830 Literaturen germanischer Sprachen; Deutsche Literatur
Refine
Year of publication
- 2010 (334) (remove)
Document Type
- Article (149)
- Part of a Book (97)
- Review (34)
- Report (25)
- Part of Periodical (16)
- Book (3)
- Contribution to a Periodical (3)
- Conference Proceeding (2)
- Doctoral Thesis (1)
- magisterthesis (1)
Language
- German (283)
- Portuguese (26)
- English (21)
- French (2)
- Italian (1)
- Multiple languages (1)
Keywords
- Rilke, Rainer Maria (39)
- Deutsch (28)
- Literatur (26)
- Rezeption (12)
- Übersetzung (12)
- Johann Wolfgang von Goethe (11)
- Goethe, Johann Wolfgang von (10)
- Linguistik (10)
- Lyrik (9)
- Literaturwissenschaft (8)
- Brief (7)
- Germanistik (7)
- Hofmannsthal, Hugo von (7)
- Bürgerliche Frauenbewegung (6)
- Zeitschrift (6)
- Geschlechterforschung (5)
- Heine, Heinrich (5)
- Interkulturalität (5)
- Neue Gedichte (5)
- Paris (5)
- Recht (5)
- Sprache (5)
- Vormärz (5)
- Deutschland (4)
- Deutschunterricht (4)
- Gefühl <Motiv> (4)
- Grenzüberschreitung (4)
- Kultur (4)
- Lessing, Gotthold Ephraim (4)
- Recht <Motiv> (4)
- Tod <Motiv> (4)
- Altgermanistik (3)
- Berlin (3)
- Brasilien (3)
- Brecht, Bertolt (3)
- Celan, Paul (3)
- Droste-Hülshoff, Annette von (3)
- Erzähltechnik (3)
- Europa (3)
- Germanistenverband (3)
- Grimm, Jacob (3)
- Habitus (3)
- Intertextualität (3)
- Kaiserreich (3)
- Kongress (3)
- Kulturwissenschaften (3)
- Kunst (3)
- Literatursoziologie (3)
- Migrantenliteratur (3)
- Nietzsche, Friedrich (3)
- Roth, Joseph (3)
- Schiller, Friedrich (3)
- Slowakei (3)
- Storm, Theodor (3)
- Valéry, Paul (3)
- Österreich (3)
- Übersetzungswissenschaft (3)
- Bernhard, Thomas (2)
- Betz, Maurice (2)
- Biografie (2)
- Cézanne, Paul (2)
- Der neue Pitaval (Zeitschrift, Leipzig) (2)
- Deutsche Literatur (2)
- Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge (2)
- Drama (2)
- Döblin, Alfred (2)
- Erkenntnistheorie (2)
- Expressionismus (2)
- Französisch (2)
- Fremdheit <Motiv> (2)
- Freud, Sigmund (2)
- Gesellschaft (2)
- Globalisierung (2)
- Grass, Günter (2)
- Grimm, Wilhelm (2)
- Historischer Roman (2)
- Hochhuth, Rolf (2)
- Hoffmann von Fallersleben, August Heinrich (2)
- Identität (2)
- Intermedialität (2)
- Janitschek, Maria (2)
- Jelinek, Elfriede (2)
- Joachim Wittstock (2)
- Kafka, Franz (2)
- Kleist, Heinrich von (2)
- Kollektives Gedächtnis (2)
- Komik (2)
- Konferenz (2)
- Krieg <Motiv> (2)
- La Roche, Sophie von (2)
- Liebe <Motiv> (2)
- Literaturgeschichte (2)
- Mann, Thomas (2)
- Mediävistik (2)
- Moderne (2)
- Multikulturelle Gesellschaft (2)
- Musik (2)
- Natur (2)
- Oesterle, Günter (2)
- Osteuropa (2)
- Portugiesisch (2)
- Rezension (2)
- Roman (2)
- Rosa, João Guimarães (2)
- Satire (2)
- Sebald, W. G. (2)
- Sehen (2)
- Sehen <Motiv> (2)
- Tiere <Motiv> (2)
- Transylvania (2)
- Verbrechen <Motiv> (2)
- Weimarer Republik (2)
- Weltkrieg <1914-1918> (2)
- foreignness (2)
- Ästhetik (2)
- Österreich-Ungarn (2)
- Abraumhalde (1)
- Adaption <Literatur> (1)
- Adorno, Theodor W. (1)
- Affekt <Motiv> (1)
- Aksal, Sabahattin Kudret (1)
- Allegorie (1)
- Altes Testament (1)
- Andreas-Salomé, Lou (1)
- Anmut (1)
- Arnim, Bettina von (1)
- Asül, Django (1)
- Auferstehung <Motiv> (1)
- Augustinus, Aurelius (1)
- Ausgrenzung (1)
- Auslandsgermanistik (1)
- Austrian literature (1)
- Autobiographie (1)
- Autorschaft <Motiv> (1)
- Bachelor’s programmes (1)
- Bachmann, Ingeborg (1)
- Barock (1)
- Baudelaire, Charles (1)
- Belgien (1)
- Benjamin, Walter (1)
- Beradt, Martin (1)
- Berlin <Motiv> (1)
- Bernhard, Thomas / Ein Kind (1)
- Bernhard, Thomas / Heldenplatz (1)
- Bevölkerungsentwicklung (1)
- Bibel (1)
- Bibesco, Marthe, Prinzessin (1)
- Bibliographie (1)
- Bildung <Motiv> (1)
- Blick <Motiv> (1)
- Bloch, Ernst (1)
- Bloch, Ernst / Geist der Utopie (1)
- Bobrowski, Johannes (1)
- Bonnefoy, Yves (1)
- Brandt, Susanna Margaretha (1)
- Brecht, Bertolt / Die Dreigroschenoper (1)
- Brecht, Bertolt / Mutter Courage und ihre Kinder (1)
- Brednich, Rolf Wilhelm (1)
- Brenz, Johannes (Theologe, 1499-1570) (1)
- Brettspiel (1)
- Briefe über Cézanne (1)
- Briefsammlung 1893-1894 (1)
- Briefsammlung 1903-1929 (1)
- Brinkmann, Rolf Dieter (1)
- Broch, Hermann (1)
- Bruckmann, Elsa (1)
- Brussig, Thomas (1)
- Buchhandel (1)
- Buschheuer, Else / Ruf!Mich!An! (1)
- Bäuerle, Adolf (1)
- Böhmische Länder (1)
- Börne, Ludwig (1)
- Bürgerliche Gesellschaft (1)
- Caetani, Marguerite (1)
- Canetti, Elias (1)
- Carmen Puchianu (1)
- Celan (1)
- Celan, Paul / Lichtzwang (1)
- Celan, Paul / Todesfuge (1)
- Charakterisierung (1)
- Christentum (1)
- Christentum <Motiv> (1)
- Cisek, Oscar Walter (1)
- Comic (1)
- Commerce (1)
- Concept-art (1)
- Confessiones (1)
- Contemporary literature (1)
- Copyright (1)
- Corina Jiva (1)
- Coup d’œil (1)
- Cvetaeva, Marina (1)
- Dalimilova kronika (1)
- Das Andere (1)
- Das Buch der Bilder (1)
- Das Stundenbuch (1)
- Das große Protokoll gegen Zwetschkenbaum (1)
- Defoe, Daniel / Robinson Crusoe (1)
- Denkbild (1)
- Der Bau (1)
- Der Cid (1)
- Der Hofmeister (1)
- Der Mann ohne Eigenschaften (1)
- Der Unbestechliche (1)
- Derrida, Jacques (1)
- Deutsch als Fremdsprache (1)
- Deutsche Rechtsalterthümer (1)
- Deutsches Sprachgebiet (1)
- Deutschland (DDR) (1)
- Deutschland / Vereinigung (1)
- Deutschland <DDR> (1)
- Deutschland, Östliche Länder, Motiv (1)
- Deutschlandbild <DDR> (1)
- Dichtersprache (1)
- Die Entdeckung der Currywurst (1)
- Die Ermordung einer Butterblume (1)
- Die Gartenlaube <Zeitschrift, Berlin> (1)
- Die Günderode (1)
- Die Hermannsschlacht <Werk> (1)
- Die Judenbuche (1)
- Die Legende vom heiligen Trinker (1)
- Die Schlafwandler (1)
- Die Sturmflut <Film> (1)
- Die kleine Passion (1)
- Die letzte Welt (1)
- Die romantische Schule (1)
- Diegesis (1)
- Dikmen, Sinasi (1)
- Dinggedicht (1)
- Diplomatie (1)
- Diplomatie <Motiv> (1)
- Dohm, Hedwig (1)
- Doppelautorschaft (1)
- Drach, Albert (1)
- Dracula (1)
- Draesner, Ulrike / Mitgift (1)
- Dramenpoetik (1)
- Drawert, Kurt / Spiegelland (1)
- Droste-Hülshoff, Annette von: Die Taxuswand (1)
- Du Bos, Charles (1)
- Dualismus <Motiv> (1)
- Dänemark (1)
- Döblin, Alfred / Berge, Meere und Giganten (1)
- East-West discourse (1)
- Ehebruch <Motiv> (1)
- Eichthal, Rudolf von (1)
- Eisenbahn (1)
- Ekphrasis (1)
- Else (1)
- Emilia Galotti (1)
- Englisch (1)
- Entdeckungsreise <Motiv> (1)
- Epik (1)
- Erzählforschung (1)
- Erzählperspektive (1)
- Erzählung (1)
- Essayismus (1)
- Ethnische Identität (1)
- Europa <Zeitschrift 1803-1805> (1)
- Exilliteratur (1)
- Familie <Motiv> (1)
- Faust <Film, 1926> (1)
- Feldherr <Motiv> (1)
- Fenster <Motiv> (1)
- Filip, Ota (1)
- Film (1)
- Flaubert, Gustave (1)
- Flugschrift (1)
- Fonk, Peter Anton (1)
- Fontane, Theodor von (1)
- Formale Ästhetik (1)
- Forschung (1)
- Forschungen eines Hundes (1)
- Forschungsbericht (1)
- Franz Hodjak (1)
- Franz Kafka (1)
- Frau <Motiv> (1)
- Freimaurer (1)
- Fremdsprachenlernen (1)
- Freud, Sigmund. Der Wahn und die Träume (1)
- Freundschaft (1)
- Freundschaft <Motiv> (1)
- Frida Binder-Radler (1)
- Friedrich Schiller (1)
- Friedrich von Schlegel (1)
- Frischmuth, Barbara (1)
- Frühe Neuzeit (1)
- Frühneuzeitliche Skepsis (1)
- Frühromantik / LiteraturDeutsch (1)
- Fühmann, Franz (1)
- Galal-ad-Din Rumi (1)
- Galgen <Motiv> (1)
- Galilei, Galileo (1)
- Gattungstheorie (1)
- Gedichtinterpretation (1)
- Genremalerei (1)
- Gerechtigkeit <Motiv> (1)
- Gericht <Motiv> (1)
- German Language and Literature (1)
- German literature (1)
- German minority (1)
- German-language Literature in Romania (1)
- Germanen <Motiv> (1)
- Germanistische Beiträge (1)
- Geschichte 1450-1650 (1)
- Geschichte 1800 (1)
- Geschichte 1989-2011 (1)
- Geschichte <Motiv> (1)
- Geschichtsdarstellung (1)
- Geschichtsschreibung (1)
- Gesellschaft <Motiv> (1)
- Glaube <Motiv> (1)
- Glavinic, Thomas / Die Arbeit der Nacht (1)
- God (1)
- Godlessness (1)
- Goethe in der Campagna (1)
- Goethe, Johann Wolfgang von / Die Leiden des jungen Werthers (1)
- Goethe, Johann Wolfgang von/ Faust (1)
- Gottebenbildlichkeit (1)
- Gotthelf, Jeremias (1)
- Grabbe, Christian Dietrich (1)
- Grass, Günter / Die @Blechtrommel (1)
- Gregorius auf dem Stein (1)
- Grellmann (1)
- Gretchen (1)
- Grimm Jacob: Von der Poesie im Recht (1)
- Gronemann, Sammy (1)
- Großmutter <Motiv> (1)
- Grünbein, Durs (1)
- Guerilla (1)
- Gypsies (1)
- Gänsespiel (1)
- Görg, Patricia / Glücksspagat (1)
- Haffner, Carl (1)
- Hahn-Hahn, Ida (1)
- Handke, Peter / Die Wiederholung (1)
- Handschriftenkatalogisierung (1)
- Handschuh <Motiv> (1)
- Harfner (Literarische Gestalt) (1)
- Hartmann <von Aue> / Gregorius (1)
- Harz <Motiv> (1)
- Haushofer, Marlen (1)
- Hawthorne, Nathaniel (1)
- Hebbel, Friedrich / Judith (1)
- Hegel, Georg Wilhelm Friedrich (1)
- Heidegger, Martin (1)
- Heimat <Motiv> (1)
- Heine, Heinrich / Der Rabbi von Bacherach (1)
- Heinrich von Kleist (1)
- Helena (1)
- Hellingrath, Norbert von (1)
- Herder, Johann Gottfried von (1)
- Hermaphroditismus <Motiv> (1)
- Hermeneutik (1)
- Hermine Pilder-Klein (1)
- Herrschaft (1)
- Herta Müller (1)
- Hinrichtung <Motiv> (1)
- Historischer Kriminalroman (1)
- Hitzig, Julius Eduard (1)
- Hochhuth, Rolf / Die Juristen (1)
- Hochkultur (1)
- Hoffmann, E. T. A. (1)
- Hoffmann, E. T. A. / Des Vetters Eckfenster (1)
- Homosexualität (1)
- Huch, Ricarda (1)
- Hugo-von-Hofmannsthal-Gesellschaft (1)
- Huguenau (1)
- Husserl, Edmund (1)
- Hysterie <Motiv> (1)
- Hübner, Carl Wilhelm (1)
- IZ network (Netzwerk Internationales Zentrum) (1)
- Ich-Identität <Motiv> (1)
- Identity (1)
- Ideologie (1)
- Imagismus (1)
- Innere Emigration (1)
- Interview (1)
- Inzest <Motiv> (1)
- Islambild (1)
- Islamophobie (1)
- Italien (1)
- Jagd <Motiv> (1)
- Jahrhundertwende (1)
- Jaroszynski, Severin von (1)
- Jean Paul (1)
- Jean Paul : Der Komet oder Nikolaus Marggraf (1)
- Jean Paul : Flegeljahre (1)
- Jean Paul : Siebenkäs (1)
- Jedermann (1)
- Jelinek, Elfriede / Jackie (1)
- Jena (1)
- Jensen, Wilhelm (1)
- Jensen, Wilhelm. Der rote Schirm (1)
- Jensen, Wilhelm. Gradiva (1)
- Jewish (1)
- Jirgl, Reinhard (1)
- Jirgl, Reinhard / Die Unvollendeten (1)
- Joachim Wittstock international Paradigms (1)
- Johann Heinrich Wilhelm (1)
- Johannes (1)
- Josefine, die Sängerin oder das Volk der Mäuse (1)
- Judentum (1)
- Judentum <Motiv> (1)
- Jugoslawienbild (1)
- Jung-Wien (1)
- Junges Deutschland (1)
- Justiz <Motiv> (1)
- Jäckh, Ernst (1)
- Jünger, Ernst / In Stahlgewittern (1)
- Kafka, Franz / Das Urteil (1)
- Kaiser, Georg / Von morgens bis mitternachts (1)
- Kaiserpanorama (1)
- Kanon (1)
- Kara, Yadé (1)
- Karahasan, Dževad (1)
- Karussell (1)
- Karussell <Motiv> (1)
- Karussellpolka (1)
- Kaschnitz, Marie Luise (1)
- Katastrophe <Motiv> (1)
- Katastrophenfilm (1)
- Keller, Gottfried (1)
- Keller, Gottfried / Krötentod (1)
- Keun, Irmgard / Gilgi - eine von uns (1)
- Kinder- und Hausmärchen (1)
- Kindesmord (1)
- Kinkel, Gottfried (1)
- Kinkel, Johanna (1)
- Kittel, Johann Josef Anton Eleazar (1)
- Klassiker (1)
- Kleist, Heinrich von / Die Marquise von O... (1)
- Klemperer, Victor / LTI (1)
- Kling (1)
- Kolmar, Gertrud (1)
- Konflikt <Motiv> (1)
- Kongressbericht (1)
- Kreativität (1)
- Krechel, Ursula (1)
- Kriminalgeschichte (1)
- Kriminalliteratur (1)
- Krise <Motiv> (1)
- Kritik (1)
- Kritische Theorie (1)
- Krones, Therese (1)
- Kulturanthropologie (1)
- Kulturaustausch (1)
- Kulturphilosophie (1)
- Kunstbegriff (1)
- Kunstgeschichte <Fach> (1)
- Kunstmärchen (1)
- La leggenda del santo bevitore (1)
- Landschaft <Motiv> (1)
- Lasker-Schüler (1)
- Lasker-Schüler, Else / Der Prinz von Theben (1)
- Lausbubengeschichten (1)
- Leben <Motiv> (1)
- Lefèvre, Frédéric (1)
- Leid (1)
- Leidenschaft (1)
- Leidenschaft <Motiv> (1)
- Lenz, Jakob Michael Reinhold (1)
- Lenz, Siegfried (1)
- Lernet-Holenia, Alexander (1)
- Lesesozialisation (1)
- Lessing, Gotthold Ephraim: Auf ein Carussell (1)
- Levins Mühle (1)
- Lichtenberg, Georg Christoph / Bemerkungen vermischten Inhalts (1)
- Lieutenant Gustl (1)
- Literarische Gestalt (1)
- Literarische Romantik / Deutsch (1)
- Literary diary (1)
- Literaturgeschichtsschreibung (1)
- Literaturtheorie (1)
- Ludwig Hesshaimer (1)
- Magalhães, Fernão de (1)
- Maier, Andreas (1)
- Mann (1)
- Mann, Thomas / Der Tod in Venedig (1)
- Mann, Thomas / Doktor Faustus (1)
- Mann, Thomas / Doktor Faustus / Teufelsgespräch (1)
- Master’s degree programmes in Sibiu (1)
- Max Frisch (1)
- Melancholie (1)
- Mensch (1)
- Meschendörfer, Adolf (1)
- Metamorphose (1)
- Metapher (1)
- Michael Stavanič (1)
- Michel Beheim (1)
- Migration (1)
- Migration <Motiv> (1)
- Militär <Motiv> (1)
- Mittelhochdeutsch (1)
- Mode <Motiv> (1)
- Modernismus (1)
- Modernität (1)
- Moodie, Alma (1)
- Murnau, Friedrich Wilhelm (1)
- Musik <Motiv> (1)
- Musil, Robert (1)
- Mystik <Motiv> (1)
- Märchen (1)
- Mörike, Eduard (1)
- Mühll, Theodora von der (1)
- Müller, Robert (Schriftsteller) (1)
- Müllner, Adolph (1)
- Müllner, Adolph: Der Kaliber. Aus den Papieren eines Criminalbeamten (1)
- Nachkriegsliteratur (1)
- Nachruf (1)
- Nation (1)
- Natur <Motiv> (1)
- Naturphilosophie (1)
- Neokolonialismus (1)
- Neoromantik (1)
- Netzwerktheorie (1)
- Neuplatonismus (1)
- Neurasthenie <Motiv> (1)
- Neuromantik (1)
- Neuzeit (1)
- Niedersächsisch (1)
- Nihilismus (1)
- Nihilismus <Motiv> (1)
- Novalis / Die Lehrlinge zu Sais (1)
- Oberfläche (1)
- Oliver, José F. A. (1)
- Olmi, Ermanno (1)
- Omurca, Muhsin (1)
- Oppermann, Heinrich Albert (1)
- Orient <Motiv> (1)
- Orientalismus (1)
- Osteuropäischer Einwanderer (1)
- Paratext (1)
- Paris <Motiv> (1)
- Passion Jesu (1)
- Pathos (1)
- Perutz, Leo (1)
- Pessoa, Fernando (1)
- Photographie (1)
- Planetoid (1)
- Plenzdorf, Ulrich / Die neuen Leiden des jungen W. (1)
- Poe, Edgar Allan (1)
- Poetik (1)
- Poetologie (1)
- Point de vue (1)
- Politik (1)
- Politik <Motiv> (1)
- Politischer Gefangener (1)
- Politisches Bewusstsein (1)
- Politisches Engagement (1)
- Popularisierung (1)
- Postkolonialismus (1)
- Postmodern literature (1)
- Postmoderne (1)
- Pozzi, Catherine (1)
- Predigt (1)
- Privatbibliothek (1)
- Process of Identity Construction (1)
- Prosa (1)
- Provokation (1)
- Prozess (1)
- Pseudonym (1)
- Psychiatrisches Gutachten (1)
- Psychoanalyse (1)
- Psychoanalyse <Motiv> (1)
- Psychologisches Gutachten (1)
- Psychopathologie <Motiv> (1)
- Psychose (1)
- Pygmalion (1)
- Quaas von-Eisenstein, Olga (1)
- Queer-Theorie (1)
- Rabinovici, Doron (1)
- Rabinovici, Doron / Ohnehin (1)
- Racine, Jean (1)
- Radetzkymarsch (1)
- Randbemerkung (1)
- Ransmayr, Christoph (1)
- Ratgeber (1)
- Rationalität (1)
- Raum (1)
- Reise (1)
- Reiseliteratur (1)
- Reitergeschichte (1)
- Religion (1)
- Religion <Motiv> (1)
- Remembering and Forgetting (1)
- Reuchlin, Johannes (1)
- Revolution in Rumänien <1989> (1)
- Revolutionär (1)
- Richter <Motiv> (1)
- Rilke, Rainer Maria: Das Karussell (1)
- Rilke, Rainer Maria: Die Liebende (1)
- Robert Schiff (1)
- Robert Schumann / Gesammelte Schriften über Musik und Musiker (1)
- Roche, Charlotte / Feuchtgebiete (1)
- Rodin, Auguste (1)
- Rom, Blicke (1)
- Roma (1)
- Romanian Revolution 1989 (1)
- Romanian-German (1)
- Romantik (1)
- Romantik <Motiv> (1)
- Rumänien (1)
- Rumäniendeutsche (1)
- Rumänische Volksmärchen (Romanian Folk Tales) (1)
- Rückert, Friedrich (1)
- Saar, Ferdinand von (1)
- Salinger, Jerome D. , The catcher in the rye (1)
- Savigny, Friedrich Carl von (1)
- Saxon community in Transylvania (1)
- Scheerbart, Paul (1)
- Schiller, Friedrich / Das verschleierte Bild zu Sais (1)
- Schiller, Friedrich von (1)
- Schlacht <Motiv> (1)
- Schlattner (1)
- Schlegel, August Wilhelm von (1)
- Schlöndorff, Volker / Die @Blechtrommel <Film> (1)
- Schneider, Camille (1)
- Schnitzler, Arthur (1)
- Schnitzler, Artuhr (1)
- Schriftsprache (1)
- Schriftsteller <Motiv> (1)
- Schuber, Maria (1)
- Schuld <Motiv> (1)
- Schulze, Ingo (1)
- Schumann, Robert (1)
- Schwarzenbach, Annemarie (1)
- Schwelle (1)
- Schätzing, Frank (1)
- Sealsfield, Charles (1)
- Second World War (1)
- Securitate (1)
- Selbsterkenntnis <Motiv> (1)
- Seume, Johann Gottfried (1)
- Sextus Empiricus-Rezeption (1)
- Shakespeare, William (1)
- Siebenbürger Sachsen (1)
- Siebenbürgisch Sächsisches Wörterbuch (Transylvanian Saxon Dictionary) (1)
- Simon, Claude (1)
- Sinnlosigkeit <Motiv> (1)
- Skeptizismus (1)
- Soldat <Motiv> (1)
- Solger, Karl Wilhelm Ferdinand (1)
- Solger, Karl Wilhelm Ferdinand : Erwin (1)
- Soziales Netzwerk (1)
- Soziales Netzwerk <Motiv> (1)
- Space (1)
- Sprachphilosophie (1)
- Spätwerk (1)
- Staatslexikon oder Enzyklopädie der Staatswissenschaften (1)
- Steffens, Henrik (1)
- Steiger, Ernst (1)
- Steiner, Jacob (1)
- Stereotypes (1)
- Stifter, Adalbert / Bunte Steine (1)
- Stifter, Adalbert / Das Haidedorf (1)
- Stil (1)
- Stilistik (1)
- Stimmungsbild (1)
- Storm, Theodor : Der Schimmelreiter (1)
- Strukturelle Herrschaft (1)
- Studien (1)
- Studies on German Language and Literature (1)
- Tawada, Yōko (1)
- Tellkamp, Uwe (1)
- Textgenese (1)
- Textualität (1)
- The Chair of German Philology in Sibiu (1)
- Theater (1)
- Theologische Anthropologie (1)
- Thoma, Ludwig (1)
- Thomas (Schriftsteller) (1)
- Thomas / Der Erwählte (1)
- Thomas Mann (1)
- Thurn und Taxis, Marie von (1)
- Tieck, Ludwig (1)
- Tieck, Ludwig / Der blonde Eckbert (1)
- Tier (1)
- Timm, Uwe (1)
- Tischbein (1)
- Tischbein, Johann Heinrich Wilhelm (1)
- Tolstoj, Lev Nikolaevič (1)
- Torbogen (1)
- Torresani, Carl, Baron (1)
- Totalitarismus <Motiv> (1)
- Tragik (1)
- Tragödie (1)
- Transformation (1)
- Translation (1)
- Treichel, Hans-Ulrich / Der Verlorene (1)
- Tschechisch (1)
- Türck, Bernardin (1)
- Türckenbüchlein (1)
- Türkeibild (1)
- Türken (1)
- Türkenbild (1)
- Türkisch (1)
- USA (1)
- Uexküll, Jakob von (1)
- Unbewusstes (1)
- Ungeheuer (1)
- Urheberrecht (1)
- Ursprung des deutschen Trauerspiels (1)
- Uwe Timm (1)
- Valmarana, Giustina di (1)
- Valmarana, Pia di (1)
- Vererbung <Motiv> (1)
- Vergangenheitsbewältigung (1)
- Vergewaltigung <Motiv> (1)
- Vergänglichkeit (1)
- Versuch (1)
- Vespucci, Amerigo (1)
- Visuelle Medien <Motiv> (1)
- Volmoeller, Karl Gustav (1)
- Wagner, Richard / Tannhäuser (1)
- Wahrheit (1)
- Wahrnehmung (1)
- Wandel <Motiv> (1)
- Wartburg (1)
- Weill, Kurt / Die Dreigroschenoper (1)
- Weimar (1)
- Wetzlar (1)
- Wiedervereinigung (1)
- Wiedervereinigung <Deutschland, Motiv> (1)
- Wien (1)
- Wille, Bruno (1)
- Wirklichkeit (1)
- Wissenschaftliche Methodik (1)
- Wissenschaftssprache (1)
- Wittstock (1)
- Wittstock, Joachim: In der Nachbarschaft. Von der Schwäche der Macht (1)
- Wolf, Christa (1)
- Wolf, Christa / Medea (1)
- Word (1)
- Woyzeck, Johann C. (1)
- Zeh, Juli / Spieltrieb (1)
- Zeit <Motiv> (1)
- Zensur (1)
- Zeuge <Motiv> (1)
- Zinn, Ernst (1)
- Zuchthaus (1)
- Zweig, Stefan / Magellan (1)
- adaptation (1)
- artist’s search for beauty (1)
- balance (1)
- biographical stages (1)
- communism (1)
- community projects (1)
- comparative studies (1)
- cultural activities (1)
- cultural and collective memory (1)
- cultural representative of the Transylvania Forum (1)
- curricular aspects (1)
- discourse (1)
- ethnic coexistence (1)
- family (1)
- family history (1)
- female protagonist (1)
- fiction text (1)
- footing (1)
- foreign view (1)
- historic figure/literary figure (1)
- human condition (1)
- humanities (1)
- humor in language and literature (1)
- identity (1)
- imagery of language (1)
- improvisation (1)
- infinity (1)
- intertextualism (1)
- intertextuality (1)
- language (1)
- literary description of paintings (1)
- literary-historical studies (1)
- melancholic (1)
- memory (1)
- mortality (1)
- paradigm (1)
- periodical (1)
- poetological aspects (1)
- poetry (1)
- polyphonic (1)
- postmodern theatre (1)
- postmodernism (1)
- reparation measures (1)
- reécriture (1)
- romantic German poetry (1)
- rooster (1)
- style analysis (1)
- the Bologna Process (1)
- the German Studies of Sibiu (1)
- themes of the German literature in Romania (1)
- translation as knowledge building (1)
- translation criticism (1)
- translation methodology (1)
- translator (1)
- versatile artist (1)
- Ödipuskomplex <Motiv> (1)
- Österreich-Ungarn. K.u.K. Heer (1)
- Özdamar, Emine Sevgi / Die Brücke vom Goldenen Horn (1)
- Şenocak, Zafer (1)
Institute
- Extern (27)
- Neuere Philologien (2)
- Präsidium (2)
- Geschichtswissenschaften (1)
- Sprachwissenschaften (1)
Zu Goethes Stellung in der Literatur um 1800 gab es vor allem bezüglich der Frage Klassik oder Romantik bzw. zwischen Klassik und Romantik schon lange Diskussionen, die alle die ästhetische Anarchie der Zeit nicht berücksichtigten. Sie kalkulierten daher nicht ein, dass der Schriftsteller, wie oben anhand der "Lehrjahre" gezeigt, nach dem Abschluss eines Werks einfach eine andere, verschiedene Poetik aufgreifen konnte und der ständige Wandel ein Grundmuster seiner literarischen Laufbahn ist. Im folgenden geht es vor allem darum, die unterschiedlichen ästhetischen Auffassungen zu zeigen, die er in dem sich allmählich verschiebenden Literaturbereich der Zeit einnahm. Und so wenig typisch oder vielmehr ausgesprochen individual und sogar goethe- und geniegemäß seine Haltung auch sein mag, sagt sie doch einiges über die Formen der Disloziierung gegenüber überlieferten, eher festen Verhaltensmustern - solchen eines Epochenstils -, die nun möglich waren und sich ergreifen bzw. nutzen ließen. Schließlich war Goethe insgesamt ein recht fruchtbarer Dichter, dessen Werk allerdings größten Schwankungen unterlag - die Spannbreite zwischen dem Besten und dem Belanglosesten (höfische Gebrauchsliteratur, Singspieltexte), ist nirgendwo so groß wie bei ihm. (Bei Tieck zeugen auch die schwächsten Werke noch von einem gewissen Naturtalent und später von großer Kennerschaft seines Metiers (Professionalität); einen "Faust" oder etwas, das Goethes schönsten Gedichten gleichkäme, hat er freilich nicht geschrieben. Hingegen versteht es Goethe, auch Texte zu verfassen, die fast amateurhaft wirken - seine Singspieltexte sind mit den Libretti von da Ponte wirklich nicht zu vergleichen; warum, ist eines der Rätsel, die man bei ihm findet.)
Wahrnehmen wahrnehmen, das Sehen sehen - solche Wendungen gehören mittlerweile zum Jargon des (radikalen) Konstruktivismus und der Systemtheorie ebenso wie zum universitätsgeschulten Kunstjournalismus und klingen so vertraut, als ob sie immer schon dagewesen wären. Dabei haben diese Konzepte ihre Geschichte, die um 1900 beginnt. Mit dem Dreieck, das der Biologe Jakob von Uexküll, der Mathematiker und Phänomenologe Edmund Husserl und Rainer Maria Rilke bilden, ist zu zeigen, daß es mehrere Disziplinen waren, die sich um das Problem der Wahrnehmung gekümmert haben - alle drei sind noch obendrein geschult am erkenntniskritischen Werk Kants, das sie mehr oder weniger gründlich kennen und das immer wieder anklingt. Im Zentrum steht dabei die Frage der Wahrnehmung von Welt und der Ausbildung eines symbolischen Zwischenraums, der Kunst sein kann - und den man im Projekt des "neuen Sehens" von unterschiedlicher Seite aus konstituieren möchte. Die 'Neuen Gedichte' erscheinen dann in einem Commercium vielfältiger Wissensgebiete, die Rilke auch sucht, um der Skepsis gegenüber dem eigenen Ausdruckmedium zu begegnen. Aus diesen Kontexten heraus sollen nicht nur Begriffe des "sachlichen Sagens" und "neuen Sehens", sondern einige Charakteristika dieser selbstbezüglichen, antimimetischen Wortgebilde kommentiert werden, die trotz aller Selbstreferenz der Eigenwelt durchaus auf eine Umwelt gerichtet sind und an einer Zwischenwelt zur Wirklichkeit arbeiten.
Der Traum von der Kreativität, den Goethe seinen Werther träumen lässt, beginnt mit der Fixierung auf einen Einzelnen und Ausgezeichneten: "ich brauche Wiegengesang, und den habe ich in seiner Fülle gefunden in meinem Homer" schreibt Goethes Protagonist am 13. Mai 1771. Werthers anfängliche Orientierung an Homer spiegelt in Goethes Text nicht nur die Vorstellungen einer neuen Dichtergeneration, die Kreativität als Leistung eines einzelnen schöpferischen Individuums bestimmt. Die phantasmatische Form seiner Selbstgründung ist zugleich Ausdruck für eine Grundfigur der deutschen Geistesgeschichte. Sie wird zum Zeichen für eine Neugeburt des ästhetischen wie des politischen Subjekts, dessen Bedeutung neben der Philosophie vor allem die Literatur zu verbürgen scheint.
"Paris ist für mich", schreibt Rilke 1907, "eine unermeßliche Erziehung, dadurch, daß es meinem Blick und meinem Gefühl, die entlegensten, äußersten, die schon nicht mehr nachweisbaren Thatsachen seelischen Erlebens bis zu beispielloser Sichtbarkeit (ja, Weithinsichtbarkeit) verdichtet, hinhält". Diesem in bzw. an Paris erfahrenen Zusammenhang von Blick und Gefühl, Sichtbarkeit und seelischem Erleben, Sehen-Lernen und Innerlichkeit geht Karin Winkelvoss hier noch einmal nach.
Since the late 1950's Paul Celan has been deeply interested in scientific questions in regard to history and society as well as in the terminology of scientific language. Therefore, since the publication of “Sprachgitter” up to “Schneepart”, many of his poems include terms out of texts that deal with topics as different as geology, biology, astronomy, nuclear physics, and medicine. This essay addresses the problem of this form of adaptation by a close reading of Celan's poem »In der Blasenkammer« (published in 1970). Celan's poems turn against any notion of ›communicative functionality‹ of language; especially the languages of the sciences are here a prominent challenge because of their claim to be semantically objective. So the mentioned adaptation is a serious problem indeed, because the turning of scientific terms into words of poetry does not imply that these terms are simply transferred from one determined semantic context into another. It is rather the question of semantics itself that is at stake. So it has to be stressed that Celan does neither intend to equip scientific terms with ›poetical connotations‹ nor does he turn them into simple metaphors nor poetic or metapoetic concepts. His poems rather deal with the dispensation of semantics and metaphoricity – the language of these poems is a language of abundance and privation at the same time.
Die Eigenheit der letzteren Welle von literarischen Texten mit dem Hintergrund der Flucht und Vertreibung – unter anderen Günter Grass 'Im Krebsgang' (2002), Tanja Dückers 'Himmelskörper' (2003), Christoph Heins 'Landnahme' (2004) – liegt nicht in der Thematik per se (seit dem Nachkrieg wurde die Flucht und Vertreibung von Schriftstellern aus verschiedenen ideologischen Hintergründen thematisiert und fiktionalisiert), sondern in der Problematik der transgenerationellen Übertragung dieser traumatischen Erfahrungen. Schwerpunkt dieser Werke ist nicht darzustellen, wie die Kriegsgeneration den Zusammenbruch des Dritten Reichs erlebte, sondern die Überlieferung und die Verarbeitung dieser Ereignisse im Familienkreis, d.h. die Vermittlung der Wirkung solcher Erlebnisse auf die folgenden Generationen (Kinder, Enkelkinder). […] Viele dieser Werke weisen auf die Massenvergewaltigungen (oder zumindest auf die Panik davor) im Kontext von Flucht und Vertreibung hin, widmen aber der sexuellen Gewalt keine besondere Aufmerksamkeit im Text. Ausnahmen sind Hans-Ulrich Treichels (BRD, 1952) 'Der Verlorene' (1998) und Reinhard Jirgls (DDR, 1953) 'Die Unvollendeten' (2003). Für die Mütter der Erzähler dieser Texte waren die deutsche Niederlage und der Heimatverlust eng mit sexuellem Missbrauch verbunden. Als unbewältigte Schatten auf dem Familienleben müssen solche Erfahrungen bei der Analyse der intrafamiliären und intergenerationellen Beziehungen unbedingt berücksichtigt werden. Ziel dieses Referats ist es, zu untersuchen, welche Strategien beide Texte für die Repräsentation der Vergewaltigung bevorzugen, welche Rolle die sexuelle Gewalt als Chiffre der deutschen Niederlage in ihnen spielt, und inwieweit diese traumatische Erfahrung als Trope für die Nachkriegsrealitäten der beiden deutschen Staaten und der Integration der Vertriebenen fungiert.
Im vorliegenden Beitrag soll untersucht werden, welche Akteur- und Zuschauerkonstellationen sich in Online-Communities aufweisen lassen, die Millionen individueller Nutzer durch Social Software miteinander verbinden. Sind spektatorische Situationen, in denen interagierende soziale Akteure auf einen Dritten treffen, der ihnen zuschaut, auch in medialisierten Formen des sozialen Verkehrs wirksam, in denen die Hauptbedingung der Face-to-Face-Kommunikation, die körperliche Kopräsenz von Akteuren, Co-Akteuren und zuschauenden Dritten, nicht mehr zwingend gegeben ist? Es hat sich erwiesen, daß die webbasierte Gruppendynamik nur dann angemessen zu erfassen ist, wenn die mehrstelligen Akteur- und Zuschauerkonstellationen analysiert werden, in denen sich die (Selbst-)Strukturierungsprozesse in sozialen Gruppen vollziehen. Die Herausforderungen des Web 2.0 haben Neuansätze zu sozial- und kulturwissenschaftlichen Akteurtheorien befördert; das Konzept der spektatorischen Situation, das sich auf Perspektiven- und Positionswechsel zwischen Ego-Akteuren, Alter-Akteuren und zuschauenden Dritten konzentriert, kann als eine Variante dieser neuen Akteurtheorien begriffen werden.
Une atmosphère toute de silence et d'éclat, de frisson et de plus haute tension, telle est l'oeuvre de Rainer Maria Rilke. Il n'est pas vain de noter que, dans son expression, elle recourt à une double voix, de préciser le sens d'un écart à l'intérieur d'une oeuvre grande et douloureuse dans sa construction, de montrer la nécessité de ce qui est pour finir mieux qu'un écart ; pour cela, il faut aussi, chemin faisant, embrasser la destinée poétique de Rilke dans sa globalité. Ce qu'il importe alors de considérer, c'est à la fois cette étrangeté et ce paradoxe que sont les poèmes français de Rilke. De temps en temps, à intervalles réguliers, tel ou tel esprit revient sur cette question, tourne autour d'elle, évoquant l'un de ses aspects, parfois plusieurs, sans jamais pouvoir totalement se soustraire à l'énigme qui se déploie dans la modestie d'une apparente récréation. Avec sa rectitude et son sens de la pondération nuancée, Philippe Jaccottet s'est approché mieux que tout autre du foyer de cette question, ce n'en est pas moins resté pour lui comme pour tous une réflexion ouverte et ce n'est pas moi qui mettrai un point final à ce mystère qui ne demande qu'à se prolonger comme tel et doit simplement être aperçu pour briller dans la lumière qui lui est due.
This contribution focuses on the conditions of literary production in Germany during the Nazi regime. The article analyzes the work of writer Ricarda Huch as one of the representatives of the so-called "Inner Emigration", literary trend promoted by writers that were not placed to serve the interests of the State, but instead sought to convey - through their work - humanistic values and critics of the status quo, despite the censorship and often putting their lives at risk. The poetic anthology Herbstfeuer ("Fire of Autumn"), published in 1944, is one of the most significant examples of the literature of resistance under the yoke of Nazism.
Tato esej je věnována významu citového vývoje ve dvou povídkách Sophie von La Rocheové – nebo přesněji řečeno – je věnována pláči a slzám jejích protagonistů. Perspektiva autorky obrácená na důleţitost rovnováhy mezi autentickým cítěním a poučeným myšlením se objevuje v celém jejím literárním díle a pro ni byla autorka často kritizována pro svou příslušnost k literárnímu hnutí sentimentalismu. Analýza příběhu Eduarda Rose a Elisy Blumenthalové ilustruje, jak byl pohled La Rocheové na harmonický vnitřní vývoj a úspěšné vzdělání ve skutečnosti vyváţený. Pláč se tu více neţ znamením slabosti stává prostředkem růstu (a síly) resp. emancipace od starých struktur. Eduard a Elise se (slzami, odvahou a učením) dokáţou dostat na novou úroveņ ve svých ţivotech a získají nakonec jakés-takés štěstí a společenský status, v níţ jsou schopni fungovat jako citlivé a osvícené figury.
This paper is part of a broader research project, which involves the Brazilian Portuguese translation, with notes and commentaries, of the 'Gesammelte Schriften über Musik und Musiker' (On Music and Musicians) by the German composer Robert Schumann (1810-1856). In such a study, located on the border of language, literature, and music, methodology gains a double significance: firstly, the nature and extent of the incursions through fields which are autonomous in themselves, but connected in the document to be translated, not only requires unity, but also reveals the gaps the translator is exposed to; and secondly, the methodology not only defines the scientific premises of the work, but also brings to light its ethical dimension. With this in mind I have chosen a methodological approach which works in two complementary ways, with the act of translating always being the point of departure and arrival: (1) from the experience of translation and the identification of gaps and problems, followed by the registration of the first notes and comments, through systematic research in connected areas; and (2) the opposite way: from the research in related fields back to the translation and to the editing of notes and comments. Each step of the process is carefully registered, as well as the different versions of the translated text. Allowing methodology to take precedence is therefore an act of self-exposure and defense: on the one hand, it is a means of assuring visibility for the translator; on the other hand, it secures concrete parameters for judgment both by readers and critics.
Die Propyläen als Toranlage, die zur Akropolis führt, gaben der Kunstzeitschrift Propyläen (1798-1800) den Namen. Goethe gab sie heraus, um durch sie – wie durch ein Tor – die Kunst der Gegenwart zur Orientierung an der Antike zu führen. Das für die Zeitschrift grundlegende Motiv des Tores spielt eine Rolle auch in einem Artikel „Ueber Etrurische Monumente“, den Goethes Freund und Mitarbeiter Johann Heinrich Meyer anonym im ersten Band der Propyläen (S. 66-100) veröffentlichte.
The political, the urban, and the cosmopolitan : the 1970s generation in Romanian-German poetry
(2010)
This study is an introduction to the body of work produced by the German poets who were born during or after World War II in Romania and whose almost simultaneous debut lies in the relatively liberal period 1965 – 1971. Helped onto the Romanian-German literary scene by a propitious environment and informed by the socialist ideology they were born “into,” the poets born between 1942 and 1955 formed a remarkable generation unit which sought to significantly renew German-language literature in Romania. Rejecting identification with the insulary Romanian-German communities, the young poets strove to create a socially and politically relevant verse expressing an urban and cosmopolitan attitude. The growing nationalist rhetoric and isolationist stance of Romania's regime and the material and psychological hardships endured by its population through the 1970s and 80s forced the generation to revise its incipient enthusiasm for Romanian socialism. Increasingly, the poets' work came to depict the threatened existence of the German minority and the harsh general living conditions in Romania and to provide an alternative to the absurd official proclamations of a “golden age” under Ceauşescu, despite the poetry's growing reliance on obscuring literary techniques. The emigration of most of the generation members in the mid to late 1980s brought about the eventual unravelling of the generation unit and marks the end of my study. By following the evolution of three themes – social and political engagement, the German minority, and the urban environment – which define the poets as a generation throughout their literary careers in Romania, the analysis illuminates not only the generation's development from identification with Romanian socialism and rejection of the German minority to criticism of the country's policies and a renewed interest in the fate of the German community but also the changing possibilities and limits of literary expression under communism. In addition to providing an introduction to the body of work created by the 1970s generation in Romania, the study also expands the understanding of German literature in the 20th century by providing new material on literature written under totalitarianism and of intercultural German literature.
The house of Tantalus
(2010)
Ad fontes. Wir wissen, daß fast alle Werke Thomas Manns ihre langen Wurzeln haben, und kaum ein anderer Roman hat längere als die Geschichte des Doktor Faustus. Sie sind, wenn man so sagen darf, über vierzig Jahre lang, und es versteht sich von selbst, daß sich der Stoff über einen so großen Zeitraum wandelte. Wir kennen den berühmten Dreizeilenplan aus dem Jahre 1901 - so wurde er von Thomas Mann selbst am 17. März 1943 benannt. Aber es war - darauf hat Peter de Mendelssohn in seinem Nachwort zur Frankfurter Ausgabe des Romans hingewiesen - nicht ein Dreizeilenplan, sondern es gab derer zwei. Der erste lautete (in Thomas Manns Notizbuch 7 festgehalten): "Zum Roman. Der syphilitische Künstler nähert sich von Sehnsucht getrieben einem reinen, süßen jungen Mädchen, betreibt die Verlobung mit der Ahnungslosen und erschießt sich dicht vor der Hochzeit". Man kann diesen Plan durchaus als Variation der Verführungsgeschichte Fausts und Gretchens lesen, auch wenn von einem Teufelspakt nicht die Rede ist und nicht Gretchen umkommt, sondern der Künstler, der Opfer einer venerischen Erkrankung ist. Aber das "reine, süße junge Mädchen": unverkennbar eine Gretchen-Gestalt. Der zweite Plan, wohl auf Ende 1904 zu datieren, ist von Mendelssohn als Variante und Fortführung der ersten Niederschrift charakterisiert worden, aber bei genauerem Hinsehen zeigt sich, daß es eigentlich ein ganz anderer Plan ist, in den der erste zwar aufgenommen ist, aber darin ein Fremdkörper bleibt.
Szenen und Netzwerke, die für die Berliner Nachkriegsliteratur im Zeitraum der Jahre 1955 bis 1965 konstitutiv waren, bildeten den Gegenstand der Tagung, die die Johannes-Bobrowski-Gesellschaft in Zusammenarbeit mit dem Literaturforum im Brecht-Haus veranstaltete. Die von Andreas Degen konzipierte Veranstaltung fand vom 4. bis 5. März 2010 im Berliner Literaturforum im Brecht-Haus statt und wurde von der Arbeitsgemeinschaft Literarischer Gesellschaften und Gedenkstätten aus Bundesmitteln gefördert. Die Tagung begleiteten und ergänzten Lesungen aus Johannes Bobrowskis Briefwechsel mit Christoph Meckel und Lilo Fromm sowie Gespräche über "zu Unrecht vergessene" Texte Berliner Literatur aus den sechziger Jahren.
Tagungsbericht: Veranstalter: Urs Meyer/ Gabi Pahnke, Johann-Gottfried-Seume-Gesellschaft zu Leipzig e.V.; Ludwig Stockinger, Universität Leipzig Datum, Ort: 03.06.2010-05.06.2010, Leipzig Bericht von: Urs Meyer, Universität Fribourg: Obgleich Johann Gottfried Seume (1763-1810) bis heute vor allem als der "Spaziergänger nach Syrakus", als Reisender fern seiner Heimat, in Erinnerung geblieben ist, war der sozialkritische Schriftsteller, Dichter und Publizist der Spätaufklärung auch überzeugter sächsischer Landsmann – und bisweilen sogar heimwehkrank nach seiner "Vaterstadt" Leipzig. Immer wieder trieb es ihn fort aus seiner Heimat, doch kehrte er auch immer wieder zurück. Damit drängt es sich auf, Seumes Verhältnis zu Leipzig, zu der Stadt, in der er über 25 Jahre seines Lebens verbrachte, zum Gegenstand einer Tagung zu machen, die im Rahmen von Feierlichkeiten zum 200. Todestag des Dichters in Leipzig stattfand.
Jednou z hlavních úloh poezie je zprostředkování emocí. Ĉlánek poukazuje na jazykové prostředky, kterými jsou vyjádřeny emoce v básních Güntera Grasse a Bertolda Brechta. Textově lingvistická analýza je zaměřena především na slovotvorné konstrukce a jejich podíl na konstituci textu a kódování emocí.
Příspěvek se zabývá jazykem a emocemi v literárních textech Oty Filipa, které mají nejen funkci komunikativní a estetickou, nýbrţ také symbolicky vyjadřují autorovu dvojí identitu. Autor jako literát vnímá své identity především jazykově a během ţivota v exilu zaţívá období, kdy se vzdaluje ĉeskému jazyku a natolik si osvojuje jazyk německý, ţe se cítí plně integrován do německého kulturního prostředí. Později ovšem nastává krize a cítí se odcizen oběma jazykŧm. Přibliţně v posledních deseti letech píše autor ĉeské I německé verze svých románŧ sám. Uvádí však, ţe vzhledem k rozdílnosti výrazového potenciálu obou jazykŧ nevytváří věrné překlady, ale texty převypravuje.
Ĉlánek se zabývá ambivalencí mluvy moci/smrti a umění/ţivota v básni Paula Celana "Todesfuge" (1945). Autor nejprve poukazuje na vnitřní spojení mezi strukturami psychosociálních imaginací a ztvárnění represivní identity – dokonce uvnitř (německé) obĉanské spoleĉnosti – jako na podmínku přeměny v totalitní skuteĉnost smrti. Celanova báseň odmítá jak reprezentativní ztvárnění, tak i umělecké zkrášlení situace v koncetraĉních táboech a implikuje tím fundamentální kritiku tradiĉních estetických konceptŧ, především Aristotelova konceptu Mimesis a romantického konceptu inverze, tj. kritiku, která umoţňuje inovativní psychoanalytické uchopení textu vzhledem k jeho tématu. S odvoláním na Celanovy vlastní názory v některých jeho blasfemických básních naznaĉuje ĉlánek v neposlední řadě historickou linii struktury křesťanských fantasmat k umělecké a sociální imaginaci romantiky a moderny.
In seinem umstrittenen Erstlingswerk, "In Stahlgewittern" (1920), schreibt Ernst Jünger dem Ersten Weltkrieg weniger explizit einen ideologischen Sinn zu, als er ihn indirekt durch eine intensiv metaphorische Sprache mit Bedeutungen auflädt. Jünger codiert den Krieg in 32 bildlichen Sequenzen, die sich in den Feldern der Natur, der menschlichen Praxis, der Kultur und der Anthropomorphie verorten. Diese Sprachbilder lassen sich nach Typen differenzieren und in ihrer Dichte, Relation, Interferenz und Variation beschreiben. Dadurch dass dieselben Bilder auf beide Kriegsparteien angewandt werden, relativieren sie deren Gegensatz. Indem die Metaphern mit ihren realen Entsprechungen, mit sprechenden Namen und mit stereotypen Jargons konfrontiert werden, tritt ihre Künstlichkeit zutage und wird ihre epistemische Funktion deutlich. Die implizite Bedeutungs-Zuschreibung, die diese Metaphoriken erzielen, ist keineswegs einsinnig als Ästhetisierung oder Verherrlichung bzw. als kohärente faschistische Ideologie zu fassen. Die einzelnen Codes sind ungleichmäßig subtil, sie erzeugen verschiedene Bedeutungen, und sie konnotieren abweichende politische Positionen; sie geraten miteinander in Überschneidung und zueinander in Widerspruch. Es entsteht eine widerständige Semantik, die als Symptom einer Verunsicherung lesbar ist.
Else Buschheuer hat 2000 mit "Ruf! Mich! An!", Charlotte Roche 2008 mit "Feuchtgebiete" ein sogenanntes Skandalbuch veröffentlicht. Beide Romane wurden von der Literaturkritik meist auf eher fragwürdigem Niveau diskutiert. Der Aufsatz sucht Gründe für die oberflächlichen Urteile und stellt heraus, wie beide Romane gängige literarische Muster entgrenzen und damit Erwartungen an literarische 'Hochkultur' unterlaufen. Beide Autorinnen werden der TV-Kultur zugeordnet, was zusätzlich nicht der Vorstellung vom (männlichen) Dichter entspricht und Vorbehalte der Kritiker zu wecken scheint, die über solchen personenbezogenen Vorurteilen eine angemessene Auseinandersetzung mit den Werken unterlassen und damit Ausgrenzungsprozessen Vorschub leisten.
The main theme in the three scenes and one stage theatre play called "Lawyers" which was written by Rolf Hochhuth in 1980 is "death". The date in the play goes back to May 1978 when the body of the Italian Prime Minister Aldo Moro was found. In the play, the minister Heilmeyer is a lawyer like his daughter Tina and his prospective son-in-law Dieter. However, Heilmeyer worked as a judge at the times of Hitler's Germany. It is seen that lawyers from two different generations encounter topics like death, death sentence, suicide, right to kill and survive. Hochhuth not only questions his own society with a critical attitude and but also he keeps on becoming the conscience of the society with the chronological narrative and the play in which the ideas are associated. The play is analyzed in the light of the perspectives of social reality and readers.
Unter der Abkürzung SZfG verbirgt sich die Slowakische Zeitschrift für Germanistik, die vom Verband der Deutschlehrer und Germanisten der Slowakei herausgegeben wird. Die Zeitschrift entstand 2009 und bietet Germanisten aus aller Welt die Möglichkeit, ihre linguistischen und literaturwissenschaftlichen Beiträge zu veröffentlichen.
Unter der Abkürzung SZfG verbirgt sich die Slowakische Zeitschrift für Germanistik, die vom Verband der Deutschlehrer und Germanisten der Slowakei herausgegeben wird. Die Zeitschrift entstand 2009 und bietet Germanisten aus aller Welt die Möglichkeit, ihre linguistischen und literaturwissenschaftlichen Beiträge zu veröffentlichen.
Im Mittelpunkt des Textes, so scheint es, steht die trauernde Verarbeitung eines lang zurückliegenden Ereignisses, damit zugleich Erinnerung und Abschied als Grundmotive des Werkes von Droste-Hülshoff, wie sie auch in anderen Texten wie "Meine Toten" oder dem Byron-Gedicht "Lebt Wohl" zum Ausdruck kommen. In der "Taxuswand" durchmisst Droste-Hülshoff eine lange Zeitspanne, achtzehn Jahre, die zwischen der Begegnung und seiner dichterischen Verarbeitung stehen. Die Frage, die in diesem Zusammenhang im Raum steht, ist die nach dem grundsätzlichen Verhältnis von dichterischer Erinnerungsleistung und biographischem Erlebnis im Werk der Annette von Droste-Hülshoff. Dass beide in ähnlicher Weise wie bei Baudelaire nicht einfach zusammenfallen, sondern auseinandertreten, ist die Vermutung, der es im Folgenden nachzugehen gilt.
In Fühmanns letzten Jahren ist die Erfahrung des Scheiterns an die Stelle getreten, die seit seinen literarischen Anfängen eine andere Erfahrung eingenommen hatte: die von Schuld und von der Notwendigkeit und Möglichkeit einer Wandlung. Wie beide Erfahrungen – Schuld und Scheitern – zusammenhängen, darum wird es im folgenden gehen.
Die Paradigmen des Schlachtgemäldes und der Schlachtbeschreibung dienen Sebald und Simon als Kontrastfolie für ihre Versuche, sich den historischen Katastrophen des 20. Jahrhunderts anzunähern. Auf unterschiedliche Weise demontieren beide Autoren den Anspruch dieser Paradigmen auf Transparenz und wenden sich damit auch gegen das Pathos einer bestimmten Tradition der Darstellung des Krieges. Aber zugleich reflektieren beide Autoren die sich zu einem einheitlichen und sinnhaften Ganzen zusammenfügenden Erfahrungen des 20. Jahrhunderts gerade in dieser auf Totalität abzielenden Form. Sie ermöglicht ihnen die spielerische Suggestion von Unmittelbarkeit und Intensität bei gleichzeitigem Beharren auf der Unverfügbarkeit einer Erfahrung, die nicht vergessen, aber auch nicht erinnert werden kann.
»Wie ist der Spazirgang durch Europa bekommen?« Mit dieser ungewöhnlichen Frage beschließt Johann Wolfgang Goethe seinen Brief, den er am 8. März 1803 an den Dichterfreund Friedrich Schiller richtet. Ungewöhnlich erscheint die Frage deshalb, weil Schiller bekanntermaßen nicht sonderlich viel reiste und die Grenzen des deutschen Territoriums zeitlebens nicht überschritt. Eine Italienische Reise, auf die sich Goethe Ende der 1780er Jahre begibt, oder ein Spaziergang nach Syrakus, wie ihn Johann Gottfried Seume im Jahr 1802 unternimmt, fehlen in Schillers Biographie. Doch in Goethes Brief ist auch von keiner Reise, sondern schlicht von Friedrich Schlegels neuer Zeitschrift Europa die Rede, deren erstes Heft im Februar 1803 erschienen war. Auskunft darüber, wie ihm dieser »Spazirgang […] bekommen« sei, gibt Schiller zwar nicht, aber es ist zu vermuten, dass er ihm sicher nicht missfallen hat. Denn im Beitrag »Literatur« erwähnt Schlegel unter anderem die »Schillerschen Trauerspiele«, die er zu »eine[r] Reihe von Versuchen poetischer Darstellungen auf dem Theater« rechnet, die »hoffen lassen, daß bald ein hinlängliches Fundament vorhanden seyn werde, um unter einer Direction, die der des Weimarischen ähnlich wäre, ein Theater zu gründen, das durchaus nur im Gebiete der schönen Kunst seine Existenz hätte […].« Dass um 1800 eine Zeitschrift gegründet wird, die programmatisch den Namen ›Europa‹ trägt, spricht für die Popularität des europäischen Gedankens, dessen Bedeutungshorizont kultur-, sozial- und ideengeschichtliche Perspektiven vereint.
Als Rückseite des Erzählens ist das dynamisierte Unbewußte deessentialisiert und in gewissem Sinne deterritorialisiert. In dieser Hinsicht ist die Allegorisierung des Unbewußten als dem Verschütteten, das es auszugraben gilt, gerade nicht zutreffend. Das Erzählmodell, das dieser Erzählung zugrunde liegt, ist aber andererseits nur die Quintessenz des 19. Jahrhunderts, weil es zugleich auf eine restlose Essentialisierung und Reterritorialisierung hinausläuft. Das Verschüttete, das wiedergewonnen werden muß, ist ja die tote schwesterliche Geliebte als das globale Signifikat, auf das alle Signifikanten, alle Fehlleistungen verweisen (und das den Rückseiten des Erzählens allemal ein Ende setzt).
Rezension zu Rainer Maria Rilke's The Book of Hours. A New Translation with Commentary. Translated by Susan Ranson. Edited with and Introduction and Notes by Ben Hutchinson. Camden House. Rochester New York. 2009. XLIV + 240 S.
Heft 30 der Rilke-Blätter enthält Vorträge der Tagung der Rilke-Gesellschaft in Paris und des Rilke-Treffens in Wolfenbüttel. "'Vivre n'est qu'un écho' - Rilke à Paris 1920/1925" war das Thema der 35. Tagung der Internationalen Rilke-Gesellschaft (17.-21. September 2008), die in Zusammenarbeit mit der Université de la Sorbonne Nouvelle - Paris III veranstaltet wurde. [...] Das Rilke-Treffen in Wolfenbüttel (18.-25. September 2009) beschäftigte sich in Vorträgen und Arbeitsgruppen mit Rilkes "Neuen Gedichten". Einige der dort gehaltenen Referate wurden für diesen Band übernommen. Die Dokumentation enthält bislang unveröffentlichte Stücke aus dem Briefwechsel von und über Rilke.
In den folgenden Überlegungen geht es hauptsächlich um ein unpubliziertes Konvolut Rilkes von 26 Seiten mit dem Titel "Remarques à la suite de la traduction des 'Cahiers de M. L. Brigge'", das sich in der Stadtbibliothek von Colmar befindet. 'Unpubliziert' muss allerdings insofern eingeschränkt werden, als Auszüge daraus von Maurice Betz in seinem Erinnerungsbuch "Rilke vivant. Souvenirs, lettres, entretiens" (erschienen 1937 bei Emile-Paul frères in Paris, deutsch unter dem Titel "Rilke in Frankreich. Erinnerungen, Briefe, Dokumente" 1938 bei Reichner in Wien) verwendet wurden. Hier ist nicht der Ort, im Detail auf die Zitiermethode von Betz einzugehen. Es steht aber außer Zweifel, dass Betz bewusst die oft sehr kritischen Passagen von Rilkes Bemerkungen zur Übersetzung des Malte unterdrückt hat. Es geht ihm dabei offensichtlich um die Rechtfertigung seiner Übersetzung.
Die Veröffentlichung der folgenden Briefe aus dem Jahre 1912 ist der Beginn einer Publikation aller Briefe Rilkes an Pia Valmarana in den Blättern der Rilke-Gesellschaft - voraussichtlich noch in zwei weiteren Folgen. Pia Valmaranas Briefe an Rilke sind nicht erhalten. Vermutlich wurden sie nach Rilkes Tod zurückgegeben und von Pia selbst oder von ihren Erben der Veröffentlichung entzogen. Im Jahr 1939 schenkte Pia Valmarana Ernst Zinn einen Teil der an sie und ihre Mutter Giustina gerichteten Briefe Rilkes in maschinenschriftlicher Abschrift, eingeheftet in einen grauen Umschlag; es handelt sich um 35 Briefe, chronologisch nicht geordnet. Nach ihrem Tod im Jahr 1948 fanden sich in ihrem Nachlaß weitere 38 Briefe, darunter auch ganz kurze Mitteilungen, zumeist auf Visitenkarten. Die Handschriften, im Jahr 1952 von den Erben verkauft, befinden sich jetzt im Rilke-Archiv der Schweizerischen Nationalbibliothek in Bern. Ernst Zinn wurden Photokopien aller Manuskripte zur Verfügung gestellt; dazu gehören auch eine Reihe von Widmungsexemplaren und zehn photographische Ansichten von Ronda mit Erläuterungen von Rilke auf der Rückseite. Dieser Bestand, der bis jetzt in kein Archiv eingegliedert ist, wird ergänzt durch Notizen von Ernst Zinn, durch Listen und Protokolle. Wolfgang Herwig, Schüler und Mitarbeiter von Ernst Zinn, hat im Jahr 1950 ein Verzeichnis des ganzen Bestandes angelegt und darüber hinaus alle Briefe in ein maschinenschriftliches Manuskript übertragen; es ist Grundlage dieses Textes, der erneut an den Autographen der Briefe überprüft wurde; Entwürfe zu den Briefen konnten nicht nachgewiesen werden. Ihr Text ist diplomatisch getreu wiedergegeben, das heißt Verschreibungen und Flüchtigkeitsfehler sind nicht korrigiert, lediglich durch ein <sic> gekennzeichnet; Rilkes Großschreibung von Substantiven, wenn sie Dinge bezeichnen, die ihm wichtig waren, wird nicht als Fehler angesehen und bleibt ohne diese Kennzeichnung; dies gilt auch für die zahlreichen Stellen, an denen Rilke in Bedingungssätzen mit "si" statt des korrekten Indikativs die Konditionalform verwendet. Unterstreichungen Rilkes sind als solche beibehalten; die wenigen Korrekturen von Rilkes Hand sind, soweit noch leserlich, in den Fußnoten festgehalten. Mit Hilfe des Briefwechsels Taxis konnte die fehlende oder unvollständige Datierung der Briefe aus Venedig ergänzt werden (in eckigen Klammern), seine Register waren darüber hinaus eine Hilfe bei der Bestimmung der vielen von Rilke erwähnten Personen, mit denen er in Venedig und während der Herbstwochen auf Duino umging.
Es ist erstaunlich, daß die umfangreiche und hoch entwickelte Literatur zu Rainer Maria Rilke bislang noch kaum die Beziehung zwischen der auf die 'Dinge' bezogenen Lyrik seiner mittleren Phase und der anglo-amerikanischen Bewegung des Imagismus in den Blick genommenen hat, obwohl Affinitäten zwischen dem "image" des Imagismus und dem "Ding" Rilkes auf der Hand liegen. Ein Grund dafür ist sicher, daß es keine nachweisbaren Beziehungen zwischen den Imagisten und Rilke gibt. Englische und amerikanische Lyriker wie T. E. Hulme, Richard Aldington, Ezra Pound und William Carlos Williams wußten nichts von der Existenz des deutschen Lyrikers Rilke und Rilke seinerseits war die Lyrik der englischen und amerikanischen Imagisten unbekannt. Es ist aber dennoch für eine angemessene Würdigung Rilkes im Kontext des Modernismus unabdingbar, seine "Neuen Gedichte" vergleichend mit avantgardistischen zeitgenössischen Gedichten des englischen Sprachraums zu betrachten. Dabei sind verwandte Kunstprinzipien und kompositorische Eigenheiten zu eruieren, die es erlauben, die in Rede stehende Lyrik dem Frühmodernismus zuzuordnen. [...] Wolfgang G. Müller stellt in seinen Darlegungen zunächst die Begriffe "image" und "Ding" einander gegenüberstellen und an einigen Texten veranschaulichen. Danach kommt er auf das Phänomen der Epiphanie zu sprechen, das in der imagistischen Lyrik und in Rilkes "Neuen Gedichten" gleichermaßen gegenwärtig ist. Schließlich behandelt er Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der Verwendung der Ikonizität bei den Imagisten und Rilke.
Rilke über Rilke
(2010)
Im Sommer 1925 hat Rainer Maria Rilke in Paris dem Journalisten Frédéric Lefèvre ein Interview gewährt. Erschienen ist es ein Jahr später in 'Les Nouvelles Littéraires, Artistiques et Scientifiques' vom 24. Juli 1926, unter dem Titel "Une heure avec R.-M. Rilke, le plus grand lyrique d’Autriche". Es wurde, geringfügig verändert wieder abgedruckt in einem Sammelband von Interviews mit anderen Persönlichkeiten, den Lefèvre 1927 veröffentlichte. Unmittelbar nach Erscheinen des Interviews brachten, im Juli und August 1926, die 'Süddeutsche Zeitung' und die 'Neue Leipziger Zeitung' Auszüge: "Eine Stunde mit Rainer Maria Rilke", übersetzt von Fritz Adolf Hünich, Rilkes erstem Bibliographen; Maurice Betz nahm einen Auszug in den Band "Rilke vivant" auf. Das Interview ist auch später nicht in Vergessenheit geraten, wurde aber nie näher auf seine Entstehung und seine Besonderheiten hin angesehen.
In einer oft zitierten Aussage aus dem Jahr 1924 hat Rilke erklärt, daß unter allen seinen Inspiratoren Cézanne der Wichtigste war, und er diesem "stärkste[n] Vorbild" "seit 1906" "auf allen Spuren nachging." In seinem Vortrag versucht Peter Por, diese Aussage so zu deuten, wie Rilke sie gelten lassen wollte, also im Bezug auf das ganze Lebenswerk; und Por versucht gerade die Wendung darzulegen, die Rilke von der Poetik, die er in seiner Auseinandersetzung mit Cézannes Raumschöpfung und besonders mit Cézannes Perspektivenbehandlung erarbeitet hatte, zu jener Poetik führte, die er sich aufgrund seiner Auseinandersetzung mit Klees Raumschöpfung und besonders mit dessen Perspektivenbehandlung angeeignet hatte.
Rilke in Salvador, Brasilien
(2010)
Im Jahr 1990 wurde in Salvador, Bahia, die Iniciativa Cultural Austro-Brasileira (ICAB) gegründet, eine Plattform für Vermittlung und Austausch österreichischer Kultur in Brasilien. [...] In allen folgenden Literaturveranstaltungen der ICAB (unter anderem zu Trakl, Schnitzler und Hofmannsthal) war Rilke ein fester Bestandteil, in Auszügen aus seiner Korrespondenz, in Lesungen und Zitaten.
Rilke in meiner Familie
(2010)
Als Rilke starb, war ich neun Jahre alt. Mein Vater war Franz Hessel, ein Dichter, ein Schriftsteller und ein großer Übersetzer. Er hat Marcel Proust ins Deutsche übersetzt, eine große Balzac-Ausgabe betreut und war dem Rowohlt-Verlag jahrelang verbunden. Es ist mir aufgefallen, dass seine Generation ungefähr die Generation von Rainer Maria Rilke ist, und im Zusammenhang mit Rilke denke ich an drei, vier weitere Menschen aus dieser Generation, die mit meinem Vater in Verbindung standen.
In Menschenobhut können junge von Menschenhand aufgezogene Dachse sehr zahm werden. Daher kennt man eine Eigenheit der Dachsheit, auf die es mir hier ankommt: Man kann Dachse nur bedingt erziehen. Sie reagieren nämlich nicht auf negative Verstärker, wie man im Fachjargon all jene Bestrafungstechniken von Ausschimpfen, Futterentzug über Prügel bis zu Elektroschocks nennt, die immer noch die Grundlage fast jeder Dressur, sei es im Zirkus, im Pferdesport oder Hundespektakel bilden. Der Verhaltensforscher Irenäus Eibl-Eibesfeldt ist an dieser Eigenheit des Dachses im Falle seines von Hand aufgezogenen zahmen Dachses schier verzweifelt, bis er erkannte: Dass es Tiere gibt, die die Reaktion auf den negativen Verstärker nicht in ihrem Verhaltensprogramm haben und somit undressierbar sind. Eibl mochte seinen Dachs aber trotzdem, und nachdem er es aufgegeben hatte, dem Dachs das freie Geruchsmarkieren im Haus verbieten zu wollen, gestaltete sich das Zusammenleben auch wieder ohne Verzweiflung. Damit bin ich bei meinem Titel angekommen: Reden wie ein Hund - Pfeifen wie eine Maus - Lernen wie ein Dachs. Über abgebrochene Serien des Tier-Werdens in Kafkas Erzählungen. Das Vorhaben ist der Versuch, anhand dreier Erzählungen Kafkas - nämlich die 'Forschungen eines Hundes', 'Josefine, die Sängerin' und 'Der Bau' - eine Art Entwicklungslinie im Tier-Werden Kafkas aufzuzeigen, die mit dem unerziehbaren Dachs abbricht, aber damit nicht, wie man Kafka oft unterstellt hat, im unentschiedenen Nichts landet, sondern einen Ausweg zeigt, mit dem man leben kann. Das hoffe ich zum Ende deutlich machen zu können.
A REAL – Revista de Estudos Alemães é um projecto conjunto das Universidades portuguesas onde existe a área da Germanística. Neste sentido, ela é propriedade das seguintes instituições: Universidade de Lisboa, Universidade Nova de Lisboa, Universidade Católica Portuguesa, Universidade Aberta, Universidade de Coimbra, Universidade de Aveiro, Universidade do Porto, Universidade do Minho e Universidade da Madeira. Inicialmente está sediada na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, onde permanecerá nos próximos quatro anos, passando depois para uma das outras Universidades. A REAL é a primeira revista de Estudos Alemães online em Portugal. Pretende dinamizar e agilizar a interacção entre os germanistas e todos os interessados na língua e nas culturas de expressão alemã, contribuindo para revitalizar este campo disciplinar.
Die Untersuchung nimmt die Ratgeberliteratur für Mädchen im deutschen Kaiserreich in den Blick, insbesondere die geschlechtsspezifischen Vorgaben, die durch die Ratgeber proklamiert wurden. Außerdem wird dem Stellenwert der Ratgeberliteratur im alltäglichen und gesellschaftlichen Leben der Zeit nachgegangen und damit auch die Frage gestellt, inwiefern Ratgeberliteratur Einfluss auf das Leben junger Frauen und Mädchen nahm, um einen Beitrag zur Erforschung der Lesesozialisation der Adressatinnen zu leisten. Das aus der Untersuchung ansatzweise entwickelte Frauenbild könnte auf dem Gebiet der Gender Studies genutzt werden. Ebenso wäre es möglich, einen genauen Vergleich heutiger und damaliger Ratgeberliteratur anzustellen. Für diese Forschungsaufgaben liefert die vorliegende Arbeit Anregungen.
Kleine Planeten oder Planetoiden, zu denen auch der Planetoid "Rilke" gehört, sind Überreste aus der Zeit der Entstehung unseres Sonnensystems. In den Bereichen, in denen sich die Mehrzahl der kleinen Planeten auch jetzt noch befindet (dem Planetoidengürtel), sind sie auch entstanden - vor etwa fünf Milliarden Jahren. In diesen Bereichen unseres Sonnensystems hatte die Menge des für die Bildung fester Körper verfügbaren Materials nicht einen einzigen großen Körper, sondern eine Vielzahl kleiner Körper gebildet.
Do you know what I think? asks Adrian Leverkuehn. "Musik ist die Zweideutigkeit als System." Music is Janus-faced by its very nature. It can move and paralyze. "What passion cannot music raise and quell," exclaims John Dryden in his Song for St. Cecilia's Day, 1687. Music is an expert in the use of opiates, asserts Settembrini in The Magic Mountain, and Nietzsche speaks of her dual, intoxicating and befogging, nature. Shakespeare's Desdemona "will sing the savageness out of a bear" (IV, i) and the merchants in Novalis' Heinrich von Ofterdingen tell the story of another Orpheus whose song so charms a sea "monster" that it saves the singer's life and returns his treasure to him. John Dryden's Thimotheus "to his breathing flute and sounding lyre, could swell the soul to rage, or kindle soft desire" (Alexander's Feast, 1697). "Musica Consolatrix" and "Musica Tremenda". She is the "Mysterium tremendum et fascinosum" in Kleist's novella about the power of music. While English late 17th and early 18th century literature offers a particularly rich harvest of poetry celebrating the contradictory qualities, or effects, of music, there is in fact testimony to this at all stages of our tradition.
Am 3. Februar 2009 ist in Ittigen bei Bern, im Seniorenheim Tertianum, wo er die letzte Lebenszeit verbracht hat, Professor Dr. Jacob Steiner gestorben. Er war, 1982 auf Schloss Duino gewählt, bis 1993 Präsident der Rilke-Gesellschaft und danach ihr Ehrenpräsident. Es ist in den letzten Jahren sehr ruhig um Jacob Steiner geworden, wie man es nicht erwartet hätte, wenn man seine Biographie, sein akademisches Curriculum ansieht.