Medienwissenschaft / Hamburg: Berichte und Papiere
Refine
Year of publication
Document Type
- Part of Periodical (166)
- Working Paper (7)
Language
- German (173) (remove)
Has Fulltext
- yes (173)
Keywords
- Bibliographie (68)
- Film (55)
- Filmographie (16)
- Fernsehen (9)
- Alfred (6)
- Hitchcock (6)
- Dokumentarfilm (3)
- Filmmusik (3)
- Musik (3)
- Filmtitel (2)
- Interaktion (2)
- Journalismus (2)
- Komponist (2)
- Presse (2)
- Sandalenfilm (2)
- Screwball comedy (2)
- Spannung (2)
- Suspense (2)
- Abenteuerfilm (1)
- Abkürzung (1)
- Alkoholismus <Motiv> (1)
- Altman (1)
- Alzheimer-Krankheit (1)
- Amnesie (1)
- Andreas (1)
- Antike (1)
- Arbeitsbibliographie (1)
- Arzt <Motiv> (1)
- Arztseriographie (1)
- Auslandskorrespondent (1)
- Ausstellung (1)
- Avantgardefilm (1)
- Buchtitel (1)
- Carroll (1)
- Cavell (1)
- Cine-Therapie (1)
- Cultivation Hypothesis (1)
- Dada (1)
- Dadaismus (1)
- Dadaistischer Film (1)
- Dean (1)
- Digitaler Film (1)
- Digitalisierung (1)
- Dokumentation (1)
- Dresen (1)
- Drogenmissbrauch <Motiv> (1)
- Einfühlung (1)
- Epilepsie <Motiv> (1)
- Fan (1)
- Fanmagazin (1)
- Fanzine (1)
- Fernsehserie (1)
- Fernsehshow (1)
- Figur (1)
- Film-Therapie (1)
- Filmmusical (1)
- Filmstar (1)
- Formalismus (1)
- Fremdheit (1)
- Fremdsprachenunterricht (1)
- Fußball (1)
- Fußballfilm (1)
- Gangsterfilm (1)
- Gefängnisfilm (1)
- Genre (1)
- Georges (1)
- Geschichte (1)
- Hexe (1)
- Hexenfilm (1)
- Huston (1)
- Interdisziplinarität (1)
- James (1)
- Jan Marie Lambert (1)
- Jazz (1)
- Jirí (1)
- John (1)
- Ken (1)
- Klonieren (1)
- Kolonialismus (1)
- Krankenhaus <Motiv> (1)
- Krankenhausseriographie (1)
- Kriegsberichterstatter (1)
- Kriegsfilm (1)
- Kultivierung (1)
- Kultivierungshypothese (1)
- Lehrfilm (1)
- Linguistik (1)
- Literatur (1)
- Loach (1)
- Lolita (Literarische Gestalt) (1)
- Lolita <Film, 1961> (1)
- Magazin (1)
- Medienfußball (1)
- Medienlinguistik (1)
- Melodram (1)
- Menzel (1)
- Migration (1)
- Minnelli (1)
- Mythos (1)
- Nabokov, Vladimir V. / Lolita (1)
- Neoformalismus <Film> (1)
- Nouvelle vague <Film> (1)
- Noël (1)
- Osteuropa (1)
- Ozeanien (1)
- Peters (1)
- Philosophie (1)
- Pornographie (1)
- Psychiatrie (1)
- Psychiatrie <Motiv> (1)
- Psychische Störung <Motiv> (1)
- Queer-Theorie (1)
- Rauchen <Motiv> (1)
- Rechtsmedizin (1)
- Remake (1)
- Reporter (1)
- Robert (1)
- Rockkonzert (1)
- Rockumentary (1)
- Russell, Ken (1)
- Römisches Reich (1)
- Schrift (1)
- Science-Fiction-Film (1)
- Serie (1)
- Seriographie (1)
- Sexualität (1)
- Simenon (1)
- Simenon, Georges (1)
- Sozialismus (1)
- Spin-Off-Serie (1)
- Spionagefilm (1)
- Spionageroman (1)
- Sportfilm (1)
- Stanley (1)
- Star trek (1)
- TV-Spielfilm (1)
- Terrorismus (1)
- The Truman show (1)
- Therapie (1)
- Todorov (1)
- Traum <Motiv> (1)
- Tzvetan (1)
- Vincente (1)
- Völkerschauen (1)
- Werktitel (1)
- Wettervorhersage (1)
- Wisconsin Projekt (1)
- Wissenschaftsfilm (1)
- Zapping (1)
Institute
160
Missionsfilme
(2016)
Inhalt:
Ludger Kaczmarek / Hans J. Wulff: Missionsfilm.
Missionsfilm. Ein filmo-bibliographisches Verzeichnis. Kompiliert von Gerlinde Waz mit Ergänzungen durch Hans J. Wulff.
1. Filmographie des deutschen Missionsfilms nach dem Ersten Weltkrieg (im Alphabet der Titel).
2. Chronologischer Index der Missionsfilme.
3. Bibliographie zum Missionsfilm.
159
Tarr Béla ist der international einflussreichste mitteleuropäische Filmemacher der Nach-1989er-Dekaden – was nicht heißt, dass sein Schaffen allgemein geläufig und regelmäßig zu sehen wäre, ganz im Gegenteil.
Davon abgesehen: Wenn die Leute vom Schaffen Tarrs schwärmen, der Radikalität seiner Ästhetik, dann reden sie in Wirklichkeit eigentlich immer nur von einem Film: Sátántangó (1994), ein rund siebeneinhalb Stunden langes Monument, das damals, noch während seiner ersten internationalen Vorführung bei der Berlinale 1994, zum Axiom einer ästhetischen Spätmoderne akklamiert worden war. Wobei kaum jemand Sátántangó je zu sehen bekam, was daran liegt, dass sich Kinos nur in Ausnahmefällen dazu aufschwingen, solche Normensprenger zu zeigen. Freilich gibt es DVD-Veröffentlichungen; da sieht und hört man zwar was, nur gelebt hat man Sátántangó so nicht. Wie auch, wenn weder der Film selbst atmet noch eine Menschenmasse oder zumindest -menge um einen herum, und man mit ihr? Und darum geht es bei diesem Brocken filmgewordenen Lebens, überhaupt dem Schaffen Tarrs: Die Erfahrung von Gegenwart und Gemeinschaft, Dauer und Raum angelegentlich einer Präsentation schwarzweißer Bilder und einiger weniger Klänge, die mal Worte sind und mal Töne und mal Musik. Sátántangó, dieses Antiepos vom Zerfall einer landwirtschaftlichen Produktionsgenossenschaft in spät- bis postkommunistischen Zeiten, besteht im Wesentlichen aus Plansequenzen, die auch mal zehn, zwölf Minuten lang sein können.
157
In Fortführung der Bibliographie der Filmmusik (Medienwissenschaft/Hamburg: Berichte und Papiere, 87, 2008; rev. 2012, <http://berichte.derwulff.de/0087_08.pdf>, setzen wir das Verzeichnis der immer noch rasant ansteigenden Publikationen der Filmmusikforschung vor. Unseren Lesern sind wir dankbar für Hinweise auf Übersehenes und Neuerscheinungen (hwulff@uos.de) – das vorliegende Verzeichnis soll nach angemessener Zeit fortgeschrieben werden.
156
Fernando Birri wurde als Nachkomme italienischer Auswanderer am 13.3.1925 in Santa Fe de la Vera Cruz (Argentinien) geboren. Er ist nicht nur (Dokumentarfilm-) Regisseur, sondern auch Theoretiker, Dichter und Puppenspieler. Birri studierte Film am Centro Sperimentale di Cinematografia in Rom; schon vor dem Abschluss (1952) entstand der kurze Dokumentarfilm Selinunte (1951), kurz danach Alfabeto Notturno (über eine Abendschule im sizilianischen Toretta, in der Analphabeten lesen lernen). Zusammen mit dem renommierten Regisseur Mario Verdone, der als Professor am Centro Sperimentale arbeitete, führte er bei Immagini popolari siciliane sacree profane Regie (1953). Mitwirkungen an Filmen von Carlo Lizzani und Vittorio de Sica folgten ebenso wie Kleinauftritte als Schauspieler und Arbeiten als Drehbuchautor.
155
Der Umzug ins Altersheim ist in der Realität wie im Film auch ein Auszug aus der gewohnten Lebenswelt, in einen Ort außerhalb des Alltags. Das Heim ist zugleich in institutioneller Ort, dem Krankenhaus verwandt, in dem die Beziehungen zwischen Bewohnern und Betreuern resp. der Einrichtung hinsichtlich Haftpflicht, Fürsorge etc. durch einen eigenen Regelapparat abgesichert sind. Der Bewohner des Altersheims tritt aus dem Dunstkreis des selbstverantwortlichen Subjekts heraus; er wird in eine neue juristische Person transformiert, tritt in einen eigenen Kreis von Regeln, Zuständigkeiten und Abhängigkeiten ein. Und es ist ein dramatischer Ort, weil die Beziehungen zwischen den Bewohnern ebenso dramatische Konfliktpotentiale umfassen wie die der Bewohner zu den Pflegenden bzw. zur Institution „Altersheim“.
154
Die folgenden über hundert Einträge versammeln die Musikanten der Schlager-, Musik-, Operettenund Revuefilme der Jahre von 1945–65, ohne im einzelnen zwischen den Genres zu differenzieren. Versammelt wurden ausschließlich Musik-Interpreten, die in mehreren Filmen auftraten (Sänger und Sängerinnen, Instrumentalsolisten, Gesangsgruppen, Tänzer und Tänzerinnen). Zu den einzelnen Interpreten sind nur Filme der Zeit von 1945–65 dokumentiert, die schlagerfilmaffin waren (darunter v.a. Komödien, Operettenstoffe u.ä.); alle anderen Produktionen bleiben unerwähnt; nur im begründeten Ausnahmefall werden auch solche Filme nachgewiesen, in denen Musik- und Schlagerstars ohne Gesangsnummern in Hauptrollen (und ggf. in größeren Nebenrollen) agieren. Nach Möglichkeit werden die dargebotenen Musiktitel genannt (meist nach einer Autopsie der Filme). Interpreten und Gruppen, die keine Auftritte haben oder Rollen spielen, sondern nur die Filmmusik ohne Auftritte realisiert haben, bleiben undokumentiert. Auch die wenigen bibliographischen Hinweise sind strikt selektiv; insbesondere wurde auf die Dokumentation der Zeitungsliteratur verzichtet.
152
Als Brothers Quay oder auch Quay Brothers bezeichnen sich die Zwillingsbrüder Stephen und Timothy Quay (* 17.6.1947 in Norristown, Pennsylvania), die seit dem Ende der 1960er Jahre in England leben und arbeiten. Nach einem Anfangsstudium in Philadelphia studierten sie am Royal College of Art in London. Ein mehrjähriger Aufenthalt in den Niederlanden folgte, bevor die Brüder 1980 nach London zurückkehrten und mit Keith Griffiths – einem weiteren Absolventen des Colleges – das Koninck Studio gründeten, das heute in Southwark im Süden von London residiert.
151
Die folgende filmographische Übersicht ist der erste Teil einer umfassenden Dokumentation der Darstellung von Rock- und Popmusik im Film. Sie umfasst:
- Biopics über Pop- und Rockmusiker und Musikagenten und -manager; Schlüsselfilme;
- Geschichten fiktionaler Musiker und Bands;
- Geschichten, die im Milieu der Tonstudios, der Clubs, des Tourlebens spielen;
- Geschichten, in denen mindest eine der Figuren
Pop- oder Rockmusiker ist.
Nicht aufgenommen wurden Geschichten, die durch den exzessiven oder ästhetisch auffallenden Einsatz von Rock-(Film-)Musik bemerkenswert sind (wie Easy Rider, USA 1969, Dennis Hopper). Nicht oder nur im Ausnahmefall aufgenommen sind Tanzfilme (wie Dirty Dancing, USA 1987, Emile Ardolino), Rock-Opern und -Musicals (wie The Rocky Horror Picture Show, USA 1975, Jim Sharman).
150
Tierhorrorfilm
(2013)
Tierhorror – Genre oder Motivkreis? Kennt der Tierhorror genretypische Erzählmuster? Gemeinsam ist allen Filmen der überaus langen Liste von Beispielem, die man dem Motivkomplex zuordnen würde, dass sie Tiere als Hauptfiguren inszenieren, immer in der Position der Bösewichte, in immer tödlicher Bedrohung der Menschen, die sich zur Wehr setzen und retten müssen, sich und manchmal die ganze Welt. Tierhorror als filmisches Sujet wird erst in der Tonfilmzeit entfaltet, auch wenn es bereits Drachenwesen (man denke an Siegfrieds Kampf in Fritz Langs Die Nibelungen, Deutschland 1924) und Dinosaurier gegeben hat (The Lost World, USA 1925, Harry O. Hoyt, Willis O’Brien, nach dem Roman Conan Doyles) und Stoffe wie Arthur Conan Doyles The Hound of the Baskervilles (1901-02) bereits in den 1910ern mehrfach verfilmt wurden. Eigenständigkeit bekam der Tierhorror erst in den 1950ern, erst seitdem hat er sich in die Vielfalt der Erscheinungen entfaltet, wie wir ihn heute kennen. Im gleichzeitigen Wirken der Strategien von Wiederholung, Variation und Veränderung entsteht ein dem Genre und dem Motivkomplex eigenes Gedächtnis der Formen und der Inhalte, ein konventioneller, historisch gewachsener Bestand an Figuren, dramatischen Konstellationen, Erzähltechniken, auf den über Jahrzehnte hinweg zurückgegriffen werden kann. Selbst die Substantialia der Erzählung – die Handlungsorte, Requisiten oder die gesamte natürliche und kultürliche Umwelt der Figuren – sind resistent gegen allzu schnelle Variation. Sie spielen mit dem Wiedererkennen (auf einer realistischen wie auf einer imaginären Ebene, weil Alligatoren tatsächlich gefährlich sind und weil es Schneemenschenwesen nicht gibt, die Begegnung mit ihnen in der Welt der Fiktion aber trotzdem tödlich sein kann).