CompaRe | Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft
Refine
Year of publication
- 2012 (214) (remove)
Document Type
- Part of a Book (90)
- Article (86)
- Review (20)
- Book (7)
- Part of Periodical (6)
- Conference Proceeding (3)
- Periodical (1)
- Report (1)
Language
- German (214) (remove)
Keywords
- Literatur (25)
- Rezension (17)
- Bibel (12)
- Vergleichende Literaturwissenschaft (12)
- Freud, Sigmund (11)
- Ästhetik (10)
- Ausdruck (9)
- Interkulturalität (9)
- Katastrophe <Motiv> (8)
- Sakrament <Motiv> (8)
- Übersetzung (8)
- Das Sakrale (7)
- Deutsch (7)
- Film (6)
- Kulturelle Identität (6)
- Künste (6)
- Literaturwissenschaft (6)
- Psychoanalyse (6)
- Theater (6)
- Erzähltechnik (5)
- Kulturwissenschaften (5)
- Literaturtheorie (5)
- Begriffsgeschichte <Fach> (4)
- Grenze <Motiv> (4)
- Idealisierung (4)
- Intermedialität (4)
- Kongress (4)
- Lachen (4)
- Lyrik (4)
- Migrantenliteratur (4)
- Repräsentation (4)
- Rezeption (4)
- Tragödie (4)
- Wien (4)
- Zugehörigkeit <Motiv> (4)
- Aufklärung (3)
- Bachmann, Ingeborg (3)
- Balkanhalbinsel (3)
- Epigenetik (3)
- Ernährung (3)
- Erzähltheorie (3)
- Frankreich (3)
- Interdisziplinarität (3)
- Kafka, Franz (3)
- Komödie (3)
- Kongressbericht (3)
- Kultur (3)
- Libanon (3)
- Medien (3)
- Neuzeit (3)
- Nutrigenomik (3)
- Rhetorik (3)
- Sozialgeschichte (3)
- Sprache (3)
- Transgenerationaler epigenetischer Effekt (3)
- Wissenschaft (3)
- Ancien régime (2)
- Bild (2)
- Darstellbarkeit (2)
- Deutschland (2)
- Elfter September <Motiv> (2)
- Epidemiologie (2)
- Eucharistie <Motiv> (2)
- Flaubert, Gustave (2)
- Geschichte 1700-1850 (2)
- Geschichte 1950-2009 (2)
- Gryphius, Andreas (2)
- Identitätspolitik (2)
- Interdisziplinäre Forschung (2)
- Internationalisierung (2)
- Komik (2)
- Krieg <Motiv> (2)
- Kunst (2)
- Lessing, Gotthold Ephraim (2)
- Libanesischer Bürgerkrieg <1975-1991, Motiv> (2)
- London (2)
- Nationalbewusstsein <Motiv> (2)
- Natur <Motiv> (2)
- Osmanisches Reich <Motiv> (2)
- Parasit <Motiv> (2)
- Paratext (2)
- Performativität <Kulturwissenschaften> (2)
- Politik (2)
- Proust, Marcel (2)
- Raum <Motiv> (2)
- Religion <Motiv> (2)
- Sozialer Wandel <Motiv> (2)
- Abeleira, Augusto / Sem Tecto, entre Ruínas (1)
- Abi Samra, Maher (1)
- Abraham sacrifiant (1)
- Achtundsechziger (1)
- Ad Philocratem (1)
- Adaption <Literatur> (1)
- Adorno, Theodor W. (1)
- Affekt <Motiv> (1)
- Albahari, David (1)
- Alegría, Ciro / El mundo es ancho y ajeno (1)
- Altarblatt (1)
- Alte Meister (1)
- Altertum (1)
- Altgermanistik (1)
- Angela <de Fulginio> (1)
- Antigone (1)
- Arbeit <Motiv> (1)
- Architektur (1)
- Archäologie <Motiv> (1)
- Argentinien (1)
- Aristeas <Epistolographus> (1)
- Armenbibel (1)
- Atta / Kobek, Jarett (1)
- Atta, Mohammed (1)
- Auferstehung <Motiv> (1)
- Autobiographische Literatur (1)
- Avantgardeliteratur (1)
- Babylonischer Talmud Tractat Berachoth Segensprüche (1)
- Banciu, Carmen Francesca (1)
- Barock (1)
- Bat Seba (1)
- Batseba (1)
- Baudrillard, Jean (1)
- Becker, Artur (1)
- Begierde <Motiv> (1)
- Begriff (1)
- Beirut <Motiv> (1)
- Belgrad-Zemun (1)
- Berichterstattung (1)
- Berlin <2009> (1)
- Bernhard, Thomas (1)
- Bewegung <Motiv> (1)
- Beyer, Marcel (1)
- Bibel / Hoheslied (1)
- Bibel / Offenbarung des Johannes (1)
- Bibel <Hiob> (1)
- Bibel <Ijob> (1)
- Bibel in gerechter Sprache (1)
- Bilderstreit (1)
- Bildtheorie (1)
- Biller, Maxim (1)
- Biopolitik <Motiv> (1)
- Bloom, Harold (1)
- Blumenberg, Hans (1)
- Boccaccio, Giovanni (1)
- Borges, Jorge Luis (1)
- Bosnien-Herzegowina (1)
- Bosnienkrieg <Motiv> (1)
- Boulevardtheater (1)
- Brecht, Bertolt (1)
- Briefsammlung (1)
- Broch, Hermann (1)
- Browning, Elizabeth Barrett (1)
- Brüdergemeine (1)
- Buchdruck (1)
- Bulwer, John (1)
- Bèze, Théodore de (1)
- Bölsche, Wilhelm (1)
- Bürgertum (1)
- Bürgertum <Motiv> (1)
- Callas, Maria (1)
- Canavesio, Giovanni (1)
- Cervantes Saavedra, Miguel de (1)
- Chaucer, Geoffrey (1)
- Christentum (1)
- Christliche Lyrik (1)
- Cioran, Emile M. (1)
- Cloverfield (1)
- Coen, Ethan / A serious man (1)
- Cohen, Hermann (1)
- Comic (1)
- Conrad, Joseph (1)
- Daldry, Stephen (1)
- Das Liebesleben in der Natur (1)
- Das Odfeld (1)
- Das Parfum (1)
- Das Parfum - die Geschichte eines Mörders (1)
- Das Schloss (1)
- Dath, Dietmar / Die Abschaffung der Arten (1)
- Deleuze, Gilles (1)
- Der Kreuziger (1)
- Der König David Bericht (1)
- Der Untergang des Abendlandes (1)
- Der Vorleser (1)
- Descartes, René (1)
- Deus ex machina (1)
- Deutsch-türkischer Film (1)
- Deutsche <Motiv> (1)
- Deutsches Sprachgebiet (1)
- Deutschland (DDR) (1)
- Die Archive des Schweigens (1)
- Die Marquise von O... (1)
- Die Schlafwandler (1)
- Die andere Seite (1)
- Don Quijote (1)
- Drama (1)
- Dresden (1)
- Düffel, John von (1)
- Düffel, John von: Houwelandt (1)
- Ehebruch <Motiv> (1)
- Eid <Motiv> (1)
- Einzeller (1)
- Elbe (1)
- Elektra (1)
- Elektronische Zeitschrift (1)
- Elsass (1)
- Elysium (Körperschaft) (1)
- Emblemliteratur (1)
- Engel, Johann Jakob (1)
- England (1)
- Enzensberger, Hans Magnus (1)
- Enzensberger, Hans Magnus: Mausoleum (1)
- Erdbeben (1)
- Erinnerung (1)
- Erkenntnistheorie (1)
- Erotik <Motiv> (1)
- Erwachsenwerden <Motiv> (1)
- Erzählforschung (1)
- Erzählte Welt (1)
- Ethnizität <Motiv> (1)
- Europa (1)
- Europabild (1)
- Eurozentrismus (1)
- Evangelien (1)
- Evangelienharmonie (1)
- Exegese (1)
- Exilschriftsteller (1)
- Extravaganza (1)
- Exzerpt (1)
- Exzess <Motiv> (1)
- Fairūz (1)
- Faktor, Jan / Georgs Sorgen um die Vergangenheit oder im Reich des heiligen Hodensack-Bimbams von Prag (1)
- Fallada, Hans (1)
- Fallada, Hans: Jeder stirbt für sich allein (1)
- Familienroman (1)
- Ferenczi, Sándor (1)
- Fernando de Rojas / La Celestina (1)
- Film noir (1)
- Filmwissenschaft (1)
- Florescu, Catalin Dorian (1)
- Fontane, Theodor (1)
- Ford, John (1)
- Forster, E. M. (1)
- Fortpflanzung <Motiv> (1)
- Fotografie (1)
- Französische Literatur (1)
- Französische Revolution (1)
- Frauenbild (1)
- Fremdkultur (1)
- Freytag, Gustav / Soll und Haben (1)
- Frisch, Max (1)
- Frisch, Max: Tagebuch 1966-1971 (1)
- Frühe Neuzeit (1)
- Fußnote (1)
- Fälschung (1)
- Gaia-Hypothese (1)
- Galilei, Galileo (1)
- Gattungstheorie (1)
- Gegenwart (1)
- Gelehrter <Motiv> (1)
- Genealogie (1)
- Genremalerei (1)
- Geografie <Motiv> (1)
- Geopoetik (1)
- George, Stefan (1)
- George, Stefan: Das Erste (1)
- Germanistik (1)
- Geschichte (1)
- Geschichte 1790-1840 (1)
- Geschlecht <Motiv> (1)
- Geschlechterrolle (1)
- Gesellschaft (1)
- Geste <Motiv> (1)
- Gewaltdarstellung (1)
- Glass, Philip (1)
- Globalisierung (1)
- Globalisierung <Motiv> (1)
- Goethe, Johann Wolfgang von (1)
- Gott <Motiv> (1)
- Greber, Erika (1)
- Grenze <Philosophie> (1)
- Grenzüberschreitung (1)
- Griechische Komödie (1)
- Großbritannien (1)
- Gruša, Jiří (1)
- Guattari, Félix (1)
- Gumbrecht, Hans Ulrich (1)
- Handgeste (1)
- Handke, Peter (1)
- Handke, Peter: Immer noch Sturm (1)
- Hegel, Georg Wilhelm Friedrich (1)
- Heimat <Motiv> (1)
- Heimatlosigkeit <Motiv> (1)
- Heinsius, Daniel (1)
- Hemon, Aleksandar (1)
- Hermeneutik (1)
- Heym, Stefan (1)
- Hobbes, Thomas (1)
- Hochwasser (1)
- Holmes, Sherlock (1)
- Homosexualität <Motiv> (1)
- Hopkins, Gerard Manley (1)
- Horrorfilm (1)
- Houwelandt (1)
- Humanwissenschaften (1)
- Hysterie (1)
- Höfische Kultur (1)
- Hölderlin, Friedrich (1)
- Identität (1)
- Identitätsfindung <Motiv> (1)
- Imitatio (1)
- Immer noch Sturm (1)
- Imperialismus (1)
- Impliziter Autor (1)
- Inland Empire <Film, 2006> (1)
- Interkulturalität <Motiv> (1)
- Internetliteratur (1)
- Ironie (1)
- Islam (1)
- Jahn, Jan Jakub Quirin (1)
- Jean Paul (1)
- Jeder stirbt für sich allein (1)
- Jelinek, Elfriede (1)
- Jelinke, Elfriede: Kein Licht (1)
- Jesus Christus (1)
- Johannes <von Frankenstein> (1)
- Johnson, Bryan S. (1)
- Journalist (1)
- Joyce, James (1)
- Judas <Iskariot> (1)
- Juden (1)
- Judentum (1)
- Jugoslawien (1)
- Jugoslawienbild (1)
- Kafka, Franz: Das Schloss (1)
- Kaminer, Wladimir (1)
- Kaminer, Wladimir: Russendisko (1)
- Kanak Sprak (1)
- Kanontafeln (1)
- Karamzin, Nikolaj Michajlovič (1)
- Kasperl (1)
- Katastrophe (1)
- Kein Licht (1)
- Kernkraftwerk Fukushima <Motiv> (1)
- Kernkraftwerk Tschernobyl <Motiv> (1)
- Kierkegaard, Søren (1)
- Klassik Stiftung Weimar (1)
- Kleist, Ewald Christian von (1)
- Kleist, Heinrich von (1)
- Kleist, Heinrich von / Das Erbeben in Chili (1)
- Kliche, Karla (1)
- Klopstock, Friedrich Gottlieb (1)
- Kluge, Alexander (1)
- Kobek, Jarett (1)
- Kollektives Gedächtnis (1)
- Kommunismus <Motiv> (1)
- Konkordanz (1)
- Konkrete PoesieLiteraturtheorie (1)
- Kosmogonie (1)
- Kreatives Schreiben (1)
- Kroatien (1)
- Krásný Dv°ur (1)
- Kubin, Alfred (1)
- Kubin, Alfred: Die andere Seite (1)
- Kulturelles System (1)
- Kulturgeschichte (1)
- Kulturphilosophie (1)
- Kulturübertragung (1)
- Körner, Thomas / Das Land aller Übel (1)
- Künstlerische Montage <Kunst> (1)
- L'Anti-Oedipe (1)
- L'esprit du terrorisme (1)
- La logique ou l'art de penser (1)
- La tentation de Saint-Antoine (1)
- Labé, Louise (1)
- Landschaftsgarten (1)
- Laokoon oder über die Grenzen der Malerei und Poesie (1)
- Le Brun, Charles (1)
- Lebert, Benjamin / Crazy (1)
- Legende <Motiv> (1)
- Leibniz, Gottfried Wilhelm (1)
- Lesen <Motiv> (1)
- Letter (1)
- Leviathan (1)
- Levy, Dani / Das Leben ist zu lang (1)
- Lindgren, Torgny (1)
- Lissabon (1)
- Literarische Übersetzung (1)
- Literaturgattung (1)
- Lost highway (1)
- Lukács, Georg (1)
- Lynch, David (1)
- Maalouf, Amin (1)
- Mahler, Gustav (1)
- Maler Nolten (1)
- Malerei (1)
- Mann, Thomas / Der Zauberberg (1)
- Marburger Religionsgespräch (1)
- Marranen (1)
- Marzi, Christoph (1)
- Massenkultur (1)
- Mausoleum (1)
- Mayröcker, Friederike (1)
- Mayröcker, Friederike: Fusznoten-Poetik (1)
- Medialität (1)
- Medienästhetik (1)
- Medizin (1)
- Mediävistik (1)
- Mehrsprachigkeit (1)
- Memoriale (1)
- Menschenrechtsdeklaration (1)
- Messias (1)
- Metapher (1)
- Migration <Motiv> (1)
- Milton, John (1)
- Mimesis (1)
- Mimik <Motiv> (1)
- Mittelalter (1)
- Mitteleuropa <Motiv> (1)
- Modernität (1)
- Moníková, Libuše (1)
- Morisken <Motiv> (1)
- Mroué, Rabih (1)
- Multikulturelle Gesellschaft (1)
- Multikulturelle Gesellschaft <Motiv> (1)
- Multiperspektivisches Erzählen (1)
- Musiktheater (1)
- Musiktheorie (1)
- Musikästhetik (1)
- Muszer, Dariusz (1)
- My darling Clementine (Film) (1)
- Mythos (1)
- Mythos <Motiv> (1)
- Märtyrer <Motiv> (1)
- Mörike, Eduard (1)
- Mörike, Eduard: Maler Nolten (1)
- Müller, Robert (Schriftsteller) (1)
- Nachkriegszeit (1)
- Nachkriegszeit <Motiv> (1)
- Nachruf (1)
- Nadj Abonji, Melinda / Tauben fliegen auf (1)
- Nahrungsaufnahme (1)
- Nahrungsaufnahme <Motiv> (1)
- Narzissmus (1)
- Nationalsozialismus <Motiv> (1)
- Natur (1)
- Naturwissenschaften (1)
- Neurobiologie (1)
- Neuropsychologie (1)
- Nietzsche, Friedrich (1)
- Nietzscheanismus (1)
- Offenbarung (1)
- Oper (1)
- Opitz, Martin (1)
- Orcus (1)
- Orientalismus (1)
- Ostermaier, Albert (1)
- Oświecimski, Stefan (1)
- Paradise lost (1)
- Pasolini, Uberto (1)
- Passionsgeschichte (1)
- Pedretti, Erica (1)
- Peltzer, Ulrich (1)
- Pfropfung (1)
- Phantastische Literatur (1)
- Philologie (1)
- Photographie (1)
- Physiognomie <Motiv> (1)
- Physiognomik (1)
- Pinel, Philippe (1)
- Pinner, Ephraim Moses (1)
- Planché, James R. (1)
- Poetik (1)
- Politische Wandel <Motiv> (1)
- Politischer Wandel (1)
- Politischer Wandel <Motiv> (1)
- Politisches Theater (1)
- Polyglotte (1)
- Pombo, Fátima / Rafa e as férias de Verão (1)
- Popmusik (1)
- Postdramatisches Theater (1)
- Postkolonialismus (1)
- Presse (1)
- Prosa (1)
- Präsenz <Philosophie> (1)
- Psychische Störung (1)
- Queer-Theorie (1)
- Raabe, Wilhelm (1)
- Rabinovici, Doron (1)
- Racine, Jean (1)
- Rakusa, Ilma (1)
- Rasse <Motiv> (1)
- Rassenmischung (1)
- Ratgeber (1)
- Raumtheorie (1)
- Raḥbānī, Manṣūr (1)
- Raḥbānī, ʿĀṣī (1)
- Realitätsverlust (1)
- Rebellion <Motiv> (1)
- Reeves, Matt (1)
- Referenz (1)
- Reisender <Motiv> (1)
- Religion (1)
- Religionsphilosophie (1)
- Rezeptionsästhetik (1)
- Rhein <Motiv> (1)
- Rojas, Fernando de (1)
- Roth, Gerhard (1)
- Roth, Gerhard: Die Archive des Schweigens (1)
- Roth, Gerhard: Orcus (1)
- Rothacker, Erich (1)
- Rousseau, Jean-Jacques (1)
- Russendisko (1)
- Russisch (1)
- Russland (1)
- Sajko, Ivana (1)
- Salhalb, Ghassan (1)
- Samuel <Buch>, II., 11 (1)
- Sanah, Lina (1)
- Satire (1)
- Schauspielkunst (1)
- Schengener Abkommen (1)
- Schickele, René (1)
- Schlink, Bernhard (1)
- Schmitt, Carl (1)
- Schneider, Reinhold / Das Erdbeben (1)
- Schreiben <Motiv> (1)
- Schriftsteller (1)
- Schwarzenbach, Annemarie (1)
- Schätzing, Frank / Der Schwarm (1)
- Seeon-Seebruck <2001> (1)
- Selbst <Motiv> (1)
- Selbstanalyse (1)
- Selbstbezüglichkeit (1)
- Selbstkontrolle (1)
- Semiotik (1)
- Shakespeare, William (1)
- Shott, James R. / Bathsheba (1)
- Siebenjähriger Krieg <Motiv> (1)
- Siebenkäs (1)
- Simultan (1)
- Skandinavien (1)
- Sloterdijk, Peter / Der Zauberbaum (1)
- Slowakei (1)
- Sonett (1)
- Sonn- und Feiertags-Sonette (1)
- Sophocles (1)
- Sozialraum (1)
- Spatial turn (1)
- Spengler, Oswald (1)
- Spengler, Oswald: Der Untergang des Abendlandes (1)
- Sprachtheorie (1)
- Stanišić, Saša / Wie der Soldat das Grammofon repariert (1)
- Stavarič, Michael (1)
- Stiftung Weimarer Klassik (1)
- Stoffwechsel (1)
- Strukturelle Semantik (1)
- Studentenbewegung <Motiv> (1)
- Sturm und Drang (1)
- Subjektivität (1)
- Sublimierung (1)
- Surminski, Arno (1)
- Symptom (1)
- Synopse (1)
- Süskind, Patrick (1)
- Tagebuch 1966-1971 (1)
- Talmūd Bāblī Massäkät Berākōt (1)
- Taubes, Jacob (1)
- Technischer Fortschritt <Motiv> (1)
- Temperament <Motiv> (1)
- The reader (Film, 2008) (1)
- Tierkampf (1)
- Timm, Uwe (Schriftsteller) (1)
- Timm, Uwe <Schriftsteller> / Halbschatten (1)
- Timm, Uwe <Schriftsteller> / Heißer Sommer (1)
- Toepffer, Rodolphe (1)
- Tragikomödie (1)
- Transgenerationalität (1)
- Transnationalisierung <Motiv> (1)
- Transvestitismus <Motiv> (1)
- Trauma <Motiv> (1)
- Tres versiones de Judas (1)
- Tschechische Republik (1)
- Tykwer, Tom (1)
- Türkischer Einwanderer (1)
- Ueber musikalische Malerey (1)
- Ungeheuer (1)
- Unmöglichkeit <Philosophie> (1)
- Untergang <Motiv> (1)
- Unterhaltung (1)
- Unterhaltungstheater (1)
- Unwiederbringlich (1)
- Unwissenheit (1)
- Urbanität (1)
- Ursprung <Philosophie> (1)
- Utopie (1)
- Vergessen (1)
- Vergewaltigung <Motiv> (1)
- Vermittlung (1)
- Vertlib, Vladimir (1)
- Vertrag <Motiv> (1)
- Vertreibung (1)
- Vertreibung <Motiv> (1)
- Veteranyi, Aglaja (1)
- Vielfalt <Motiv> (1)
- Vorschule der Aesthetik (1)
- Wahrnehmung (1)
- Wedekind, Frank / Lulu (1)
- Weiblichkeit <Motiv> (1)
- Weimarer Beiträge (Zeitschrift) (1)
- Welcome to the desert of the real (1)
- Welt <Motiv> (1)
- Weltkrieg <1939-1945> (1)
- Weltuntergang <Motiv> (1)
- Westernfilm (1)
- Wiedervereinigung <Deutschland> (1)
- Wirklichkeit (1)
- Wissen <Motiv> (1)
- Wolf, Christa / Störfall (1)
- Woolf, Virginia (1)
- Yeats, William B. (1)
- Yusuf, Sadi (1)
- Zaimoglu, Feridun (1)
- Zaimoglu, Feridun: Kanak Sprak (1)
- Zeit <Motiv> (1)
- Zeitwahrnehmung <Motiv> (1)
- Zitat (1)
- Zola, Émile / Nana (1)
- Zur Auffassung der Aphasien (1)
- kulturelle Identität (1)
- mediale Darstellung (1)
- medieval studies (1)
- postcolonial studies (1)
- Ödipus (1)
- Ödipuskomplex (1)
- Ödipuskomplex <Motiv> (1)
- Öffentlicher Raum <Motiv> (1)
- Österreich (1)
- Österreichbild (1)
- Ørsted, Hans Christian (1)
- Überwachung <Motiv> (1)
- Čechov, Anton Pavlovič (1)
- Žižek, Slavoj (1)
Institute
- Extern (3)
- Neuere Philologien (1)
2. Workshop der AG "Erzählforschung" und der AG "Rezeption und Inter-textualität" im Rahmen der Kooperation des Zentrums für Graduiertenstudien (ZGS) der Bergischen Universität Wuppertal und der Graduiertenschule Kultur- und Sozialwissenschaften (GSKS) der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg, 21. und 22. April 2012, Bergische Universität Wuppertal.
Weil die Bibel als formativer Text der europäischen Kultur bis in die Neuzeit hinein einen zentralen epistemischen Ort hatte sind an ihr historisch schon sehr früh Instrumente zur Suche entwickelt worden, die nicht nur für die Vorgeschichte modernen Suchens interessant sind, sondern auch auf paradigmatische Weise zeigen, wie die Instrumente der Suche das Wissen selbst prägen: in diesem Sinne das besondere geistliche Wissen der Schrift, das in ihrer Durchsuchbarkeit immer wieder aktualisiert, ja erst eigentlich konstituiert wird. Denn zur Heiligen Schrift wird die Schrift gerade in dem Maße, in dem man sie in jeder Situation verwenden kann, und das kann man eben besonders gut, wenn man schnell das Richtige in ihr findet. Das soll im Folgenden an einigen der wichtigsten und charakteristischsten Suchinstrumente gezeigt werden: den Konkordanzen, den Polyglotten, den Kanontafeln, Harmonien und Synopsen.
Die leitende Prämisse der folgenden Überlegungen besteht auch in der These, dass Hegel mit dem Ende der Kunst eine Einsicht formuliert hat, die für die literarische Moderne konstitutiv ist. Mit der vordergründigen Wiedereinsetzung Hegels verbindet sich allerdings ein kritischer Einwand, der sich wiederum von Hölderlin her formulieren lässt. Wie die Auseinandersetzung mit Hegels Ästhetik deutlich macht, lässt die Verschränkung von Gattungspoetik und Geschichtsphilosophie, den Ort der modernen Literatur auf eigentümliche Weise unbestimmt. In dem Maße, in dem Hegels einseitiger Blick auf die seiner Meinung nach vorbildliche Kunst der Antike an der Eigengesetzlichkeit der Poesie in der Moderne vorbeigeht, erscheint Hölderlins Poetik als ein Korrektiv, das die negative These vom Ende der Kunst erst produktiv werden lässt. Das Ziel der folgenden Ausführungen liegt dementsprechend darin, ausgehend von der gattungspoetischen und geschichtsphilosophischen Bestimmung von Tragödie und Lyrik bei Hegel und Hölderlin einen Begriff der Poetik zur Geltung zu bringen, der die These vom Ende der Kunst ernst nimmt und es dennoch erlaubt, eine Poetik der Moderne zu entwickeln. Damit ist zugleich das methodische Vorgehen der Arbeit gekennzeichnet. In einem ersten Schritt geht es darum, Hegels These vom Ende der Kunst in einem kritischen Durchgang durch seine Ästhetik noch einmal eine bestimmte Plausibilität abzugewinnen. Die Diskussion der Verschränkung von Geschichtsphilosophie und Gattungspoetik, die Hegels Ästhetik auszeichnet, führt in einem zweiten Schritt zu einer kritischen Rekonstruktion seiner umstrittenen Lektüre der Sophokleischen "Antigone", die zugleich zu Hölderlins Poetik als einer Alternative zu Hegels Ästhetik überleitet, in deren Zentrum die Frage nach dem Verhältnis von Kunst und Recht steht.
Wer Karla Kliches alltägliches Wirken als Redakteurin der Weimarer Beiträge längere Zeit beobachten konnte, den hat vor allem eine Haltung beeindruckt: diese Achtsamkeit gegenüber dem anderen, dieses Ernstnehmen von Autoren auch im kritischen Umgang mit ihnen, die Bewertung wissenschaftlicher Prosa nicht nur nach dispositionellen, sondern auch nach stilistischen Qualitäten, diese Wertschätzung neuer Gedanken - man muss es über Jahre hin erlebt haben, um all dies als etwas Seltenes und Kostbares zu schätzen zu wissen. Karla Kliches Umgangstugenden haben den Geist dieser Zeitschrift mitgeprägt
Max Frisch gilt nicht als 'Achtundsechziger' und schon gar nicht als Autor von 'Achtundsechziger'-Literatur. Mit Jahrgang 1911 ist er zunächst schlicht zu alt dafür, denn gemäß gängiger, an Generationengrenzen orientierter Definition darf ein 'Achtundsechziger' im Jahr 1968 zwanzig bis maximal dreißig Lebensjahre zählen. Zudem trennen Frisch Ablehnung eines dogmatisch vertretenen Marxismus und Skepsis gegenüber jeder ungebrochenen Revolutionseuphorie von den (studentischen) Aufbruchsbewegten der Zeit, auch wenn er sich als - freilich demokratischer - "Sozialist" bezeichnet und insbesondere im einschlägigen zweiten Tagebuch, dem 1972 veröffentlichten Tagebuch 1966-1971, Sympathie für die Anliegen der Demonstranten bekundet und den Vietnam-Krieg der USA kritisiert.
In Studien zu Literatur um 1968 kommen Frischs Werke nicht vor, denn sie wecken keine Assoziationen mit Genres wie 'littérature engagée', 'Protest-Literatur' oder 'Agitprop'. Im Gegenteil, gerne wird der Literatur dieses Autors im Allgemeinen oder sogar gerade seinen Texten um 1968 im Speziellen jeglicher "Eingriff in die Politik", jede "direkte und offene Gesellschaftskritik" abgesprochen. Ich-Bezogenheit, Konzentration aufs Private (generell oder als Reprivatisierung speziell in jener Zeit), Beschäftigung mit 'ewigen' Themen wie Identität, Beziehungen, Alter, Vergänglichkeit, Tod - so lauten dagegen die dominanten Kennzeichnungen. Distanz zur 'littérature engagée', zu einer direkt politisch motivierten bzw. motivierenden Literatur, hat Frisch auch selbst immer wieder markiert, obwohl oder gerade weil er sich zugleich politisch engagiert hat. So unterstreicht er etwa in seiner Eröffnungsrede auf der Frankfurter Dramaturgen-Tagung von 1964, dass "das politische Engagement nicht der Impuls" des Schreibens sei und sein soll, sondern höchstens sekundär "ein Ergebnis der [literarischen] Produktion".
1958 schrieb Theodor W. Adorno:
Den Nimbus, der den Namen von Georg Lukács heute noch, [...] umgibt, verdankt er den Schriften seiner Jugend, dem Essay-Band 'Die Seele und die Formen', der 'Theorie des Romans', den Studien 'Geschichte und Klassenbewußtsein', in denen er als dialektischer Materialist die Kategorie der Verdinglichung erstmals auf die philosophische Problematik prinzipiell anwandte. Ursprünglich etwa von Simmel und Kassner angeregt, dann in der südwestdeutschen Schule gebildet, setzte Lukács bald dem psychologischen Subjektivismus eine objektivistische Geschichtsphilosophie entgegen, die bedeutenden Einfluß ausübte. Die 'Theorie des Romans' zumal hat durch Tiefe und Elan der Konzeption ebenso wie durch die nach damaligen Begriffen außerordentliche Dichte und Intensität seiner Darstellung einen Maßstab philosophischer Ästhetik aufgerichtet, der seitdem nicht wieder verloren ward. Als, schon in den frühen zwanziger Jahren, der Lukácssche Objektivismus sich, nicht ohne anfängliche Konflikte, der offiziellen kommunistischen Doktrin beugte, hat Lukács nach östlicher Sitte jene Schriften revoziert; hat die subalternsten Einwände der Parteihierarchie unter Mißbrauch Hegelscher Motive sich gegen sich selbst zu eigen gemacht und jahrzehntelang in Abhandlungen und Büchern sich bemüht, seine offenbar unverwüstliche Denkkraft dem trostlosen Niveau der sowjetischen Denkerei gleichzuschalten [...].
Wenn heute - über ein halbes Jahrhundert später - diese Zeilen wie eine unverändert gültige Charakterisierung des Philosophen und Literaturhistorikers anmuten, so nicht nur, da sich mit der Auflösung der Sowjetunion und dem Ende des realen Sozialismus in Ostmittel- und Osteuropa die politischen Rahmenverhältnisse, die Lukács' Arbeit in vielfacher Weise bestimmt hatten, aufgelöst haben. Schon deutlich früher war das Werk des ungarischen Intellektuellen ins Abseits des europäischen Gedächtnisses gedrängt worden.
Fallada ist in aller Munde: 'Jeder stirbt für sich allein', der Roman von 1947, im Januar 1948 postum veröffentlicht, kehrte über England, USA und Israel als dortiger Bestseller von 2009/2010 nach Deutschland zurück … - der Laie liest begeistert, der Fachmann wundert sich und erklärt, es sei ("nach handwerklichen Kriterien") "ein verblüffend schlechter Roman", voll der "kuriosesten Schlampereien" und konstatiert dann aber doch noch – fast widerwillig - es sei - sähe man von ästhetischen Kriterien ab - "ein ganz großartiger Roman". Begeisterte Neuleser wehren sich gegen die abwertenden Passagen der Rezension, sprechen im Internet von "halbgar, überheblich und ignorant" und berufen sich auf eine "kraftvolle, unmittelbare, unverstellte, echte Ausstrahlung" dieses Buches. Der Yale-Professor Turner, so hört man, hält Fallada für einen der größten deutschen Autoren überhaupt. Falladas amerikanischer Verleger Johnson findet "seine Art zu schreiben einfach großartig, ebenso die Gedankengänge".
Und es mischt sich Scham in dieses sein Bekenntnis "Ich hielt mich für einen gut belesenen Modernisten. Wieso wusste ich nichts von Fallada?" Offenbar verblüfft ob des gewaltigen internationalen Echos der neuesten englischen Übersetzungen der Erstausgabe hat der Aufbau-Verlag in seinem Archiv recherchiert und konnte mit dem nunmehr aufgefundenen Ur-Manuskript aufwarten und dieses als deutsche Neuauflage des Bandes publizieren. Gelegentlich stiftet das Verwirrung bei deutschen Rezensenten, die vielfach davon ausgehen, erst die Revision hätte "die aus ideologischen Gründen gekürzte und verstümmelte Version, die in der DDR kursierte" ausgeschaltet und den phoenixartigen internationalen Aufstieg des Werkes ermöglicht. Doch nein, es war tatsächlich derselbe 1947 herausgekommene "alte Schmöker", wie bisweilen mit Herablassung formuliert wird. Schlagzeile in USA: "Ein literarisches Großereignis ...".
Nach einem Besuch beim Ehepaar Simmel berichtet Max Weber seiner Frau, dass sie sich hinsichtlich der religiösen Autorität Stefan Georges einig seien: "[D]aß er 'Prophet' werden möchte, halten auch sie für einen Fremdkörper." Doch wie fremd nimmt sich dieser Anspruch tatsächlich aus, sei es in der Zeit um 1900, sei es im lyrischen und/oder ethischen Werk Stefan Georges? Was bedeutet es zudem, einen Gott auszurufen, der nach Friedrich Nietzsche längst tot war, und welche Folgen hat die Wiederkehr Gottes für dessen Seher? Gerade diese Frage scheint mir für Georges Prophetie zentral zu sein. Denn das exklusive Wissen von Gott, dessen wohl konkreteste Bezeichnung Maximin ist, restituiert nicht bloß die Opposition von einerseits einem Absoluten und andererseits den Menschen; es mündet zudem in der Autorisierung des einen Propheten, der einzig und allein unmittelbaren Zugang zu Gott gefunden haben will. So ist letztlich er es, über den das Göttliche seine Rückkehr in die entzauberte Welt feiert, sieht und verkündet dieser doch, was ausgehend vom Leben Maximilian Kronbergers wirkungslos geblieben war. Das Göttliche inmitten der "Mechanisierung", wie Friedrich Gundolf das "Zurücktreten der Götter aus der Zeit" um 1900 beschreibt, wird also weniger durch Maximin als durch dessen Mythos reanimiert, kraft der Erkenntnis, der Sprache und nicht zuletzt der subjektiven Kriterien Stefan Georges.
Dass dieser hierbei nicht nur initiierend auftritt, sondern vor allem auch als größter Nutznießer aus einem Maximin-Kult hervorgeht, will der Aufsatz ausgehend von Georges Auftaktgedicht zu Auf das Leben und den Tod Maximins, von Das Erste, herausstellen. Methodologisch erweist sich hierbei eine produktionsästhetische Argumentation zur Erschließung wesentlicher ästhetischer Leerstellen in Georges Lyrik als vielversprechend. Prophetische Dichtung fordert nämlich sowohl im Allgemeinen als auch im besonderen Fall Stefan Georges stets zugleich ästhetische wie soziale Implikationen zu berücksichtigen.
Wilhelm Raabes erstmals im Jahr 1888 erschienene Erzählung 'Das Odfeld' stellt einen Gelehrten auf ein Schlachtfeld im Siebenjährigen Krieg (1756-1763). Schon damit weicht die Erzählung in bezeichnender Weise von anderen literarischen Schlachtfeld-Darstellungen ab. Zu nennen wären beispielsweise der Picaro-Roman, der eine Erzählanordnung gründete, in welcher sich eine einfältige Figur oder, wie in Grimmelshausens 'Courasche', eine Frau ins Schlachtgeschehen versetzt sah, die zahlreichen Texte, die sich dem deutschen Nationalhelden Hermann widmeten, oder die großen Schlachtfeld-Romane des 19. Jahrhunderts, Stendhals 'Kartause von Parma' (1839) und 'Tolstois Krieg und Frieden' (1868/69), in denen es das eine Mal ein naiver, aber begeisterter Jüngling und das andere Mal ein verfetteter Adliger sind, die sich orientierungslos zwischen zerfetzten Körpern wiederfinden. Raabes Magister Noah Buchius dagegen ist zwar ein Gelehrter, bietet allerdings ein trostloses Bild der Gelehrsamkeit in Zeiten des Krieges. Schon zu seinen Schulzeiten soll er eine überflüssige Gestalt und dreißig Jahre lang der "Sündenbock" und "Komikus" gewesen sein, so dass man ihn beim Umzug der Schule vom Kloster Amelungsborn nach Holzminden einfach zurückgelassen habe. Und auch für den über das Kloster hinwegziehenden Krieg und die auf dem Odfeld stattfindende Schlacht ist er eine bedeutungslose Figur.
Der vorliegenden Untersuchung geht es jedoch weder um eine bloße Figurenanalyse noch um die Untersuchung der konkreten Quellen des Romans, was die Forschung zu einem großen Teil ohnehin geleistet hat. Vielmehr soll im Folgenden aufgezeigt werden, wie die Bedeutungslosigkeit des Gelehrten auf den historischen Wandel der epistemischen Konstellation von Gelehrsamkeit, Literatur und Krieg rekurriert. Das 'Odfeld' erzählt dabei nicht einfach eine Geschichte der zunehmenden Spezialisierung und Technisierung der Kriegswissenschaft, sondern koppelt die Veränderung des Verhältnisses Gelehrter - Schlacht an eine über das rein Militärische hinausgehende Semiotik des Krieges: Die Vorbereitungen des Feldherrn und die der Einwohner des ehemaligen Klosters Amelungsborn auf die kommende Schlacht, die nachträgliche Verarbeitung der Ereignisse, die Suche nach Trost und die Orientierung auf dem Schlachtfeld werden in ihrer Zeichenvermitteltheit vorgeführt.
Kurz nach 1730 entsteht im Zuge der Gottschedischen Dichtungsreformen eine Vielzahl von Tragödien, die sich zunächst und vorzugsweise an französischen, englischen und antiken Textvorlagen abarbeiten, sukzessive aber auch eigene Evidenz und Wirkung entfalten. Gottsched selbst versucht, diese Entwicklung durch poetologische und systemphilosophische Normierung zu steuern und gleichzeitig mit seiner exemplarischen Dramenanthologie der Deutschen Schaubühne (1741-45) textlich zu befördern. In der Vorrede zum ersten Band betont er, es sei nicht ratsam, "ewig bey unsern Nachbarn in die Schule zu gehen, und sich unaufhörlich auf eine sclavische Nachtretung ihrer Fußstapfen zu befleißen". Stattdessen sei es an der Zeit, "unsre eigene Kräfte zu versuchen, und die freyen deutschen Geister anzustrengen; deren Kraft gewiß, wie in andern Künsten und Wissenschaften, als auch in der theatralischen Dichtkunst, unsern Nachbarn gewachsen, ja überlegen seyn wird." Die so angestoßene literaturgeschichtliche Produktivität äußert sich in den vielen Versuchen, entweder eingedeutschte oder vermehrt eigenständige Dramen zu verfassen.
Vor diesem Hintergrund lässt sich für die Tragödien der frühen Aufklärung zuallererst eine hohe formale Konvergenz zwischen Normpoetik und textueller Darstellung beobachten. Die Einheit von Ort, Zeit und Handlung ist auf den ersten Blick ebenso gewährleistet wie die metrische Organisation durch den Alexandriner und das adlige Figureninventar. Gleichwohl ergeben sich nicht selten argumentationslogische Widersprüche und Diskrepanzen zwischen theoretischer Maßgabe und literarischer Gestaltung, und dies bereits bei Texten, die unmittelbar nach Gottscheds ersten Reformbemühungen in den 1730er Jahren entstehen. Die poetologisch, moralisch und philosophisch orientierte Normgebung wird dann jedoch weitaus weniger als Schreibhilfe und Schreibanleitung denn als Ausgangspunkt zu genuinen Umgangs- und Darstellungsweisen begriffen. Die Eigenständigkeit der Tragödien - so die Annahme - resultiert nicht nur aus der von Gottsched geforderten stofflichen Loslösung von nichtdeutschen Textfonds, sondern auch aus dem Umstand, dass die Texte die normativen Bedingungen, unter denen sie entstehen, formal zwar einhalten, argumentativ und handlungsstrategisch aber gezielt unterlaufen oder sich ihnen ganz entziehen.
Die siebziger Jahre bescherten der deutschsprachigen Literatur (und nicht nur ihr) im Westen (aber auch, unter anderen Vorzeichen, im Osten - man denke an Heiner Müllers Hamletmaschine) das Ende der gesellschaftlichen Utopien, zu deren Umsetzung sie noch ein paar Jahre zuvor, im Schlepptau der Studentenbewegung leidenschaftlich mit aufgerufen hatte, und sei es um den Preis ihrer eigenen Abschaffung: "Der Tod der Literatur", wie damals das von Karl Markus Michel und Hans Magnus Enzensberger herausgegebene Kursbuch 15 (1968) betitelte, schien allemal der gesellschaftlichen Erstarrung und dem durch die "Bewußtseinsindustrie" (ein Enzensberger Wort) produzierten "falschen Bewußtsein" (Karl Marx) vorzuziehen, das die Literatur als etablierte bürgerliche Kulturpraxis nur weiter zu zementieren helfen würde. Wie ernst es der Literatur tatsächlich mit der eigenen Negation war, zeigt nicht zuletzt jedoch Enzensbergers eigenes Beispiel, der sich im Laufe der siebziger Jahre, gleich vielen seiner Kollegen, vom Sympathisanten der Studentenbewegung zum kritischen Solitär hin entwickelte.
Als Solitär, der es gleichwohl stets verstand, das intellektuelle Zentrum seiner Generation in Deutschland zu repräsentieren, war Enzensberger allerdings schon mit seinem Debüt als Lyriker in den späten fünfziger Jahren in der damaligen Bundesrepublik aufgetreten (Verteidigung der Wölfe, 1957). Das politische Engagement, das er besonders als Mitherausgeber des Kursbuchs (1965-1975) Ende der sechziger Jahre dezidiert seiner literarischen Aktivität, zumal dem Schreiben von Gedichten, vorgezogen hatte - seine Lyrik blieb über ein Jahrzehnt lang, seit dem Band Blindenschrift (1964), ohne Fortsetzung -, machte in den siebziger Jahren jedoch der Reflexion über die Unmöglichkeit Platz, die eigene kritisch-poetische Individualität ins Korsett einer ideologischen Bewegung einschnüren zu können.
Erinnerungen an ein menschenleeres Paradies : Urszenen literarischer Modernität im 19. Jahrhundert
(2012)
An der Schwelle zum 19. Jahrhundert stößt ein Aspekt des Kontinuums, in dem 'der Mensch' "seine Positivität bildet und bildet", an seine Grenze. Das romantische Büchermachen als Erbe einer religiös legitimierten eigentlichen Natur wird seiner Redundanz gewahr; die Ordnungen des Wissens beginnen in ihrer Form als Riesenbibliotheken zu ängstigen. In dieser Situation eröffnet die naturwissenschaftliche Beschäftigung mit der Physiologie des Gehirns und der Nervenbahnen, mit dem, was Aufschluss über die organischen Bedingtheiten des "Menschseins" allgemein zu liefern verspricht, aus anderer Warte eine Möglichkeit, "das im gedruckten Gehirn der Gemeinschaft erstarrte Denken" auf eine neue Stufe zu heben. Die Vorrang- und Vorreiterposition der französischen Psychiatrie im 19. Jahrhundert hat Robert Castel in die Formel 'L'Âge d'or de l'aliénisme' gefasst. Nietzsche hat diese "wissenschaftliche Lust des Menschen an sich selber" als "Lust am Ausnahmefall" denunziert, und konsequenterweise wandte sie sich auch dem zu, was noch unter dem schillernden Wort Genie firmierte, spezieller sogar dem 'génie im Medium der langue'.
Für die beiden Gründerväter der klinischen Psychiatrie Philippe Pinel und Jean Etienne Dominique Esquirol hatten in der Tradition der jüngeren Vergangenheit schon die Hypertrophien der Imagination allgemein zum eisernen prognostischen Bestand der Psychopathologie gehört; zu nennen wären hier als Anreger der berühmte William Cullen, der den folgenreichen Begriff Neurose prägte, sowie der englische Irrenarzt Sir Alexander Crichton, der als erster die damals revolutionäre These vertrat, dass die einzelnen Fähigkeiten der Seele, z.B. Aufmerksamkeit, Gedächtnis, Urteilskraft, Imagination etc., jede für sich allein erkranken könnten. Pinels Schüler Victor Broussais widmete in seinem Hauptwerk 'De l’irritation et de la folie' von 1828 einen langen Abschnitt der 'valeur des signes', in welchem er die Gültigkeit von sprachlichen Zeichen zur Selbstbeschreibung von psychischen Phänomenen untersucht. Sein Urteil: Begriffe wie 'moi', 'intelligence', 'imagination' seien nur der unvollkommene, laienhafte Versuch, die wechselnden physiologischen Zustände des Nervensystems unter eine chimärische Einheit zu zwingen, die selbst Züge des Wahnhaften trüge.
Die Literatur Eduard Mörikes hat häufig mit optischen Medien zu tun. Als Dichter, der zugleich Maler war, interessierte sich Mörike sehr für optische Techniken wie die Phantasmagorie, auch Laterna magica oder Zauberlaterne genannt, oder eben für die Photographie. Malerei, Phantasmagorie, Photographie - alle diese Techniken werden in Mörikes Schriften thematisch. Außerdem versuchte Mörike, in seinen Texten selbst, genauer: durch die Schriftzeichen, eine gewisse Bildlichkeit zu erzeugen. Somit wird die Bildlichkeit bei Mörike ein wichtiges Thema. Dieses soll im Folgenden untersucht werden und zwar, wie bislang selten unternommen, im Kontext der Mediengeschichte. Analysiert werden sollen hier drei Textbeispiele: Das erste Beispiel ist der erstmals 1832 erschienene Roman 'Maler Nolten', der ein von Mörike so genanntes "phantasmagorisches Zwischenspiel" mit dem Titel 'Der lezte König von Orplid' enthält. Als zweites wird sein in der Forschung kaum beachtetes Gedicht aus dem Jahr 1853 'Der Frau Generalin v. Varnbüler, Vorsteherin des Katharinenstifts' aufgegriffen, ein Gelegenheitsgedicht über Gruppenphotos. Das dritte Beispiel schließlich ist 'Die schöne Buche', ein Gedicht von 1842, das manchmal auch als Dinggedicht bezeichnet wird. Die Analyse dieser Werke wird zur Erhellung der folgenden Frage führen: Was veranlasste Mörike zum Schreiben der Dinggedichte, oder wie wurde das Genre Dinggedicht durch ihn in die Geschichte der deutschen Literatur eingeführt?
"Es ist der ewige Krieg", so resümiert die erzählende Ich-Figur in Ingeborg Bachmanns Roman 'Malina' (1971) am Ende von dessen zweitem Kapitel, in dem die Träume dieser Ich-Figur erzählt werden. Nicht wenige Texte Bachmanns kreisen immer wieder um dasselbe Thema, nämlich den Krieg. Die Auseinandersetzung damit bestimmt ihre dichterischen Schöpfungen und ihre theoretischen wie poetologischen Texte gleichermaßen. Dabei wird nicht intendiert, kriegerische Szenen realistisch darzustellen oder den realen Krieg von einer pazifistischen Position aus zu kritisieren, vielmehr geht es Bachmann darum, sich auf die Schock-Erfahrung des Krieges einzustellen und diese zu repräsentieren.
Eine solche Einstellung prägt dann aber nicht nur die semantische Ebene ihrer Texte, sondern wird zum Modus des Erzählens selbst. In diesem Sinne sind die folgenden Worte, mit denen die Autorin in einem Radioessay über Marcel Proust dessen Roman und dessen Zeit beurteilt hat, auch auf Bachmanns Texte selbst anzuwenden: "Es ist die Zeit, in der, außer dem Krieg, alles außer Kraft gesetzt ist. Aber es ist nicht der Krieg, der geschieht, wo die Schüsse fallen, oder der abgemalt werden könnte auf einem Schlachtenbild, sondern eine Spiegelung, die wirklicher ist: sein Eindringen in die Sprache aller, sein Rückschlag auf das Leben in den Salons und auf die Mode und seine Fähigkeiten, aus Orten andere Orte zu machen. [...] Weil der Krieg auf den Roman Prousts eine tiefe überraschende Wirkung ausgeübt hat und fast den ursprünglichen Aufriß sprengte, scheint es mir wichtig, ein paar Proben und neue Gesichtspunkte, unter denen er seine Menschen sich pathologisch weiterentwickeln läßt unter dem Schock des Krieges, zu geben."
"Es gibt ja nichts Verlogeneres als diese Geburtstagsfeiern […], nichts Widerwärtigeres als die Geburtstagsverlogenheit", konstatiert der Protagonist Reger in Thomas Bernhards Roman 'Alte Meister'. Der 1989 verstorbene Bernhard, der am 9. Februar 2011 achtzig Jahre alt geworden wäre, hätte in Anbetracht der postumen Ehrungen, die ihm anlässlich dieses Jubiläums zuteilwurden, vermutlich ähnliche Invektiven gefunden. Denn obwohl er dem Kultur und Medienbetrieb stets mit einer gewissen Koketterie und inszenatorischem Kalkül begegnete, verachtete er ihn letztlich doch so tief wie kaum ein Zweiter. Umgekehrt blieb er aufgrund seiner hyperkritischen Haltung gegenüber seinem Heimatland Österreich aber auch bei großen Teilen der dortigen Öffentlichkeit zeitlebens eine persona non grata. Die scharfen, oft nahezu inquisitorischen Attacken von konservativen Politikern und (Boulevard) Zeitungen, wie sie insbesondere im Umkreis der 'Heldenplatz'-Aufführung lanciert wurden, sind mittlerweile selbst zum Bestandteil der literaturwissenschaftlichen Forschung geworden. Welch diffamierenden Charakter die Auseinandersetzung mit Bernhard dabei annahm, zeigt exemplarisch jene Schlagzeile, die die Kärntner Zeitung in fast triumphaler Geste nach seinem Tod druckte: "Er hat ausgeschimpft!" Dass Bernhard heute nun in Österreich, für das er in seinem Testament noch ein Publikations und Aufführungsverbot seines Werks verfügte, nicht nur offiziell geschätzt und geehrt, sondern mitunter sogar von bekannten Rechtspopulisten positiv instrumentalisiert wird, entbehrt freilich nicht einer gewissen Ironie. Mittlerweile scheint er nachgerade zur nationalen Institution avanciert zu sein.
Die Stiftung Weimarer Klassik (SWK) wurde als Nachfolgerin der Nationalen Forschungs- und Gedenkstätten der klassischen deutschen Literatur in Weimar (NFG) in zwei Schritten errichtet: 1991 durch Erlass des Thüringer Ministeriums für Wissenschaft und Kultur als "unselbständige", 1994 durch Gesetz als "rechtsfähige Stiftung des öffentlichen Rechts". Schon im ersten Dokument sind die "Bewahrung und Erhaltung", "Erschließung und Erforschung" sowie "Vermittlung und Verbreitung" der überlieferten Traditionsbestände als Aufgaben dieser Institution festgeschrieben. Und im 'Thüringer Gesetz über die Errichtung der Stiftung Weimarer Klassik' vom 8. Juli 1994 ist als Stiftungszweck formuliert, "die Stätten und Sammlungen der klassischen deutschen Literatur in Thüringen in ihrer Einheit zu erhalten, zu bewahren und zu ergänzen, sie in geeigneter Weise der Öffentlichkeit zugänglich zu machen und die Erschließung, Erforschung sowie die Präsentation, Vermittlung und Verbreitung dieses kulturellen Erbes zu fördern." Demnach sind "Bewahrung und Erhaltung", "Erschließung und Erforschung" und "Vermittlung und Verbreitung" als untrennbare Einheit zu begreifen. Doch dürfte genauso klar sein, dass die bewahrenden und erschließenden Funktionen prioritär zu verwirklichen sind, denn ohne die vollständige Erfüllung dieser vorrangigen Aspekte des Stiftungszweckes könnte sich die Institution den weiteren wissenschaftlichen und kulturellen Pflichten überhaupt nicht erfolgreich zuwenden. Daher hat sich das vordringliche Interesse der SWK darauf zu richten, die überlieferten Bestände einerseits in ihrer materiellen Substanz (Bauwerke, Bücher, Handschriften, Kunstsammlungen etc.) zu bewahren und zu sichern und andererseits zu erschließen. Nur bei unbedingter Beachtung dieser Voraussetzung ist es möglich, die kulturellen Traditionen durch Ausstellungen, Tagungen und künstlerische Inszenierungen in ihrer gegenwärtigen geistigen und ästhetischen Bedeutsamkeit zu vermitteln, mit welcher Konzeption und in welchen Proportionen dies auch immer sein mag. Es ist also zu klären, inwieweit die einzelnen Elemente des Stiftungszweckes in den ersten Jahren nach Errichtung der SWK zur Geltung kamen, welche kurzfristigen, vor allem aber langfristigen Schwerpunkte sie setzte und durchsetzte.
Die Dramen Anton Tschechows werden heute auf allen Bühnen der Welt aufgeführt. Tschechows Präsenz stellt nicht nur alle anderen russischen Dramatiker in den Schatten, er übertrifft an Einfluss und Wirkung viele westliche Dramatiker, die noch vor wenigen Jahrzehnten unsere Bühnen beherrschten. Nicht nur im deutschen, englischen, französischen, tschechischen oder polnischen Theater haben die Dramen sich durchgesetzt, auch außerhalb Europas, z.B. in China und Japan, lassen sich 'Die Möwe', 'Onkel Wanya', 'Drei Schwestern' und 'Der Kirschgarten' nicht mehr aus dem Repertoire fortdenken. Im Laufe des 20. Jahrhunderts haben mehrere Generationen von Regisseuren versucht, sich die Ausdruckssprache dieser Dramen anzueignen, und ein großes Spektrum an sehr verschiedenartigen Interpretationen erarbeitet. Eine Richtung der Inszenierungen betont die Nähe zum Realismus oder Naturalismus, eine andere zum Symbolismus, ein dritte zur Groteske oder zum absurden Theater, wieder andere versuchen sich in einer radikalen Aktualisierung im Sinn von Postmoderne oder Popkultur. Nicht von ungefähr fällt eine besonders intensive Phase der Auseinandersetzung in die zweite Hälfte und mehr noch in das letzte Drittel des 20. Jahrhunderts, eine Epoche, in der das Vertrauen auf technischen Fortschritt und unbegrenztes Wachstum der Sorge um den Erhalt der natürlichen Grundlagen der menschlichen Zivilisation gewichen ist. Die Präsenz auf nahezu allen Bühnen der Welt, die Vielfalt der Deutungen und deren Nähe zu den drängenden Fragen der Gegenwart ist die erste, sichtbarste Schicht von Tschechows Welttheater.
Alptraum und Wunschbiographie : neue Studien zu Peter Handke verdeutlichen die Konturen seines Werks
(2012)
In 'Immer noch Sturm', einem Text, dem Peter Handke keine Gattungsbezeichnung gegeben hat, der aber in seiner Machart an das "dramatische Gedicht" 'Über die Dörfer' erinnert, tritt unter anderem ein Großelternpaar auf. In einem der Duette mit ihrem Mann sagt die Frau: "Heilig war der Frieden, heilig, heilig, heilig", und der Mann antwortet: "Ohne Politik, ohne Kaiser, ohne Republik haben wir auf unserer Wirtschaft gewirtschaftet". Was da, in der Heidesteppe des Jaunfelds, vorgetragen wird, sind nicht einfach die auf verschiedene Figuren verteilten Meinungen des Autors; der ganze Text ist so etwas wie das Wehen und Schwanken, das Bezweifeln und Infragestellen von Ansichten und Weltbildern, die Handke im Verlauf eines langen Schreiberlebens ausgebrütet hat. Der Aspekt des Fragens und Zweifelns, zuletzt auch der Ironie und Selbstironie, hat im Spätwerk an Raum gewonnen. In 'Immer noch Sturm' erscheint der Autor als hilfloser, altgewordener, hilfsbedürftiger Bursche - ein Narr im Sinne der langen Tradition mehr oder weniger poetischen Narrentums von der Antike über Wolfram von Eschenbach bis zu Shakespeare und den Narreteien der Avantgarden des 20. Jahrhunderts.