Leistungen seit der Errichtung des Kunstvereins im Jahre 1829. Ein Beitrag zur modernen Kunstgeschichte". Vorangestellt habe ich Zitate aus zeitgenössischen Reflexionen zur Ästhetik, um den Düsseldorfer Vormärzkontext, in dem das Bild entstand, auszuleuchten.
Wir sind heutzutage mit Bildern menschlichen Leids mehr als vertraut. [...] Doch was sind die historischen Ursprünge dieses Topos? Wie lassen sich die diskursiven Tropen, die unsere moralischen und affektiven Begegnungen mit dem humanitären Bild bestimmen - die 'Mitleidsmüdigkeit', der Zwang hinzusehen -, durch die Geschichte der Ikonographie des Leidens verfolgen? Die Darstellung gefährdeter Seeleute nimmt in dieser Geschichte einen besonderen Platz ein. [...] Wie hat sich diese Ikonographie im Laufe der Zeit entwickelt? Welche Art von moralischem Subjekt setzen solche Darstellungen als Betrachter voraus und welche Art von Reaktion lösen sie bei diesem aus? Diese Bilder entstanden parallel zur Entwicklung der sozialen und kulturellen Hegemonie des Bürgertums und der des 'modernen' Subjekts, der Privatperson im Sinne des Liberalismus. Das Selbstverständnis dieser Figur (und ihre Klassenzugehörigkeit) hingen zunehmend von einer Reihe von Annahmen über ihre moralische Weltanschauung ab. Bilder von Schiffbrüchigen können uns also viel über die Entstehung dieses modernen Subjekts, die Geschichte der Emotionen und ihre Beziehung zur Moral erzählen.
Mit der Darstellbarkeit des Malprozesses an sich beschäftigt sich der Maler Fernand Léger. Denn durch die Materialisierung dieser Prozesse, d. h. durch den Versuch der exakten Dokumentation, werden sie analysierbar und ihr Potential allererst begreifbar. Technische Genauigkeit wird hierbei zum methodischen Ideal.Fernand Léger strebt mit dem Gemälde "Les éléments mécaniques" nach einer auf ihre Grundbedingungen spezialisierten Malerei, um mit den maschinellen Produkten der industriellen Moderne in Konkurrenz zu treten. Larissa Dätwyler verdeutlicht, dass er sich hierfür neben dem geometrischen Formenschatz insbesondere die disziplinierte Arbeitshaltung der Zeitgenossen zu eigen macht. Durch die kontrollierte Ordnung seiner eigenen Imaginationsleistung reflektiert Léger in mehrjähriger, präzisierender Überarbeitung den eigentlichen malerischen Prozess der Bildgenese. Zudem leitet die resultierende bildimmanente Mechanik idealerweise die kombinatorische Fähigkeit der Rezipient*innen, um die Bildherstellung nachzuvollziehen. So veranschaulicht Légers Malerei die Entstehung eines Bildraums und somit die Voraussetzung für neue Möglichkeitsformen.
A small, blind-tooled volume sits on a table covered in green baize: one clasp is open, the other is closed; and a slip of paper emerges from it reading 'Veritas odium parit' ('truth breeds hatred'). This detail occurs in the foreground of a portrait by Hans Holbein of a young man identified as the Cologne patrician Hermann von Wedigh III (Metropolitan Museum of Art, New York). A study of the physical features of the book and of the history of the brief text - actually an ancient and then Erasmian adage - leads to a new interpretation of the painting in the context of humanist friendship. The book is seen to be a multivalent simile for the work of art authored by the artist as well as for the sitter himself, raising questions about the implications for these of a medium that can be opened and closed. The half-open condition of the book is understood to reflect the complementary pressures of openness and closedness, accessibility and intimacy, that characterized the Renaissance republic of letters.
The essay engages with a screenplay by Michel Foucault, written in 1970 for a film, not realized during Foucault's lifetime, about Pablo Picasso's "Las Meninas", a series of 58 paintings that the artist made in 1957, taking up, updating, reinterpreting the famous painting with the same title by Diego Velázquez (1656). This screenplay is at the same time an example of critical reflection on reenactment in art history and itself a reenactment practice of sorts: the filmic repetition of an artistic repetition. It invites a reflection on the role of repetition as a critical operation: how doubles, reenacted images, and 'countermimesis' can become creative gestures and opening movements of transformation through plays of refraction, duplication, and multiplication of the realities and subjectivities at stake in them.
Grauer Beton, silberne Gleise, weiße Kacheln: S- und U-Bahn-Stationen verwehren sich gerne jeglichem kreativen Anspruch. Die Street-Art-Künstlerin Thekra Jaziri aus Offenbach hat die Wände der Station Galluswarte in Frankfurt am Main mit knalligen Farben und einer naiven Formensprache zu neuem Leben erweckt. Ein Portrait einer Malerin, die beweist, dass Stadtgestaltung Freude machen kann.
Nikolaus List spinnt in seiner neuen Glosse wieder allerlei Themen kunstvoll zusammen: Joe Graf Fÿtty und Ronald MacDonald erklären Andy Warhols inklusive Kunst und Jan Vermeers Zwischenräume. Nebenbei erfahren wir, was der Big Mac mit Kunst zu tun hat – und auch die New Yorker Polizei darf nicht fehlen.
Von einer „WEGE“- zur „Geisterausstellung“. Stefan Stichlers Ausstellung blieb, wie allen anderen Kulturinstitutionen während des Lockdowns, der Publikumsverkehr untersagt. Im Zeitraum zwischen dem 15. Januar bis 31. Januar 2021 stellte der Künstler mit dem Titel „WEGE“ im Kunstverein der Familie Montez in Frankfurt seine Arbeiten aus. Ein Portrait.
In the Brukenthal Museum in Sibiu the surviving pieces of the late Gothic altar retable from Großprobstdorf (Târnava) are preserved and partly exhibited. The two outer wing pieces of this retable show some remarkable features. The one depicting a scene of the martyrdom of Saint Sebastian is part of one of the most prominent traditions of medieval and post-medieval hagiography; this saint and depictions of him also play an important role in sacral art that forms a reaction on the Plague. The second retable depicts the nowadays less known motif of the martyrdom of Saint Achatius. It will be shown, that both retables can be connected to a contemporary outbreak of the Plague in Transilvania, and that it seems very probable that this ensemble forms a direct reaction and response to this outbreak of the Plague. Evidence is brought here in the form of contemporary pamphlets which make use of exactly the same ensemble of Sebastian and Achatius. In the second part of this contribution, the case of the “crypto-portraits” of Vlad the Impaler and the depiction belonging to this group on the Sebastian-retable of Großprobstdorf will be discussed and brought into context. An answer to the question whether we see a depiction of Vlad on this and the other crypto-portraits will be attempted.
Zwischen Aufbruch und Wanderlust : eine Reise durch die Romantikausstellung des Museums Giersch
(2015)
Im Zentrum der vorliegenden Arbeit steht die Frage nach dem formalen und inhaltlichen Zusammenhang zwischen den künstlerischen Ausdrucksformen in der gegenwärtigen syrischen Kunst und dem Expressionismus. Es soll untersucht werden in welchem Verhältnis die beiden Richtungen zueinander stehen und welche Unterschiede oder auch vergleichbaren Ausdrucksmittel in der jeweiligen Kunstrichtung entwickelt werden. Der Expressionismus eignet sich für den Vergleich gut, weil in dieser Epoche ebenso kriegerische Auseinandersetzungen verarbeitet wurden.
Die Grundlage für diese Untersuchung bilden unter anderem meine persönlichen Begegnungen mit syrischen Künstlern in der Türkei und in Deutschland, die mich inspiriert haben, dieses Thema zu wählen. Die Auseinandersetzung mit ihrer Art den Krieg zu verarbeiten hat mich angeregt, weitere Information darüber zu sammeln, wie sich die Kunst während des Ersten Weltkriegs mit der Kunst während des Syrischen Bürgerkriegs vergleichen lässt.
Zu bedenken ist, daß nur die Literatur zwischen 1750 und 1806 jene Höhe erreicht, die es gestattet, von der Epoche prägender Kraft der Klassik zu reden. Die Künste unterliegen dem Gesetz des Ungleichzeitigen. Die deutsche bildende Kunst des Klassizismus ist im Verhältnis zur Literatur von geringerer Qualität. Annäherungen an Inhalt und künstlerische Qualität des Werkes von Tischbein sind daher auch auf diesen Vergleich hinzu überprüfen. Die Frage entsteht: Wieso kann ein Werk der bildenden Kunst, die sich nicht auf der Höhe der literarischen Klassik bewegt, das "Ereignis Weimar" so prägnant um- und beschreiben, daß es bis heute als ein Hauptwerk dieser Epoche gilt? - "Goethe in der Campagna" ist geprägt von einer Auffassung vom Dichter, die wir vom Maler Johann Heinrich Tischbein vor Augen geführt bekommen. Es handelt sich dabei um eine Interpretation von Goethes Persönlichkeit aus erster Hand.
Zu den Vielen, die im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts in den Bann jenes Malers gezogen wurden, der in neuerer Zeit und noch bis heute vornehmlich (wenn auch zu Unrecht) unter dem Namen des Matthias Grünewald firmiert, gehört auch Rainer Maria Rilke. Recht genau in Rilkes Lebensspanne fällt nicht nur die Wiedererkennung und Neuentdeckung des weitaus größten Teils von Grünewalds erhaltenen Werken; zu seiner Zeit wurde nicht nur die wahre Identität dieses Künstlers - als des in Würzburg, vermutlich um 1480, geborenen Mathis Gothart Nithart - ans Licht gebracht; in Rilkes zweiter Lebenshälfte kam es überdies zu einer geradezu enthusiastischen Wertschätzung dieses Zeitgenossen Albrecht Dürers und der Reformation, der zu den Hauptexponenten einer einzigartigen Blütezeit der Kunst in Deutschland, kurz vor deren abruptem Ende, zählt.
In der Forschung zu Rilkes posthum erschienenen Briefen über Cézanne wird einhellig die Pionierleistung des Dichters in der tiefen Durchdringung von Cézannes Werk und dem Erkennen der epochalen Bedeutung hervorgehoben. Die kunsthistorische Forschung gelangte dagegen erst Jahrzehnte später auf denselben Stand. Katharina Kippenberg meinte gar, die Kunsthistoriker müßten sich beschämt vor der Lektüre der Briefe zurückziehen. Aber trifft diese für die Fachwissenschaft wenig schmeichelhafte Einschätzung wirklich zu? Hat Rilke allein aus sich heraus und im intensiven Austausch mit den Werken Cézannes und der Beschäftigung mit dem Leben des "Sonderlings aus Aix" seine Erkenntnisse gewonnen? Die folgenden Ausführungen versuchen einmal den Blickwinkel zu wechseln und von der Kunstgeschichte auf den Dichter zu schauen. Die Sichtung der kunsthistorischen Forschung zu Rilkes Zeit soll die Besonderheit der Seh-Erfahrungen des Dichters herausarbeiten. Die Betrachtung der darauf folgenden kunstwissenschaftlichen Literatur kann darüber hinaus aufzeigen, inwieweit Rilkes Äußerungen über Cézanne tatsächlich wegweisend waren.
Im ehemaligen Arbeitszimmer von Rainer Maria Rilke im Turm von Muzot haben sich außer einem Teil seiner Bibliothek auch viele Reminiszenzen an den Dichter und aus des Dichters Besitz erhalten. Vor Jahren hat mir der Zürcher Japanologe
Cornelius Ouwehand zu jedem der Objekte mitgeteilt, was es damit für Rilke für Bewandtnisse hatte, in welchem Brief, in
welchem Gedicht diese kaum "Kunstwerke" zu nennenden Gegenstände auftauchen. Zu einer kleinen, zwischen zwei Gläser gerahmten indischen Malerei, die in der Ecke unter einem Wandschränkchen mittels einer Schnuröse an die Wand genagelt ist und mich besonders interessierte, wusste selbst dieser grosse Rilkiana-Sammler nichts zu sagen. Wir nahmen an, sie sei erst später vom Besitzer des Turms, von Werner Reinhart oder seinen Erben, hier befestigt worden. Nun ist dem aber vermutlich nicht so gewesen: Das hübsche indische Bildchen, das wir auf dem undatierten Foto "Rilkes Arbeitszimmer in Muzot" schon an der Stelle finden, wo es auch heute noch hängt, wird unter der nicht ganz zutreffenden, aber von Rilke selbst gewählten Bezeichnung "Tänzerin" in mehreren Briefen erwähnt.
Wie kann man sich auf etwas beziehen, das sich einfach nicht sagen lässt? Melanie Unseld hat herausgestellt, dass "Salomons Singespiel als künstlerisch-autobiographische Selbstreflexion und als Markierung der eigenen Liminalität zu verstehen [ist], als Versuch einer künstlerischen Selbstverortung, entstanden in einer isolierten Exilsituation, in der Selbstverortung in mehrfacher Hinsicht eine Herausforderung darstellte." Wo das Politische und eine extreme Form von Zensur korrektes, den Normen entsprechendes Kommunizieren nicht mehr zulassen, diese Situation aber gleichzeitig das Bedürfnis auslöst, ein Medium des gelingenden Selbst(er)sprechens zu finden, erscheint (kulturelle) Identität auch als ein performativer Akt, in dem die Herstellung und Darstellung der eigenen Geschichte nicht mehr klar zwischen Fiktionalität und Faktualität trennen kann, sondern spezifisch eigene Formen des Selbstentwurfs findet. Das macht Elisabeth Böhm im Folgenden anhand von Charlotte Salomons "Leben? oder Theater?" nachvollziehbar.
Während der frühen 1840er Jahre erfuhren Volkslyrik und volkstümliche Romane gerade im Rheinland einen plötzlichen, unerwarteten Erfolg. [...] Soziale Lyrik wurde zwar noch immer in Gedichtsammlungen herausgegeben; zu ihrem hauptsächlichen Verbreitungsorgan wurde allerdings die durch Lesegesellschaften immer weitere Kreise erreichende Presse - und sie war auf diese angewiesen, denn nicht selten waren ihre Inhalte mit der Drucklegung eines Gedichtbands bereits wieder überholt. Die sich immer mehr im Alltag auch der arbeitenden Bevölkerung etablierenden Zeitungen wurden als per se demokratische Züge tragende Verbreitungskanäle erkannt. [...] Zu dieser Lage kam im Rheinland eine besondere Konstellation: die außergewöhnliche Nähe von Dichtung und Malerei. [...] Im Hinblick auf dieses traditionelle Zusammenspiel sind einige Feststellungen entscheidend: Erstens der Anspruch der akademischen Malerei, sich mit historischen oder biblischen Themen überzeitlicher Bedeutung zu beschäftigen, zweitens eine deutliche Hierarchie, in der die Literatur die Malerei dominiert. Drittens könnte man eine gewisse akademietypische Abscheu vor der 'Avantgarde' nennen, ohne dass dieser Begriff für die sprunghaft wachsende Gruppe akademiekritischer Düsseldorfer Landschafts- und Genremaler wirklich zutreffend wäre. [...] Es soll im Folgenden gezeigt werden, dass diese junge Künstler- und Dichtergeneration in ihrer Rebellion gegen die eigenen Wurzeln eine Öffnung gegenüber spektakulären, zuvor undenkbaren Inhalten bewirkte, dass dabei aber fraglich bleibt, ob dem Abschütteln der alten Hierarchien und Abhängigkeiten zum Trotz ebendiese nicht teilweise erhalten bleiben oder durch neue ersetzt werden. Die freiheitliche Bewegung im Rheinland schuf die Voraussetzungen dafür, etablierte Kooperationen zwischen Dichtung und Malerei fortzuführen, dabei aber deren als reaktionär empfundene Aussage gewissermaßen von innen heraus zu revolutionieren. Die rheinische Volkslyrik stand in den 1840er Jahren in außergewöhnlich engem Kontakt zu jener wachsenden Zahl von Malern, die sich von der als verkrustet und aristokratisch empfundenen Düsseldorfer Akademie unter Wilhelm Schadow abwandten und in Vereinen und Verbänden für einen neuen, freien Kunstmarkt eintraten.
Margaret A. Rose lenkt mit einer Analyse von Johann Peter Hasenclevers Gemälde "Arbeiter und Stadrath" von 1850 und dessen Varianten von 1848/49 den Blick auf weitere mediale Ausdrucksformen des Politischen. Rose versteht Hasenclevers Auseinandersetzung mit den revolutionären Ereignissen von 1848 als Ausdruck 'gemalter Politik'. Dabei gilt ihr Interesse insbesondere der Frage nach der dramatischen Lebendigkeit der Darstellung in Hasenclevers Gemälden und dem Wechselspiel von künstlerischen und politischen Anspielungen im Werk als Strategie einer Öffnung des Bildraums gegenüber der eigenständigen künstlerischen und politischen Interpretation des dargestellten Geschehens durch den Betrachter.
Die Kunst der Nachkriegszeit sorgt zwar bisweilen für spektakuäre Besucherzahlen bei Ausstellungs-Ereignissen, doch auf dem Buchmarkt ist die "zweite Moderne" eigentlich nach wie vor ein Stiefkind. Um so bemerkenswerter ist es, daß soeben in der eher populären, von Klaus Herding begründeten "kunststück"-Reihe des Fischer Verlages eine Publikation von Regine Prange zu Jackson Pollock erschienen ist. ...
"Hans Holbein. Portrait of an Unknown Man": So lautet der Titel der im Jahre 1996 erschienenen Monographie von Derek Wilson, einer der zahlreichen Neuerscheinungen zu Leben und Werk Hans Holbeins des Jüngeren (1497/98-1543), die mit Blick auf dessen 500. Geburtstag in den letzten Jahren publiziert worden sind. ...