Wallstein Verlag
Refine
Document Type
- Part of a Book (141)
- Book (4)
- Periodical (1)
- Review (1)
Language
- German (139)
- Multiple languages (4)
- French (3)
- English (1)
Is part of the Bibliography
- no (147)
Keywords
- Rilke, Rainer Maria (134)
- Lyrik (23)
- Brief (13)
- Florenz (10)
- Sonette an Orpheus (9)
- Neue Gedichte (8)
- Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge (7)
- Französisch (6)
- Rezeption (6)
- Übersetzung (6)
- Nachruf (5)
- Rezension (5)
- Liebe <Motiv> (4)
- Paris (4)
- Poetik (4)
- Valéry, Paul (4)
- Andreas-Salomé, Lou (3)
- Beziehung <Motiv> (3)
- Bezug (3)
- Dokumentation (3)
- Englisch (3)
- Rilke-Gesellschaft (3)
- Schweiz (3)
- Adaption <Literatur> (2)
- Bernhard, Hedwig (2)
- Betz, Maurice (2)
- Cézanne, Paul (2)
- Das Stundenbuch (2)
- Deutsch (2)
- Erzählung (2)
- Konferenzschrift (2)
- Konzert ohne Dichter (2)
- Modick, Klaus (2)
- Modick, Klaus: Konzert ohne Dichter (2)
- Mädchen <Motiv> (2)
- Psychoanalyse (2)
- Religion <Motiv> (2)
- Rilke, Sophie (2)
- Rose <Motiv> (2)
- Sehen (2)
- Valmarana, Giustina di (2)
- Valmarana, Pia di (2)
- Widmungsgedicht (2)
- Zinn, Ernst (2)
- Armut <Motiv> (1)
- Augustinus, Aurelius (1)
- Aus dem Nachlass des Grafen C. W. (1)
- Autobiografie (1)
- Autorschaft (1)
- Bad Rippoldsau (1)
- Baudelaire, Charles (1)
- Benjamin, Walter (1)
- Bern (1)
- Bernhard, Thomas (1)
- Bibel (1)
- Bibesco, Marthe, Prinzessin (1)
- Binnenerzählung (1)
- Biografie (1)
- Bonnefoy, Yves (1)
- Brasilien (1)
- Brief <Motiv> (1)
- Briefe über Cézanne (1)
- Briefsammlung (1)
- Brodsḳi, ʿAdah (1)
- Burckhardt, Carl Jacob (1)
- Caetani, Marguerite (1)
- Commengés, Béatrice: En face du jardin: Six jours de la vie de Rainer Maria Rilke (1)
- Commerce (1)
- Confessiones (1)
- Coverversion (1)
- Dante, Alighieri (1)
- Das Buch der Bilder (1)
- Das Göttliche (1)
- Das Unheimliche (1)
- Der Himmel über Berlin (1)
- Der Trompeter von Säckingen (1)
- Die Sonette an Orpheus (Veranstaltung : 2013 : Freiburg im Breisgau) (1)
- Dinggedicht (1)
- Du Bos, Charles (1)
- Duineser Elegien (1)
- Ebner, Fritz (1)
- Edition (1)
- Egge, Heiner: Tilas Farben (1)
- Ehebruch <Motiv> (1)
- Emerson, Ralph Waldo (1)
- Enkel (1)
- Existenz <Motiv> (1)
- Exlibris (1)
- Fiktion (1)
- Gascoyne, David (1)
- Gebete der Mädchen zur Maria (1)
- Gefäß <Motiv> (1)
- Geschichte 1900 (1)
- Geschichten vom lieben Gott (1)
- Gesundheit (1)
- Getränk <Motiv> (1)
- Gide, André (1)
- Goll, Claire (1)
- Goll, Yvan (1)
- Gott (1)
- Gottesvorstellung (1)
- Grünewald, Matthias (1)
- Göttlichkeit (1)
- Hasenclever, Walter: Irrtum und Leidenschaft (1)
- Haus <Motiv> (1)
- Hellingrath, Norbert von (1)
- Husserl, Edmund (1)
- Ikonographie (1)
- Imagismus (1)
- Intermedialität (1)
- Interpretation (1)
- Interview (1)
- Jacobsen, Jens Peter (1)
- Jahrhundertwende (1)
- Judit, Biblische Person (1)
- Junge Rilke-Forscher (1)
- Karussell (1)
- Karussell <Motiv> (1)
- Kolmar, Gertrud (1)
- Kongress (1)
- Korrodi, Eduard (1)
- Krankheit (1)
- Kulturaustausch (1)
- Kulturkritik (1)
- Kunst (1)
- Kunstgeschichte <Fach> (1)
- Ledebur, Dorothea von (1)
- Leere <Motiv> (1)
- Lefèvre, Frédéric (1)
- Lesen (1)
- Lessing, Gotthold Ephraim (1)
- Lessing, Gotthold Ephraim: Auf ein Carussell (1)
- Lied vom Meer (1)
- London (1)
- Ludwig, Paula (1)
- Maler (1)
- Manuskript (1)
- Metamorphose <Motiv> (1)
- Metaphysik <Motiv> (1)
- Metrik (1)
- Moodie, Alma (1)
- Musik <Motiv> (1)
- Mädchengedichte (1)
- Mühll, Theodora von der (1)
- Münchhausen, Anna Freifrau von, geb. von Keudell (1853-1942) (1)
- Münchhausen, Thankmar von (1)
- Nachlass (1)
- Naumann, Helmut (1)
- Niedersächsisch (1)
- Paris <Motiv> (1)
- Performativität <Kulturwissenschaften> (1)
- Phänomen (1)
- Planetoid (1)
- Poem - Ich setzte den Fuß in die Luft, und sie trug (1)
- Polnisch (1)
- Pozzi, Catherine (1)
- Quaas von-Eisenstein, Olga (1)
- Raum (1)
- Recht (1)
- Reise (1)
- Relation (1)
- Renaissance (1)
- Rilke Projekt (1)
- Rilke Rainer Maria: Selbstbildnis aus dem Jahre 1906 (1)
- Rilke in Bern (Veranstaltung : 2012 : Bern) (1)
- Rilke, Rainer Maria: Briefe an Schweizer Freunde (1)
- Rilke, Rainer Maria: Das Karussell (1)
- Rilke, Rainer Maria: Der Geist Ariel (1)
- Rilke, Rainer Maria: Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge (1)
- Rilke, Rainer Maria: Die Liebende (1)
- Rilke, Rainer Maria: Die Liebenden (1)
- Rilke, Rainer Maria: Duineser Elegien (1)
- Rilke, Rainer Maria: Gebete der Mädchen zur Maria (1)
- Rilke, Rainer Maria: Judith's Rückkehr (1)
- Rilke, Rainer Maria: Neue Gedichte (1)
- Rilke-Rezeption (1)
- Rinke, Moritz: Der Mann, der durch das Jahrhundert fiel (1)
- Rodin, Auguste (1)
- Roman (1)
- Romanelli, Adelmina (1)
- Sakralisierung (1)
- Scheffel, Joseph Victor von (1)
- Schloss Muzot (Veyras) (1)
- Schmerberg, Ralf: Poem - Ich setzte den Fuß in die Luft, und sie trug (1)
- Schneider, Camille (1)
- Schwarzwald (1)
- Schwedisch (1)
- Selbststilisierung (1)
- Sieber-Rilke, Christoph (1)
- Sonett (1)
- Sprachkritik (1)
- Steiner, Jacob (1)
- Stern <Motiv> (1)
- Stieler, Hilde (1)
- Storck, Joachim W. (1)
- Surrealismus (1)
- Säkularisierung <Motiv> (1)
- Textgenese (1)
- Thoreau, Henry David (1)
- Thurn und Taxis, Marie von (1)
- Toskana (1)
- Twombly, Cy (1)
- Typologie <Literatur> (1)
- Tänzerin <Motiv> (1)
- Uexküll, Jakob von (1)
- Uncollected Poems (1)
- Ur-Geräusch (1)
- Valmarana, Giustina (1)
- Valmarana, Pia (1)
- Verbindlichkeit (1)
- Vergers (1)
- Verlorener Sohn <Motiv> (1)
- Verstreute Gedichte (1)
- Vertonung (1)
- Verzicht <Motiv> (1)
- Vorwort (1)
- Wahrnehmung (1)
- Wald (1)
- Wald <Motiv> (1)
- Walser, Robert (1)
- Weltraum <Motiv> (1)
- Wenders, Wim: Der Himmel über Berlin (1)
- Wort <Motiv> (1)
- Zeit <Motiv> (1)
- Österreich (1)
Rilke hat die Nähe des Mittelmeers biographisch und lyrisch immer wieder gesucht, wie in seltener Verschmelzung von Schreib- und Lebensraum die auf Schloss Duino an der Levante bei Triest anspielenden "Duineser Elegien" (1923) zeigen. Auch verdankt er dem Mittelmeer poetologische Impulse, die seine Lyrik seit den "Neuen Gedichten" (1907) prägen, etwa das Nachdenken über die fragile Beziehung zwischen dinglich-konkreter Anschauung und deren sprachlicher Entsprechung und Benennung. Das im Januar 1907 auf Capri entstandene "Lied vom Meer" bündelt derartige Impulse, um sie in der raffinierten Synthese sprachlicher Figuren zugleich auf den Prüfstand zu stellen.
Die Sonette an Orpheus sind in vieler Hinsicht verschlüsselt und treiben damit bestimmte Züge Rilkescher Dichtung auf einen Höhepunkt. In den hier behandelten zwei Sonetten wird die existentielle Fragestellung in poetologische Überlegungen überführt: in den "Übergangsjahren" zu den späten großen Zyklen experimentierte Rilke auch schon mit einer besonderen Natur- und Raumerfahrung bzw. mit der Setzung eines neuen Objekt-Subjekt-Verhältnisses, in dem ihre Übergänge und ihre gegenseitigen Wandlungen eine tastende Artikulation erfahren und damit die sich von konkreten Bezüglichkeiten immer mehr entfernenden Formulierungen, wie sie dann in den Sonetten an Orpheus auftreten, allmählich einleiten.
"In Wahrheit singen, ist ein andrer Hauch." Musik und Verwandlung in Rilkes "Sonetten an Orpheus"
(2014)
Die Nähe der Sonette an Orpheus zur Musik ist kaum zu übersehen. Schon der im Titel genannte Adressat des Zyklus bürgt für eine gewisse Musikalität. In Ovids Metamorphosen, die Rilke als literarische Quelle für den Orpheus-Mythos dienten, ist die Musik bekanntermaßen von zentraler Bedeutung: Tiere, Pflanzen und Steine versammeln sich, um dem orphischen Gesang zuzuhören, Orpheus bewegt durch seinen Gesang Hades und Persephone dazu, seine Frau Eurydike aus der Unterwelt freizugeben, und nachdem er von den Mänaden zerrissen wurde, musizieren Kopf und Leier weiter. Es ist daher nicht verwunderlich, wenn Rilke in sämtlichen Sonetten, die an Orpheus gerichtet sind, also jeweils im Anfangs- und Endsonett beider Teile, die Musik bzw. den Gesang ins Zentrum rückt.
Die Gleichgültigkeit der Natur gegenüber der menschlichen Existenz wird bei Rainer Maria Rilke in seiner letzten Schaffensphase in der Schweiz mit einer ähnlichen Radikalität sprachlich-dichterisch kompensiert wie er früher das restlose Hineinbilden (nicht Abbilden!) der Welt in das Sprachkonstrukt nach den Vorbildern von Baudelaire, Rodin und Cézanne – um hier nur die wichtigsten zu nennen – vom eigenen Sprachinstrument forderte. Ich nehme an, daß Rilkes späteste Dichtung und Poetologie nur in engster Verbindung mit dem Konzept des Verzichts ausgelegt werden kann. Exemplarisch für die Poetik dieses lyrischen Ausgleichs im Kontext des spätesten Werkes ist die Sinnfigur der Fontäne, die Produktionsweise und Funktion der dichterischen Bilder illustriert und eine immanente Reflexion auf den Sinn und die Zielvorstellungen des dichterischen Schaffens enthält.
Poetik der Gelassenheit. Zur mystischen und poetologischen Fundierung von Rilkes Armut-Konzeption
(2014)
Blickt man auf Rilkes Künstlerbild des armen und unbehausten Mystikers, Mönchs und Propheten, wird das Wechselspiel von Armut und Reichtum im übertragenen Sinn bestimmend: In der Nachfolge Nietzsches kennzeichnen den heiligen Künstler einerseits sein Arm- und Verlassen-Sein und seine Demutsgesten; andererseits
erfährt er gerade im Zustand der Armut den inspirativen Anstoß für ein kreatives Wirken und durch seine reichhaltige, gottgleiche Kunstproduktion eine Nobilitierung.
"Des Armen Haus ist wie des Kindes Hand". Gefäß und Getränk oder Leere und Fülle in Rilkes Dichtung
(2014)
Die Kinderhand als das Bild für das "allerleiseste Empfangen", für das Offensein für einen Anspruch, den niemand herausfordern und niemand erwarten kann, hat eine Tradition in Rilkes Werk, das vor dem Stunden-Buch entstanden ist und es spinnt sich bis ins Spätwerk hinein fort. Die Gleichzeitigkeit von Leere und Fülle als von Gefäß und Getränk immer zugleich ist wohl nirgends so spielerisch und daher dauernd umgesetzt wie in den Sonetten an Orpheus, wo Wein, Kelter und
derjenige, der trinkt, alle eins und in sich doch unterscheidbar sind. Im Bekenntnis zum Hier darf die Unterscheidung nicht aufgegeben werden. Diese lebt aber vom Ununterschiedenen: die Erfahrung des Ununterschiedenen
als eine Erfahrung der "inspiratio" fasst Rilke mit der Gefäß-Metapher.
Der Goldregen im Park von Ulsgaard ist nicht nur eine ("schön blühende, giftige") Pflanze. In der bildenden Kunst (Tizian, Rembrandt, van Dyck, Klimt) ist die auf Ovid zurückgehende Geschichte der Königstochter Danaë oft dargestellt worden.
Die von ihrem Vater in einen Turm Verbannte wird von Zeus in Form eines Goldregens besucht und wird die Mutter des berühmten Helden Perseus. Rilkes Anlehnung an die mythische Tradition wird durch die kreative Anverwandlung besonders
gewinnend und die Begegnung der Liebenden erhält geradezu hintergründig eine erhebende Weihe. Der zurückhaltende Anschluss an den Mythos ist einer Erfahrung angemessen, die sprachlich allenfalls vergleichsweise ("wie"), im Kontrast ("nichts") oder als Möglichkeit ("vielleicht") fasslich erscheint. Die Begegnung von Mutter und Sohn am Fenster des Hauses in Ostia feiert Augustinus als Werk der göttlichen
Vorsehung, die Begegnung des Neffen und der Tante verklärt der Rilkesche Malte zu einem alle Erwartung übertreffenden aber willkommenen Glück: "Schöne, schöne Abelone." Die Deutung der Briefe als Liebesbriefe ergab sich für Malte nachträglich ("wie ich es jetzt sehe") und sie war die Konsequenz aus der Begegnung im Park schließlich.
André Gide, Rainer Maria Rilke, Franz Kafka und Robert Walser haben den verlorenen Sohn literarisch in der Moderne beheimatet: Gides "Le retour de l’enfant prodigue" erschien 1907, Rilkes "Legende vom verlorenen Sohn" 1909/10 als Schlusskapitel des "Malte Laurids Brigge" im Vorabdruck in der "Neuen Rundschau". Dort las Kafka den Text noch bevor der Roman im Mai 1910 im Inselverlag vorlag und ehe auch Rilkes Übersetzung von Gides "Rückkehr des verlorenen Sohns" 1913 erschien. Kafkas "Heimkehr" entstand im Winter 1923/24 in Berlin, blieb allerdings unpubliziert im Nachlass. Von Robert Walser sind zwei "Verlorene Söhne" überliefert: 1917
erschien eine "Geschichte vom verlorenen Sohn" in der "Neuen Zürcher Zeitung", 1928 das Prosastück "Der verlorene Sohn" im "Berliner Tageblatt". All diesen Texten ist gemeinsam, dass sie das biblische Gleichnis (Lukas 15,11-32) neu erzählen. Sie lösen Erzählverlauf, Erzählsituation und Handlungskette auf und knüpfen sie neu. Damit errichten sie jeweils unterschiedliche, von der Vorlage ganz verschiedene Bezüge
des Subjekts im Verhältnis zu seiner Umwelt. Die Versionen von Gide, Walser und Rilke sollen im Folgenden vergleichend betrachtet werden.
Zu dem Erzähltyp der Schulzeit-Erinnerungen, die sich als ungerufene Reminiszenzen aus der eigenen Ferne oftmals an markanten biographischen Zäsuren zu melden pflegen, trägt Rilkes im Spätsommer 1919 hoch zu Soglio im Bergell entstandene Prosastudie Ur-Geräusch (in der Notation mit einem Bindestrich zwischen beiden Wortbestandteilen) eine bemerkenswert technisch gehaltene Skizze bei, in deren
Mittelpunkt die eindrucksvolle Demonstration des seinerzeit neuartigen Abspielgerätes des Phonographen vor einer staunenden Schulklasse steht, welcher auch der
junge René Maria angehörte. Der vom Lehrer zu didaktischen Zwecken mit primitiven Mitteln nachgebaute Apparat, bei dem ein Stück Pappe, trichterförmig gebogen, an der Öffnung mit einer Membran verklebt und in der spitz zulaufenden Mitte mit der Borste aus einer Kleiderbürste bestückt worden war, konnte
sodann gegen eine mit Kerzenwachs bezogene Walze gerichtet werden und, den Schalldruck der erzitternden Membran aufnehmend und weitergebend, in das noch halbweiche Wachs rund um die sich drehende Walze bleibende Linien einkerben, um auf diese Weise tatsächlich Phonographie zu treiben, mithin nichts anderes als das Aufschreiben der erklungenen Stimme.
Zu Karl dem Kühnen gibt es sowohl einen Berner Bezug als auch einen Malte-Bezug. Der Schweizer oder Berner Bezug ist, daß der "Fall" Karls des Kühnen, sein "Untergang", wie es in den "Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge" heißt, entscheidend
vorbereitet wurde durch zwei Schlachten, die er gegen die Eidgenossen verloren hatte, bei Grandson und Murten, nicht weit von Bern, beide 1476. Im "Malte Laurids Brigge" spielen diese Schlachten zwar keine Rolle (auch die Schlacht
bei Nancy, von Anfang Januar 1477, die den Fall und den Tod Karls brachte, interessiert nur in ihren Folgen), es wird aber mit den "Hörnern von Uri" auf diese Ereignisse und deren zentrale Bedeutung angespielt. Der zweite Schweizer oder
Berner Bezug sind die Teile der Burgunder Beute, die mit dem Lager der Feinde bei Grandson in die Hände der Sieger gefallen waren und die zum Teil im Historischen Museum in Bern aufbewahrt werden.
Die französischen Gedichte Rilkes können trotz einiger Interpretationen, die ausschließlich die späteren Gedichte betreffen, noch weitgehend als oeuvre inconnue bezeichnet werden, dies gilt im besonderen Maße für die vor 1923 entstandenen Gedichte, die im Allgemeinen als wenig interessant gelten. Dass das 1920 in Bern entstandene Gedicht "Nénuphar" durchaus literarische Qualitäten hat, soll im Folgenden
gezeigt werden.
Die Bedeutung dieser Gegenstände ist an ihre Besitzerin geknüpft, nach ihrem Tod sind sie wertlos geworden. Malte setzt sich mit der für ihn schmerzlichen Notwendigkeit auseinander, dass sich demgegenüber das, was er schreibt, mit neuen Bedeutungen füllen wird, weil es etwas "Großes" ist, ein zusammenhängender Text, ein "Gewebe". Er selbst fühlt sich bei dieser Vorstellung "zerbrochen", denn dauerhaft scheint er selbst kein fester Teil seines Werks zu sein.
Dass Rilkes Besuche im Bernischen Historischen Museum nachvollzogen werden können, ist dem Umstand zu verdanken, dass auch dessen annotierter Museumsführer dank der Schenkung von Nanny Wunderly-Volkart ins Rilke-Archiv der Schweizerischen Nationalbibliothek kam. Dieser Führer durch das bernische historische Museum diente Rilke auf seinen Rundgängen durchs Museum.
Rilkes Leben in der Schweiz
(2014)
"Die Schweiz" ist im Zusammenhang mit Rilke zugleich ein großes und ein kleines Thema. Ein kleines Thema ist es, wenn man bedenkt, dass Rilke nur die letzten acht Jahre seines Lebens in diesem Land gelebt hat. Eben diese Jahre des Erfolgs und der Qual waren es aber auch, die für seine Größe entscheidend wurden, zumindest dann, wenn man davon ausgeht, dass alles Vorhergehende wie "Das Stundenbuch", "Das Buch der Bilder", ja sogar beide Teile der "Neuen Gedichte" und der große Roman "Malte Laurids Brigge", die "große" Arbeit nur vorbereiteten. Dies mag eine Überzeichnung sein; jedenfalls aber wird man sagen können, dass die Welt, die sich Rilke in der Schweiz erschloss, in vieler Hinsicht Neuland für ihn war.
Im Zentrum des vorliegenden Bandes der Rilke-Blätter stehen Beiträge, die auf der Tagung der Internationalen Rilke-Gesellschaft im September 2012 in Bern und im Rahmen des Rilke-Treffens 2013 in Freiburg i. Br. vorgestellt und diskutiert wurden. Die Vorträge, Workshops und Gespräche, die hier als Essays, Abhandlungen und Berichte eine weniger flüchtige Gestalt finden, sind stets auch eine Chronik der Begegnungen und zugleich Erinnerung an diese stimmungsvollen Zusammenkünfte. In Bern stand der Bezug zu Rilkes Aufenthalten in der Stadt an der Aare und insgesamt zur Schweiz im Mittelpunkt, die Beiträge junger Rilke-Forscher, die auf Kurzvorträge der Berner Tagung zurückgehen, kreisen um das Thema des Verzichts und der Armut. Das Freiburger Treffen stand in allen Sektionen ganz im Zeichen der Sonette an Orpheus. Hier und in den weiteren Beiträgen, im Dokumentationsteil und in den Rezensionen, soll, so der Wunsch der Herausgeber, die methodisch und inhaltlich breite Aufstellung der Rilke-Forschung deutlich werden, aber auch das weite Feld philologisch noch nicht oder nur vorläufig erschlossener Dokumente wird dabei erkennbar.
In den folgenden Überlegungen geht es hauptsächlich um ein unpubliziertes Konvolut Rilkes von 26 Seiten mit dem Titel "Remarques à la suite de la traduction des 'Cahiers de M. L. Brigge'", das sich in der Stadtbibliothek von Colmar befindet. 'Unpubliziert' muss allerdings insofern eingeschränkt werden, als Auszüge daraus von Maurice Betz in seinem Erinnerungsbuch "Rilke vivant. Souvenirs, lettres, entretiens" (erschienen 1937 bei Emile-Paul frères in Paris, deutsch unter dem Titel "Rilke in Frankreich. Erinnerungen, Briefe, Dokumente" 1938 bei Reichner in Wien) verwendet wurden. Hier ist nicht der Ort, im Detail auf die Zitiermethode von Betz einzugehen. Es steht aber außer Zweifel, dass Betz bewusst die oft sehr kritischen Passagen von Rilkes Bemerkungen zur Übersetzung des Malte unterdrückt hat. Es geht ihm dabei offensichtlich um die Rechtfertigung seiner Übersetzung.
Das Hauptinteresse dieses Beitrags gilt - nach einer biographischen Einbettung - dem brieflichen Austausch zwischen Catherine Pozzi und Rilke, der bis heute nur in französischer Sprache vorliegt. Im Anschluß daran wird ein wichtiger Aspekt des Verhältnisses Rilke-Valéry wenigstens kurz berührt. Angeregt wurde der Beitrag durch eine Bemerkung des Dichters und Übersetzers Philippe Jaccottet, wonach es sich bei Rilkes schrankenloser Bewunderung für Paul Valéry um einen gewissen Mangel an Klarsicht ('lucidité') handle; er, Rilke, habe den Abgrund übersehen, der ihn, im Wesentlichen, vom französischen Dichter trenne. Dies kann man auch anders sehen.
Rilke über Rilke
(2010)
Im Sommer 1925 hat Rainer Maria Rilke in Paris dem Journalisten Frédéric Lefèvre ein Interview gewährt. Erschienen ist es ein Jahr später in 'Les Nouvelles Littéraires, Artistiques et Scientifiques' vom 24. Juli 1926, unter dem Titel "Une heure avec R.-M. Rilke, le plus grand lyrique d’Autriche". Es wurde, geringfügig verändert wieder abgedruckt in einem Sammelband von Interviews mit anderen Persönlichkeiten, den Lefèvre 1927 veröffentlichte. Unmittelbar nach Erscheinen des Interviews brachten, im Juli und August 1926, die 'Süddeutsche Zeitung' und die 'Neue Leipziger Zeitung' Auszüge: "Eine Stunde mit Rainer Maria Rilke", übersetzt von Fritz Adolf Hünich, Rilkes erstem Bibliographen; Maurice Betz nahm einen Auszug in den Band "Rilke vivant" auf. Das Interview ist auch später nicht in Vergessenheit geraten, wurde aber nie näher auf seine Entstehung und seine Besonderheiten hin angesehen.
Rilke und Paris - von allen "topographischen" Themen, die man mit dem Leben und Werk eines "deutschsprachigen Dichters aus Prag" in Verbindung bringen kann, ist dieses wohl das vielseitigste, beziehungsreichste. Es ließe sich in zahlreiche Einzel- oder Unterthemen aufgliedern - systematisch, chronologisch, biographisch, werkgeschichtlich. Und es würde viele Jahre aus dem Zeitraum zwischen 1902 und 1925 erfassen müssen; zusammenhängende Jahre und auseinanderliegende. Wir beschränken uns dieses Mal auf ein einziges Jahr - 1925 - und auf einen einzigen, den größeren Teil dieses Jahres umfassenden Aufenthalt Rilkes in der französischen Metropole. Es war der letzte, den noch zu erleben dem Dichter vergönnt gewesen ist. Eine solche Beschränkung ist berechtigt. Denn in mehrfacher Hinsicht unterschied sich dieser ereignisreiche Aufenthalt grundlegend von allen vorangegangenen Lebensabschnitten, in denen Paris dem Dichter immer vertrauter, gelegentlich aber auch ermüdender geworden war. Indem wir diese Unterschiede berücksichtigen, vermögen wir zugleich den einzigartigen Charakter von "Rilke in Paris 1925" zu bestimmen und ihn abzuheben von allem, was Rilke zuvor in Paris zu erfahren wußte.