CompaRe | Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft
Refine
Year of publication
- 2012 (90) (remove)
Document Type
- Part of a Book (90) (remove)
Language
- German (90) (remove)
Has Fulltext
- yes (90)
Keywords
- Bibel (12)
- Freud, Sigmund (11)
- Literatur (9)
- Ausdruck (8)
- Sakrament <Motiv> (8)
- Katastrophe <Motiv> (7)
- Das Sakrale (6)
- Psychoanalyse (6)
- Kulturelle Identität (5)
- Ästhetik (5)
- Repräsentation (4)
- Vergleichende Literaturwissenschaft (4)
- Zugehörigkeit <Motiv> (4)
- Idealisierung (3)
- Künste (3)
- Libanon (3)
- Neuzeit (3)
- Rhetorik (3)
- Aufklärung (2)
- Balkanhalbinsel (2)
- Darstellbarkeit (2)
- Epigenetik (2)
- Ernährung (2)
- Eucharistie <Motiv> (2)
- Film (2)
- Identitätspolitik (2)
- Interdisziplinäre Forschung (2)
- Internationalisierung (2)
- Kunst (2)
- Lessing, Gotthold Ephraim (2)
- Libanesischer Bürgerkrieg <1975-1991, Motiv> (2)
- Medien (2)
- Natur <Motiv> (2)
- Nutrigenomik (2)
- Osmanisches Reich <Motiv> (2)
- Performativität <Kulturwissenschaften> (2)
- Politik (2)
- Rezeption (2)
- Sozialer Wandel <Motiv> (2)
- Sprache (2)
- Theater (2)
- Transgenerationaler epigenetischer Effekt (2)
- Wissenschaft (2)
- Übersetzung (2)
- Abi Samra, Maher (1)
- Abraham sacrifiant (1)
- Ad Philocratem (1)
- Affekt <Motiv> (1)
- Albahari, David (1)
- Altarblatt (1)
- Angela <de Fulginio> (1)
- Arbeit <Motiv> (1)
- Archäologie <Motiv> (1)
- Aristeas <Epistolographus> (1)
- Armenbibel (1)
- Bachmann, Ingeborg (1)
- Bat Seba (1)
- Batseba (1)
- Baudrillard, Jean (1)
- Beirut <Motiv> (1)
- Belgrad-Zemun (1)
- Berichterstattung (1)
- Bewegung <Motiv> (1)
- Beyer, Marcel (1)
- Bibel / Hoheslied (1)
- Bibel / Offenbarung des Johannes (1)
- Bibel <Hiob> (1)
- Bibel <Ijob> (1)
- Bibel in gerechter Sprache (1)
- Bild (1)
- Bilderstreit (1)
- Bildtheorie (1)
- Biopolitik <Motiv> (1)
- Bloom, Harold (1)
- Blumenberg, Hans (1)
- Bosnien-Herzegowina (1)
- Bosnienkrieg <Motiv> (1)
- Briefsammlung (1)
- Broch, Hermann (1)
- Brüdergemeine (1)
- Buchdruck (1)
- Bulwer, John (1)
- Bèze, Théodore de (1)
- Bölsche, Wilhelm (1)
- Bürgertum <Motiv> (1)
- Canavesio, Giovanni (1)
- Christentum (1)
- Christliche Lyrik (1)
- Cloverfield (1)
- Coen, Ethan / A serious man (1)
- Cohen, Hermann (1)
- Das Liebesleben in der Natur (1)
- Dath, Dietmar / Die Abschaffung der Arten (1)
- Deleuze, Gilles (1)
- Der Kreuziger (1)
- Der König David Bericht (1)
- Descartes, René (1)
- Deutsch (1)
- Die Schlafwandler (1)
- Drama (1)
- Dresden (1)
- Eid <Motiv> (1)
- Einzeller (1)
- Elbe (1)
- Elfter September <Motiv> (1)
- Emblemliteratur (1)
- Engel, Johann Jakob (1)
- Epidemiologie (1)
- Erdbeben (1)
- Erkenntnistheorie (1)
- Evangelien (1)
- Evangelienharmonie (1)
- Exegese (1)
- Exzerpt (1)
- Fairūz (1)
- Ferenczi, Sándor (1)
- Filmwissenschaft (1)
- Flaubert, Gustave (1)
- Fontane, Theodor (1)
- Fortpflanzung <Motiv> (1)
- Frankreich (1)
- Frauenbild (1)
- Freytag, Gustav / Soll und Haben (1)
- Frühe Neuzeit (1)
- Gaia-Hypothese (1)
- Genremalerei (1)
- Geografie <Motiv> (1)
- Geschichte 1700-1850 (1)
- Geschichte 1950-2009 (1)
- Geschlecht <Motiv> (1)
- Geste <Motiv> (1)
- Gryphius, Andreas (1)
- Guattari, Félix (1)
- Handgeste (1)
- Hegel, Georg Wilhelm Friedrich (1)
- Hemon, Aleksandar (1)
- Hermeneutik (1)
- Heym, Stefan (1)
- Hobbes, Thomas (1)
- Hochwasser (1)
- Holmes, Sherlock (1)
- Horrorfilm (1)
- Humanwissenschaften (1)
- Hysterie (1)
- Hölderlin, Friedrich (1)
- Impliziter Autor (1)
- Islam (1)
- Jean Paul (1)
- Jesus Christus (1)
- Johannes <von Frankenstein> (1)
- Journalist (1)
- Judas <Iskariot> (1)
- Jugoslawien (1)
- Jugoslawienbild (1)
- Kanontafeln (1)
- Kernkraftwerk Tschernobyl <Motiv> (1)
- Kleist, Ewald Christian von (1)
- Kleist, Heinrich von / Das Erbeben in Chili (1)
- Kluge, Alexander (1)
- Kollektives Gedächtnis (1)
- Kommunismus <Motiv> (1)
- Konkordanz (1)
- Krieg <Motiv> (1)
- Kroatien (1)
- Kulturelles System (1)
- Kulturwissenschaften (1)
- Künstlerische Montage <Kunst> (1)
- L'Anti-Oedipe (1)
- L'esprit du terrorisme (1)
- La logique ou l'art de penser (1)
- La tentation de Saint-Antoine (1)
- Laokoon oder über die Grenzen der Malerei und Poesie (1)
- Le Brun, Charles (1)
- Leibniz, Gottfried Wilhelm (1)
- Letter (1)
- Leviathan (1)
- Levy, Dani / Das Leben ist zu lang (1)
- Lindgren, Torgny (1)
- Lissabon (1)
- Lyrik (1)
- Maalouf, Amin (1)
- Malerei (1)
- Mann, Thomas / Der Zauberberg (1)
- Marburger Religionsgespräch (1)
- Medialität (1)
- Medienästhetik (1)
- Medizin (1)
- Memoriale (1)
- Messias (1)
- Metapher (1)
- Migration <Motiv> (1)
- Milton, John (1)
- Mimik <Motiv> (1)
- Mittelalter (1)
- Mroué, Rabih (1)
- Multikulturelle Gesellschaft (1)
- Multikulturelle Gesellschaft <Motiv> (1)
- Musiktheater (1)
- Musiktheorie (1)
- Musikästhetik (1)
- Nachkriegszeit (1)
- Nachkriegszeit <Motiv> (1)
- Narzissmus (1)
- Nationalbewusstsein <Motiv> (1)
- Naturwissenschaften (1)
- Neuropsychologie (1)
- Offenbarung (1)
- Paradise lost (1)
- Parasit <Motiv> (1)
- Passionsgeschichte (1)
- Pfropfung (1)
- Physiognomie <Motiv> (1)
- Physiognomik (1)
- Pinel, Philippe (1)
- Poetik (1)
- Politische Wandel <Motiv> (1)
- Politischer Wandel (1)
- Politischer Wandel <Motiv> (1)
- Polyglotte (1)
- Popmusik (1)
- Postdramatisches Theater (1)
- Prosa (1)
- Psychische Störung (1)
- Raum <Motiv> (1)
- Raḥbānī, Manṣūr (1)
- Raḥbānī, ʿĀṣī (1)
- Realitätsverlust (1)
- Reeves, Matt (1)
- Referenz (1)
- Reisender <Motiv> (1)
- Religionsphilosophie (1)
- Rezeptionsästhetik (1)
- Sajko, Ivana (1)
- Salhalb, Ghassan (1)
- Samuel <Buch>, II., 11 (1)
- Sanah, Lina (1)
- Schauspielkunst (1)
- Schmitt, Carl (1)
- Schneider, Reinhold / Das Erdbeben (1)
- Schreiben <Motiv> (1)
- Schätzing, Frank / Der Schwarm (1)
- Selbstanalyse (1)
- Semiotik (1)
- Shott, James R. / Bathsheba (1)
- Siebenkäs (1)
- Simultan (1)
- Skandinavien (1)
- Sloterdijk, Peter / Der Zauberbaum (1)
- Sonn- und Feiertags-Sonette (1)
- Sozialgeschichte (1)
- Sprachtheorie (1)
- Stoffwechsel (1)
- Strukturelle Semantik (1)
- Sturm und Drang (1)
- Sublimierung (1)
- Symptom (1)
- Synopse (1)
- Taubes, Jacob (1)
- Temperament <Motiv> (1)
- Tragödie (1)
- Transgenerationalität (1)
- Transnationalisierung <Motiv> (1)
- Trauma <Motiv> (1)
- Ueber musikalische Malerey (1)
- Ungeheuer (1)
- Unwiederbringlich (1)
- Unwissenheit (1)
- Vermittlung (1)
- Vertrag <Motiv> (1)
- Vielfalt <Motiv> (1)
- Vorschule der Aesthetik (1)
- Wahrnehmung (1)
- Wedekind, Frank / Lulu (1)
- Weiblichkeit <Motiv> (1)
- Welcome to the desert of the real (1)
- Weltuntergang <Motiv> (1)
- Wien (1)
- Wirklichkeit (1)
- Wissen <Motiv> (1)
- Wolf, Christa / Störfall (1)
- Zitat (1)
- Zola, Émile / Nana (1)
- Zur Auffassung der Aphasien (1)
- kulturelle Identität (1)
- mediale Darstellung (1)
- Ödipus (1)
- Ödipuskomplex (1)
- Ödipuskomplex <Motiv> (1)
- Ørsted, Hans Christian (1)
- Žižek, Slavoj (1)
Was mit der Reformation in die Krise gerät, ist nicht nur die kirchenpolitische Einheitsfiktion des unum corpus mysticum. In die Krise gerät ebenso das Evidenzparadigma einer politischen Theologie, die seit dem Investiturstreit untrennbar mit der sakramentalen Präsenz, der sakramentalen Verkörperung des corpus Christi verum verbunden war. Wenn im England James I., im Übergang von der feudalen Monarchie zum neuzeitlichen Absolutismus, die Figuren des Gottesgnadentums und der translatio imperii zu politischen Leitgedanken werden, dann artikuliert sich darin der vehemente Anspruch der Besetzung einer Position, auf deren weitgehendem Verzicht zwischen dem 12. und 16. Jahrhundert die wie auch immer prekäre Balance zwischen kirchlicher und weltlicher Gewalt beruht hatte. Die Aufkündigung der Konditionen dieses Kompromisses nicht nur auf der Ebene untergeordneter Territorialgewalten, sondern mit der Reklamation der Autonomie der anglikanischen Kirche erstmals auf dem Niveau einer europäischen Großmacht, begründete für nahezu ein Jahrhundert ein Szenario der politischen Apokalypse.
Jede Kultur operiert mit Zeichen, und jede Zeichenoperation birgt in sich ein Konzept der Beziehung zwischen Zeichen und Bezeichnetem. Schriftlich gefasste Theorien zu dieser Beziehung entstehen in Mittelalter und Früher Neuzeit vor allem da, wo die Zeichenoperation von hoher Relevanz und dabei in ihrer genauen Bedeutung strittig ist. In der christlichen Kultur der Vormoderne hat die theologische Notwendigkeit einer Exegese der Konsekrationsformel hoc est corpus meum zu einer Arbeit am Zeichenkonzept geführt, die in ihren Folgen nicht auf die eucharistische Kernbedeutung beschränkt bleibt. Und alle anderen Begriffe, die im Kontext der sakramentalen Leitfigur der Zeichenkonzepte eine zentrale Rolle spielen, werden ebenfalls von den Debatten imprägniert, so wie beispielsweise 'Substanz' und 'Präsenz'. Es sind jedoch nicht nur die theologischen Debatten zwischen den verschiedenen Lagern in Mittelalter und Früher Neuzeit, die den Zeichen-, Substanz- und Präsenzbegriff formieren, sondern auch das Ritual selbst als komplexe institutionalisierte und sakral überhöhte Zeichenoperation. Der Vollzug ist die für die Geltung und Gültigkeit des sakramentalen Status relevante Instanz, die im Diktum ex opere operato explizit angesprochen ist. Es gilt für die vorreformatorischen und katholischen Sakramente und besagt, dass das Sakrament aus dem kirchlichen Ritual direkt und zwingend hervorgebracht wird, unabhängig von äußeren, kontingenten Bedingungen. Es ist bezeichnend, dass sich im Sakrament die beiden gebräuchlichen Begriffe von Performativität treffen: Im Sinne der linguistischen Sprechakttheorie (nach John L. Austin) bringt die Konsekrationsformel das Sakrament performativ hervor, und der medientheoretische Begriff der Performanz im Sinne komplexer, bedeutungsgeladener Handlung ist ebenfalls auf den Vollzug des gesamten Rituals auch außerhalb seiner Sprachlichkeit anwendbar. Dieser im Ritual erfolgende Vollzug des Sakraments, die Performanz der Zeichenoperation bzw. die Performanz des Sprechaktes der Konsekrationsformel, ist innerhalb der vormodernen christlichen Kultur das zentrale Modell für andere Zeichenoperationen, und zwar vor allem dort, wo es um die Geltung von Vereinbarungen und die Wirksamkeit der Institutionalisierung von politischen Verfahren geht. Dies gilt im Besonderen für den Vertrag und den Eid. Dass das Bildmedium bzw. die Kunst bei diesen rechtlichen Umsetzungen der sakramentalen Leitfigur eine entscheidende Rolle spielen, sollen die folgenden Ausführungen deutlich machen. Die Übertragungen der sakramentalen Bedeutungsmuster auf profane Zusammenhänge der rechtlichen Zeremonien und der Vertragsschlüsse sind, wie zu zeigen sein wird, überkonfessionell geprägt. Die kulturelle Arbeit in den Debatten über das Wesen des Sakraments hat auch dort sinnstiftende Konsequenzen, wo man es zunächst nicht erwartet, und diese Sinnstiftungen außerhalb des religiösen Kernbereichs können sich auch aus den Vorstellungen der jeweils anderen Konfessionen speisen.
Die Frühe Neuzeit gilt oft als das rhetorische Zeitalter: Viel stärker als durch das Konzept des Zeichens und durch die Semiotik wird sie von der Kunst der Rede und der elaborierten Disziplin der Rhetorik bestimmt, die nicht nur bei der Produktion sprachlicher Äußerungen, sondern auch bei jener von Bildern und von Wissen eine konstitutive Rolle spielt. Seit die Rhetorik mit der Reformation ins Zentrum der Ausbildung der Gelehrsamkeit gerückt ist – bei den Protestanten vor allem durch Melanchthon, bei den Katholiken besonders durch die Jesuiten – bestimmt sie die Wissensproduktion, so dass die Frühe Neuzeit insgesamt und das 17. Jahrhundert im Besonderen wohl mit höherem Recht als Episteme der Rhetorik denn als Episteme der Repräsentation bezeichnet werden könnten. Ganz besonders bestimmt die Rhetorik naturgemäß die Dichtung: Wie die Forschung der letzten Jahrzehnte immer wieder gezeigt hat, kann die barocke Dichtung nicht am Modell der Erlebnislyrik oder des lyrischen 'Ausdrucks' gemessen werden, weil die Texte nichts Innerliches ausdrücken und auch nicht originell sein wollen; ihre rhetorische Oberfläche oder Machart ist keine äußerliche Einkleidung von Gehalten, sondern ihnen wesentlich: Dichtung ist eigentlich angewandte Rhetorik und die poetische Praxis lässt sich meist mehr oder weniger klar auf rhetorisches Lehrbuchwissen zurückführen. Dabei hat die Forschung dieses Wissen oft eher auf die humanistische und antike Tradition zurückgeführt und seine säkulare und technische Natur betont – gerade aufgrund dieser Natur sei das rhetorische Wissen letztlich wichtiger als die Absichten, die einzelne Autoren mit ihrer Dichtung zu verfolgen behaupten.
Der Sakramentalen Repräsentation und ihren Diskursen ist zu eigen, dass die (Un-)Möglichkeit von Repräsentation, ihre Paradoxe und ihr Scheitern genauso verhandelt werden wie ihre Überdeterminiertheit und Übersteigerung. In den sakramentalen Zeichenoperationen ist es der Begriff der Repräsentation selbst, der immer wieder auf dem Prüfstand steht. Gerade im Fall der Bilder wird eine anschauliche und materielle Wirklichkeit geschaffen, in der es zwar eine Referenzbeziehung zu etwas Abwesendem gibt, die aber von dem Moment ihrer Erschaffung selbst durch eine ganz eigene dingliche Existenz und substantielle Dynamik in Handlungszusammenhängen gekennzeichnet und somit nicht auf die Beziehung zu dem Signifikat bzw. Referenten des Bildes zu reduzieren ist. Dies gilt auch für die Eigenmaterialität und den Eigenwert der Farbe des Bildes, deren Substanz nicht von ungefähr gerade zu dargestellten liquiden Stoffen in ein besonderes Spannungsverhältnis treten kann.
Ein Beispielfall nach der Reformation : Sakrament, Rhetorik und Repräsentation bei Théodore de Bèze
(2012)
1550 oder 1551 wurde in Lausanne eine tragédie française mit dem Titel Abraham sacrifiant aufgeführt. [...] Das Stück stammt von Théodore de Bèze, der sich erst kurz zuvor, 1548, nach einer glänzenden humanistischen Laufbahn zum reformierten Glauben bekannt hatte, deswegen aus Frankreich emigrieren musste und als Professor für Griechisch in Lausanne wirkte. [...] Abraham sacrifiant ist also das Jugendwerk eines der wichtigsten Theologen des Calvinismus, und sein Schluss zeigt, wie radikal das neue Verständnis des Glaubens und auch des Sakraments nicht nur die christliche Botschaft, sondern auch deren Darstellung und damit die Möglichkeiten von Darstellung überhaupt verändern konnte. Diese Veränderung besteht zunächst in einer Verschiebung der Gewichte, denn an die Stelle des rituellen Geschehens tritt jetzt etwas anderes. Aufgabe der Dichtung ist es, die Passionen zu zeigen, ja sie sogar lebendig zu machen. Natürlich geschieht das nicht um ihrer selbst willen, sondern um sie – stoisch – zu überwinden, und wie Abraham mit seinem Glauben seine Leidenschaften überwindet, wird das Thema des auf den Prolog folgenden Stücks sein. Aber wie kann man die Überwindung als solche darstellen, zumal wenn man auf die traditionellen Darstellungsformen der Mistères verzichtet? In dieser Hinsicht lässt sich der Prolog nicht nur als inhaltliche, sondern auch als theatertheoretische Aussage lesen: Dargestellt wird nicht nur die Überwindung der Leidenschaften durch den Glauben, sondern auch die Überwindung der 'lebendigen Darstellung'. Denn das, worauf es eigentlich ankommt, den Glauben, kann man eben nicht sehen. Theater wird hier dazu verwendet, das Unsichtbare darzustellen, das aber seinerseits das Theater in Frage stellt bzw. es transformiert und zu einem Theater des Unsichtbaren macht. Es geht also nicht um die Darstellung des Glaubens, sondern um die gläubige Darstellung, und das heißt: eine Darstellung, die sich selbst immer schon problematisiert.
Das Marburger Religionsgespräch kann man als eine Urszene des neuzeitlichen Übergangs von Präsenz- zu Repräsentationskultur lesen, die sich an dem zentralen christlichen Ritual der Eucharistie entfaltet: Zwinglis Versuch, das Abendmahl als zeichenhafte Repräsentation zu verstehen, steht Luthers Bestehen auf der Präsenz gegenüber. Urszenen sind freilich immer komplex – und komplexer, als dass sie in allgemeine Formeln wie etwa ‚von der Präsenz zur Repräsentation‘ aufzulösen wären. Bemerkenswert ist bereits, dass der Dissens nicht zwischen der traditionellen Interpretation als Messe und der neuen Abendmahlspraxis verläuft, sondern innerhalb der letzteren. Bemerkenswert ist weiter, dass nicht zwei Deutungen miteinander konkurrieren, sondern mindestens drei Modelle im Spiel sind, die sich verschiedener Begrifflichkeiten bedienen: Form und Substanz in der Transsubstantiationslehre, Sinn und Bedeutung in Zwinglis Modell, Tropen und Redefiguren bei Luther. Diese Modelle durchdringen einander nicht nur, sie werden auch eigenartige Kompromisse eingehen, wenn etwa die lutherische Theologie bald in ihrer Polemik gegen die Reformierten immer häufiger auf das Substanzmodell zurückgreifen wird. Die Rede von Modellen macht aber auch deutlich, dass hier mehr auf dem Spiel steht als einfache konzeptuelle Unterscheidungen: Es geht auch um das Verhältnis von Diskursen, Disziplinen, Evidenzquellen, also etwa um die Frage, welche Argumente in der Kontroverse herangezogen werden dürfen, oder wie man mit der Schrift umzugehen habe – bis hin zu Praktiken der Inszenierung dieser Argumente wie Luthers Kreideschrift. Vor allem wird die Logik der Kontroverse deutlich, in der sich beide Seiten beständig voneinander abgrenzen und gerade dadurch gegenseitig negativ bestimmen, so dass auch die Unterscheidung von Präsenz und Repräsentation nicht einfach vorausgesetzt werden kann, sondern Teil der Kontroverse ist und sich in ihr herausbildet.
Einleitung
(2012)
'Gyser', 'grøsser' oder 'skrekkfilm' – in den skandinavischen Sprachen gibt es mehr als nur eine Bezeichnung für Filme, die dem Horrorgenre zugerechnet und in der Übersetzung alle synonym als 'Horrorfilm' bezeichnet werden. [...] Doch entgegen dieser terminologischen Vielfalt und Uneindeutigkeit ist die Geschichte des Horrorfilms in Skandinavien – auch im weiteren Sinne – sehr übersichtlich, was die quantitative Produktionsmenge betrifft. Bis zur Mitte der 1990er Jahre erschienen lediglich vereinzelte Filme, die allein wegen ihrer singulären Stellung Aufmerksamkeit erregten. Das hat sich in den letzten fünfzehn Jahren deutlich geändert. Nicht nur die allgemeine Filmproduktion in Dänemark, Schweden und Norwegen ist wieder deutlich angestiegen, insbesondere die von Horrorfilmen verzeichnet einen geradezu exponentiellen Zuwachs. Waren es bis in die 1990er wenig mehr als ein Dutzend Filme insgesamt, erreichen nun starke Jahrgänge wie 2005 oder 2008 alleine solche Zahlen. Ein "Aufblühen" der skandinavischen Horrorfilmproduktion seit 2003 kann länderübergreifend beobachtet werden.
All dies hat seine Gründe. Historische, ökonomische, soziale – viele davon interferieren. Im Vergleich zu den USA oder Großbritannien ist nicht nur die Zahl der Filmschaffenden, RegisseurInnen und DrehbuchautorInnen deutlich geringer, auch die jeweiligen Märkte sind es, die die Filmproduktion ebenso bestimmen wie mögliche Koproduktionen oder Exporte. Die skandinavischen Filmförderungsfonds haben in den letzten fünfzehn Jahren ihr Volumen deutlich erhöht. Ein Grund, weswegen es möglich war, dass mehr Projekte junger, noch nicht etablierter Regisseure (wie etwa Ole Bornedals NATTEVAGTEN, 1994) realisiert werden konnten, die durch internationale Erfolge wiederum neue Möglichkeiten eröffneten.
"His ignorance", so lesen wir im zweiten Kapitel von Conan Doyles 'A Study in Scarlet', das den Titel "Science of Deduction" trägt, "his ignorance was as remarkable as his knowledge". Sherlock Holmes, seines Zeichens Meisterdetektiv und Fürsprecher exakten Detailwissens, überrascht seinen Freund durch eklatantes Nicht-Wissen: von Gegenwartsliteratur, Philosophie und Politik; "he appeared to know next to nothing", schreibt Watson, und seine Überraschung erreicht ihren Höhepunkt, als er herausfindet, dass Holmes nichts über die Zusammensetzung unseres Sonnensystems weiß: "[H]e was ignorant of the Copernican Theory". Wie kann es sein, so fragt sich Watson, dass ein zivilisierter Mensch des neunzehnten Jahrhunderts nicht weiß, dass sich die Erde um die Sonne dreht? Wie kann sich ein Sherlock Holmes derartige Lücken im Feld des Allgemeinwissens leisten? Die Antwort, die Holmes seinem Freund gibt, setzt Nicht-Wissen und Wissen in ein strategisches Verhältnis, das unter dem Vorzeichen einer professionalisierten, dem Gesetz der Ökonomie gehorchenden episteme steht: Nur das nützliche Wissen – das Wissen, das für die spezielle Arbeitsaufgabe eines consulting detectives nötig ist – erhält überhaupt Zugang zu seinem Gedächtnis, wobei dieses, topologisch nicht allzu originell, als Dachboden eines oikos beschrieben wird, in dem – hier wird das Grundgesetz der Ökonomie, die Verknappung, auch in räumlicher Hinsicht in Anschlag gebracht – nur wenig Platz ist. […]Der 'brain-attic' ist mithin nicht nur dem ökonomischen Dispositiv knappen Raums, sondern auch einem pragmatischen Prinzip der epistemischen Auslese unterworfen, das quasi darwinistische Züge trägt: Nur das nützliche Wissen überlebt. Dieser Verdrängungskampf der Gegenstände des Wissens, eine Antizipation dessen, was Peirce und Popper später als 'evolutionary theory of knowledge' propagieren werden, offenbart den strategischen Aspekt des Nicht-Wissens: Angesichts begrenzter Raumkapazitäten wird das Leerräumen überfüllter Wissensspeicher zur Voraussetzung dafür, dass sich neues Wissen einrichten kann. Anders gewendet: Nur das Vergessen von Bereits-Gewusstem schafft Raum für zukünftiges Wissen – und unter dieser Prämisse wird das Nicht-Wissen zu einem ebenso bemerkenswerten Phänomen wie das Wissen.
Seit dem sogenannten 'spatial turn' hat die Reflexion unterschiedlicher Raumkonzepte in den Kulturwissenschaften Hochkonjunktur. Dabei wird immer wieder auf einen Aspekt verwiesen, der gleichwohl merkwürdig randständig bleibt: der Zwischenraum als materielle oder imaginäre Grenze. Sei es die häusliche Schwelle (Bachelard) oder der Schwellenritus (van Gennep), der postkoloniale 'in-between-space' (Bhabha), die paratextuelle 'zone intermediaire' (Genette) oder eine assoziative Ikonologie des Zwischenraums (Warburg). All diese Aspekte verweisen auf ein besonderes Feld von Praktiken im Raum, die in einem Zwischenbereich stattfinden, nämlich die Bewegungen im Zwischenraum. Ausgehend von den Hypothesen, dass erstens Räumlichkeit durch Bewegungen im Raum konstituiert und zweitens durch Zwischenräumlichkeit definiert wird, stellen sich die folgenden Fragen: Wie bewegt man sich im 'Dazwischen'? Gibt es spezifische 'zwischenräumliche Bewegungspraktiken' – und wie wirken sich diese sowohl auf die Konstitution des Raums als auch auf die Repräsentation des Zwischenraums aus?
"Was wäre ein Zeichen, das nicht zitiert werden könnte?", fragt Jacques Derrida in seinem 1972 erschienen Aufsatz 'Signature evenement contexte', um kurz darauf festzustellen: "Jedes Zeichen, sprachlich oder nicht, gesprochen oder geschrieben (im geläufigen Sinn dieser Opposition), als kleine oder große Einheit, kann zitiert – in Anführungszeichen gesetzt – werden; von dort aus kann es mit jedem gegebenen Kontext brechen und auf absolut nicht sättigbare Weise unendlich viele neue Kontexte zeugen." Zitieren wird hier als eine Bewegung des Herausnehmens aus einem Kontext und Einfügens in einen anderen Kontext beschrieben - und für diese doppelte Geste, die dem Akt des Zitierens zugrunde liegt, verwendet Derrida die Metapher der Pfropfung: "Auf dieser Möglichkeit möchte ich bestehen", heißt es in 'Signatur Ereignis Kontext': der "Möglichkeit des Herausnehmens und des zitathaften Aufpfropfens [greffe citationelle], die zur Struktur jedes gesprochenen oder geschriebenen Zeichens gehört". Damit wird die Pfropfung zu einer Figuration, zu einer Verkörperung dessen, was im Akt des Zitierens und durch den Akt des Zitierens geschieht, wobei den Anführungszeichen eine besondere Funktion zukommt: Sie signalisieren, dass das Zeichen oder die Zeichenkette, die zwischen Anführungszeichen gesetzt wurden, anders interpretiert werden soll als sie bisher interpretiert wurde. Anführungszeichen signalisieren also einen Wechsel des "Deutungsrahmens". Das gilt für einfache Anführungszeichen, die eine ironische Distanzierung signalisieren ebenso wie für die doppelten Anführungszeichen. Die doppelten Anführungszeichen zeigen nicht nur einen Wechsel des Deutungsrahmens an, sondern sie zeigen auch an, dass das, was zwischen die doppelten Anführungszeichen gesetzt wurde, nicht von dem stammt, der spricht oder schreibt. Sie zeigen ein 'von jemand anderem' an: sei es, um diesem anderen damit die Ehre der Urheberschaft zu geben und damit zugleich sein Copyright zu respektieren; sei es, um dem anderen die Verantwortung für das, was zwischen den Anführungszeichen steht, zuzuschreiben. Insofern zeigen doppelte Anführungszeichen zugleich die Distanz und die Differenz zwischen zitierendem Subjekt und zitiertem Subjekt an.